10 cómics de Vértigo que definieron la era
(Crédito de la imagen: Vértigo / DC)
Vértigo fue una de las huellas cómicas más prestigiosas, sus mejores historias conocidas por su alta calidad y su material a veces controvertido. Sin embargo, con la marca DC Black Label ahora adornando la línea de títulos Sandman Universe de Neil Gaiman, la impresión Vertigo de DC llegó oficialmente a su fin a partir de octubre de 2019.
Durante casi tres décadas, Vertigo fue conocido por centrarse en historias subversivas y experimentales que no podían existir en el Universo DC convencional. La impronta hizo las carreras de muchos de los principales creadores de hoy, y definió el aspecto y el estilo de los cómics que no son superhéroes para una generación.
Ya sea que esté buscando volver a visitar algunos clásicos o descubrir la impronta por primera vez, aquí están los mejores cómics de Vértigo que definieron su época..
10. Sandman Mystery Theatre #
(Crédito de la imagen: Vértigo / DC)
El título del renacimiento de la Edad de Oro, Sandman Mystery Theatre, tuvo 70 números en la década de 1990 y ocupó un espacio único en la línea de Vértigo, a horcajadas entre la tarifa orientada a adultos de la impronta y un concepto central del Universo DC.
A diferencia de la serie de Vértigo concurrente de Neil Gaiman, Sandman (puede estar seguro de que volverá a aparecer más tarde), Sandman Mystery Theatre no inventó un concepto completamente nuevo para ir con un nombre clásico de DC, le dio un giro moderno y maduro al Golden original Edad Sandman Wesley Dodds.
Al lidiar con conceptos y narraciones mucho más maduros que cualquier cómic de la era de la Edad de Oro, Sandman Mystery Theatre allanó el camino para el set de DC Universe Starman, que redobló la peculiaridad de la pulpa de SMT en un entorno convencional, y junto con el posterior renacimiento de JSA incluso extrajo conceptos del título de Vértigo en la corriente principal DCU.
9. Transmetropolitan #
(Crédito de la imagen: Vértigo / DC)
Aunque originalmente se publicó bajo la impronta Helix de corta duración de DC, Transmetropolitan sobrevivió a que las líneas se doblaran después de un año, y se trasladó a Vértigo para los siguientes 3/4 de su carrera..
Acerbic, desafiante, grosero y perspicaz, Transmet (como a veces se abrevia) se centró en el periodista Spider Jerusalem mientras criticaba las injusticias de un futuro distópico a su manera retorcida..
En el transcurso de 60 números (y algunos de una sola vez), el escritor Warren Ellis y el artista Darick Robertson redefinieron la expectativa de comentarios sociales en los cómics «maduros», convirtieron a Vertigo en un lugar para la ciencia ficción dura, al tiempo que forjaron un nicho específico para Ellis como el futurista mugriento de los cómics.
8. Y: El último hombre #
(Crédito de la imagen: Vértigo / DC)
Brian K. Vaughan no fue el primer escritor en traer una sensibilidad pop a Vértigo; vea a Peter Milligan, Grant Morrison y muchos de los primeros días de la impronta, pero cuando se lanzó su Y: The Last Man, fue un soplo de aire fresco con una idea de alto concepto en el corazón de la serie y un tono rápido y amigable que todos y cada uno de los temas trajeron a la mesa.
Después de un período en el que los títulos de Vértigo parecían cumplir el cliché de estar «escritos para el comercio», Y apareció e hizo de cada edición un evento en sí mismo, completo con los últimos cliffhangers que garantizarían que volviera el siguiente problema pase lo que pase.
7. iZombie #
(Crédito de la imagen: Vértigo / DC)
La fábula de terror en colores pastel de Chris Roberson y Mike Allred, iZombie, comenzó su vida como un pastiche de arte pop de la locura de zombis que alguna vez floreció, quitando el foco de los elenco de supervivientes que siempre mueren y girando la lente hacia Gwen Dylan, una joven que intenta vivir una vida funcional como zombie.
Ahora, iZombie puede ser mejor conocido como el homónimo por una versión ligeramente diferente de los mismos temas en el programa homónimo de CW en el que Liv Moore, un zombie, debe comer cerebros para mantener su apariencia de humanidad..
6. 100 balas #
(Crédito de la imagen: Vértigo / DC)
La serie que posiblemente convirtió a Vértigo de una línea sobrenatural en algo que tenía más que ver con la estética y la intención que con el tema, las 100 balas de Brian Azzarello y Eduardo Risso también abrieron nuevos caminos para Vértigo tanto en su estética minimalista como en el hecho de que fue un largo … ejecutar series en las que el artista era tan importante como el escritor, y no algo (y alguien) para ser intercambiado al comienzo del siguiente arco de la historia, como se había convertido en el caso posterior a Sandman.
A primera vista, 100 Bullets tenían poco para sugerir que encontraría un hogar en Vertigo, pero pronto se convirtió en una historia de éxito que allanó el camino para muchos otros títulos en la segunda mitad de la vida de Vertigo. Diablos, incluso ayudó a instigar una impresión secundaria, Vertigo Crime.
5. Los invisibles #
(Crédito de la imagen: Vértigo / DC)
De un punto culminante en la carrera de un creador clásico a otro, Invisibles de Grant Morrison tomó todo lo maravilloso de la cultura pop de la década de 1990 y lo metió en una licuadora para ver qué sucedió cuando lo borró todo..
¿La respuesta? Un precursor de The Matrix que trajo las subculturas a la corriente principal por primera vez, jugó con trampas de género, le dio a Vertigo su primer héroe transgénero y llevó la calificación de «Maduro» de Vertigo a un nuevo nivel. Una serie de la que estar orgulloso, seguro.
4. Predicador #
(Crédito de la imagen: Vértigo / DC)
Si DC había estado históricamente preocupado por tratar temas religiosos anteriormente (y lo estaban), Garth Ennis y el Predicador de Steve Dillon demostraron rápidamente que las reglas eran diferentes cuando se trataba de la impronta del vértigo con esta mezcla de religión, westerns, y machismo que felizmente blasfemaba incluso cuando en silencio postulaba teorías alternativas sobre el linaje de Jesucristo y la naturaleza de la fe (y el peligro de la fe ciega).
Divertido y astuto cuando no era sentimental y honesto, este libro no solo hizo el nombre de Garth Ennis, sino que marcó el tono de todo lo que haría después..
3. Hellblazer #
(Crédito de la imagen: Vértigo / DC)
Uno de los dos títulos de esta lista que comenzó antes del inicio de la impronta Vértigo, Hellblazer fue la serie que se rió de las convenciones, incluso la suya propia (¿Recuerda la idea de «Sólo los británicos pueden escribir a John Constantine correctamente»? Brian Azzarello puede estar en desacuerdo).
Protagonizada por un personaje secundario surgido de Swamp Thing que logró evolucionar y envejecer en tiempo real una vez separado del Universo DC convencional, Hellblazer mezcló horror y comedia y realismo social en diferentes cantidades dependiendo del escritor que controlara el título, constantemente re -inventar tanto la serie como el personaje de forma regular pero nunca perder de vista el corazón de quién era realmente Constantine.
2. Fábulas #
(Crédito de la imagen: Vértigo / DC)
Uno de los éxitos más grandes y de mayor duración de Vertigo (fuera de los más de 100 números de la serie principal, también lanzó múltiples spin-offs, novelas gráficas originales, juegos de prosa, videojuegos y más), Bill Willingham concluyó que Fables rompió con tradición de crear una serie en la que el mundo era la estrella, con espacio para múltiples historias (y series) y múltiples escritores también. Los jugadores también podrían reconocerlo como la inspiración detrás de The Wolf Among Us de TellTale.
Después de años de búsqueda, el próximo Sandman había llegado, y Vértigo se había encontrado un nuevo poste de campaña para construir alrededor mientras se preparaba para lo que vendría después..
1. Sandman #
(Crédito de la imagen: Vértigo / DC)
El libro que, en muchos sentidos, comenzó todo y sigue siendo un punto destacado para Vertigo Comics y DC en su conjunto, Sandman aportó un nivel de inteligencia, belleza y autoconciencia a los cómics estadounidenses convencionales que incluso Swamp Thing y Watchmen de Alan Moore tenían no se las arregló del todo, y su éxito fue suficiente para permitir que la editora fundadora de Vértigo, Karen Berger, convenciera a los poderes fácticos de dar luz verde a la impronta..
Pero hay algo más que Sandman introdujo en la industria del cómic de EE. UU. Que se ha vuelto tan bien aceptado que se pasó por alto en los últimos días: Vertigo (y Berger) permitieron que el cómic terminara cuando Neil Gaiman terminó con él..
Ningún nuevo escritor y nuevo status quo, a pesar de su inmenso éxito, Sandman aportó una nueva comprensión de la importancia del creador a los cómics de la compañía, y un recordatorio de que, a veces, es mejor salir del escenario mientras la gente exige más..
Por supuesto, Gaiman finalmente volvió a visitar a los personajes con la serie de aniversario Sandman Overture y más recientemente con la impronta ‘Pop-Up’ de Sandman Universe de títulos ambientados en ese mundo..