(Crédito de la imagen: DC)
Los mejores artistas de Superman pueden invocar muchas emociones con su trabajo. Después de todo, puede ser uno de los personajes o historias más populares que haya salido de los cómics, pero sin los artistas estelares que han trabajado en él durante los últimos 79 años, no estaría cerca del hombre que es hoy..
Desde el artista original y cocreador Joe Shuster hasta leyendas modernas como Frank Quitely, casi todos los artistas más grandes de los cómics han pasado tiempo con el último hijo de Krypton. Entonces, en esta cuenta regresiva, vamos desde el primer día hasta el presente y delineamos a los 10 artistas que más se destacaron en ilustrar al Hombre de Acero. Desde los clásicos de la Edad de Oro hasta los incondicionales de la Edad de Plata y algunas sorpresas modernas, lo tenemos todo, incluso un artista que nunca dibujó un cómic de Superman está en la lista..
Así que mira nuestra lista de los mejores artistas de Superman de todos los tiempos, luego dinos en los comentarios quiénes son tus artistas favoritos de Superman.
10. Ed McGuinness
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Cuando Ed McGuinness entró por primera vez en el cómic, nadie se dio cuenta de lo bueno que podía ser un artista de Superman, ni siquiera el propio artista. Pero cuando aterrizó en Metrópolis con los lectores de ‘Superman # 154’ del 2000, supo en un instante que estábamos ante algo especial.
El artista de Maine comenzó en los cómics haciendo algo muy diferente al Hombre de Acero; dibujo de Vampirella. Pero no fue hasta que comenzó a trabajar en Deadpool que la gente comenzó a sentarse y tomar nota. Después de trabajar en el personaje de Wildstorm Mr. Majestic (que de alguna manera es un análogo de Superman), McGuinness recibió el visto bueno para enfrentarse al Hombre de Acero con una carrera de dos años en Superman con Jeph Loeb a principios de la década de 2000. Después de una breve incursión en otros libros, McGuinness regresó al Hombre de Acero una vez más para Superman / Batman y luego una breve pero formidable carrera en JLA Classified con Grant Morrison.
Aunque McGuiness no ha hecho ningún trabajo nuevo con Superman desde 2006, su trabajo con el personaje se ha tenido en alta estima; un arco temprano de él y Jeph Loeb fue adaptado para la película animada Superman / Batman: Public Enemies, así como varias líneas diferentes de figuras de acción de superhéroes basadas en su trabajo expresivo. Superman, con la mandíbula cuadrada de McGuinness, sigue una larga tradición de interpretaciones robustas de Superman, desde Shuster hasta Boring y Bognadove. Con frecuencia entintado por Dexter Vines, el estilo de McGuinness para Superman se ha hecho conocido como pulido y musculoso, lo que le da al Hombre de Acero una estética visual que es tan poderosa como está escrita en los cómics..
9. JosÉ Luis GarcÍa-LÓpez
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García-López podría ser el menos conocido entre todos los artistas enumerados aquí, pero entre los artistas y aficionados es uno de los ilustradores más importantes del Hombre de Acero..
Al principio, irrumpiendo en los cómics como entintador de personajes como Curt Swan y Dick Dillin, el español se hizo un nombre como artista principalmente haciendo portadas y licenciando trabajos para DC. García-LÓpez fue responsable de la mayoría de las ilustraciones utilizadas para la mercancía de Superman durante las décadas de 1970, 1980 y 1990, desde loncheras hasta zapatillas de deporte, incluso haciendo una ilustración de Superman para el popular «Got Milk?» campaña de publicidad.
En los cómics reales, García-López hizo una serie de historias de Superman a lo largo de los años que son, para muchas personas, la marca más importante para las historias ilustradas de Superman. Su crossover Superman / Flash de cuatro partes con Martin Pasko en DC Comics Presents estableció el listón para las razas amistosas de los dos personajes, y el artista con sede en Argentina hizo una serie de historias únicas para el título principal de Superman a fines de la década de 1970. DC recientemente los recopiló en un excelente tomo titulado Adventures of Superman: JosÉ Luis GarcÍa-LÓpez que vale la pena rastrear.
8. Wayne Boring
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Este miembro del Salón de la Fama comenzó en 1937 al unirse al estudio de arte de Joe Shuster y Jerry Siegel. Contratado para actuar como un artista fantasma no acreditado en la variedad de títulos del dúo, una vez que su personaje de Superman se disparó a la cima de la industria del cómic en 1938, Boring se puso rápidamente a la obra de Shuster. Boring trabajó con Siegel y Shuster durante cinco años antes de que DC lo sacara del estudio para dibujar directamente para DC y comenzar a usar su nombre. DC emparejó a Boring con el famoso entintador Stan Kaye, formando un equipo formidable que trabajó juntos durante casi 20 años, principalmente en Superman. Después de que Siegel y Shuster abandonaron DC en 1948 por la propiedad del Hombre de Acero, el editor entrante Mort Weisinger convirtió a Boring en uno de los tres artistas que definirían el personaje en las décadas de 1940 y 1950..
La transición de Shuster a Aburrido en el estilo artístico se centró más en los elementos de ciencia ficción clásicos caballerescos y con mandíbula que recuerdan a Flash Gordon. Boring, quien ilustró a Superman tanto en los cómics como en la tira de periódicos de larga duración, le dio al Hombre de Acero una sensación de estoicismo y melodrama que, en muchos sentidos, informó las primeras adaptaciones de Superman a la televisión..
7. John Byrne
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Es difícil seguir a un artista aclamado que definió cierto personaje para una generación. Pero John Byrne hizo exactamente eso cuando saltó de Marvel a DC para escribir, dibujar y renovar Superman para la Edad Moderna. Más de una década antes de que Marvel mostrara una versión moderna de sus héroes en la línea Ultimate Comics, Byrne hizo el Superman «Ultimate» a partir de la miniserie de 1986 Man of Steel. Después de eso, Byrne se lanzó de cabeza a la línea de Superman, escribiendo y dibujando varias series en curso simultáneamente, así como trabajando en miniseries spin-off y novelas gráficas originales..
Hablando específicamente sobre sus contribuciones al mito de Superman como artista, Byrne ajustó el disfraz de Superman y renovó por completo las imágenes de muchos personajes y desglosó el origen de Superman de una manera que era más agradable para los lectores. Prácticamente todas las adaptaciones de Superman, ya sea televisión o películas, se han tomado en gran medida del trabajo de Byrne, de una escena completa que se levanta para Superman Returns, así como de elementos clave que aparecen en Smallville. El guionista de Man of Steel, David Goyer, señaló que la representación de Byrne de la cultura y las imágenes de Krypton influyeron en la apariencia de Krypton en la película de 2012.
6. Alex Ross
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Alex Ross revolucionó los cómics, haciendo realidad la idea de los cómics pintados majestuosos. Claro que había habido libros de historietas pintados en el pasado, pero Ross fue el primero en llevarlo a la corriente principal y mezclar el brazo estable de las portadas pintadas de Gold Key con las firmes historias de un artista secuencial. A través de sus interiores en Kingdom Come, múltiples series de la Liga de la Justicia, el superhombre ignorado: Paz en la Tierra e innumerables imágenes de portada, Ross trae el tipo de visual que coincide con la naturaleza grandiosa del Hombre de Acero.
La representación de Ross del Hombre de Acero trajo al héroe halcyonic a la tierra, evitando las características cinceladas que algunos le han dado a Superman. Más Jimmy Stewart que John Wayne, pero de ninguna manera menos héroe, la descripción de Ross de Superman y otros héroes trajo un aire reverencial a estos héroes, pero también evitó conscientemente convertirlos en dioses griegos..
5. Frank Quitely
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Cuando dices las palabras «Frank Quitely» y «Superman», la serie que automáticamente te viene a la mente es All-Star Superman y no te equivocarías. Pero no fue la primera vez que el artista escocés se enfrentó al Hombre de Acero. Eso sucedió cinco años antes con la novela gráfica ‘JLA: Earth 2’. Es allí donde él y Grant Morrison sentaron las bases para la representación de Superman de Quitely, que se materializaría en All-Star Superman y se convertiría en el texto por excelencia para Superman en los cómics, tanto en la escritura como en el arte..
Quitely’s Superman es un superhumano, sin duda, pero en el trabajo de Quitely lo muestra lleno de vida y personalidad, obvio en sus expresiones faciales, pero también en el lenguaje corporal evidente en cada panel. Desde la corazonada de su alter-ego Clark Kent hasta el tipo de cuerpo, se muestran numerosas muecas, gruñidos y la actuación física de Superman, Quitely se metió en la cabeza del Hombre de Acero y la irradió hacia afuera.
Con todas las grandes ideas y configuraciones remotas de JLA: Earth 2 y All-Star Superman, Quitely siempre logró mantener los pies de Superman firmemente sentados en la realidad, incluso cuando la realidad estaba un poco fuera de control.
4. Dan Jurgens
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Para la generación de fanáticos que llegaron a la mayoría de edad en la década de 1990, Dan Jurgens es el artista de Superman. Salmonete o no, Jurgens vio al Hombre de Acero a través de la vida, la muerte y el renacimiento y capturó el espíritu de Superman como pocos podrían hacerlo. A pesar de estar flanqueado por futuras superestrellas como Stuart Immonen y veteranos de cómics como Butch Guice en ese momento, el trabajo de Jurgens se destacó por encima del resto y demostró ser el Superman por excelencia en esos tiempos..
Dan Jurgens se hizo más conocido por Superman por su trabajo de principios de la década de 1990 encabezado por ‘The Death of Superman’, pero Minnesotan comenzó su larga trayectoria en el personaje en 1987 trabajando en una publicación anual para The Adventures of Superman. Esto comenzó una carrera de nueve años de Jurgens en varios proyectos de Superman, escribiendo y dibujando al héroe contra la muerte, el reemplazo, Doomsday (que creó), así como pasando por Zero Hour, su boda, héroes de Marvel e incluso miniseries enfrentándolo. Extraterrestres.
Jurgens regresó en los últimos años y ahora escribe Action Comics una vez más, e incluso presta su mano de vez en cuando para ciertos problemas..
3. Max Fleischer
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Max Fleischer nunca dibujó una tira cómica de Superman, pero siempre definió su aspecto en los cómics y más allá. Max Fleischer fue el autor intelectual de la serie animada de 1941-2 Superman. Hecho con sus hermanos Max y Dave bajo el nombre de la compañía Fleischer Studios, la representación de Max del Hombre de Acero formalizó muchos de los elementos aún fluidos de Superman e incluso le dio al héroe la capacidad de volar; Hasta ese momento, el héroe simplemente podía saltar grandes distancias, pero Fleischer convenció a DC de permitirle al personaje capacidades de vuelo completas para darle una calidad más majestuosa al héroe..
En los más de 70 años desde que Fleischer trabajó en Superman, artistas tan diversos como Alex Ross y Frank Miller han declarado abiertamente el impacto de la serie animada de 1940 en sus propias representaciones del héroe. En 1985, DC nombró al estudio de animación de Fleischer como uno de los «Fifty Who Made DC Great», y gran parte del estilo del Timm-verse animado de Batman: The Animated Series y Superman: The Animated Series se inspiró en el trabajo de Fleischer en la década de 1940.
2. Joe Shuster
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¿Cómo puede el artista que cocreó Superman ocupar el segundo lugar? No es un golpe a la habilidad de Shuster, sino un testimonio de su creación que podría desarrollarse tanto.
Shuster dio la idea de la vida de Superman, basada en las ideas iniciales de él y su antiguo colaborador Jerry Siegel. Inicialmente concebido como un supervillano malévolo que se parecía más a Lex Luthor que a Clark Kent, después de años de desarrollo, el personaje tomó una mirada más cercana a su identidad visual moderna. Al mezclar héroes mitológicos con una buena apariencia de Hollywood y un disfraz comparable a los hombres fuertes del circo y Flash Gordon, la visión final de Shuster de lo que debería ser Superman se ha llevado a cabo hasta el día de hoy con solo pequeñas modificaciones hechas para la modernidad.
Debido a la mala vista y los desacuerdos contractuales con DC, la carrera de Shuster en Superman una vez que se hizo popular en 1938 fue relativamente corta; para 1946 ya había terminado de dibujar a Superman y se mudó a publicaciones de menor escala. Muchos de los artistas a los que había dirigido como asistentes durante su carrera en Superman finalmente se enfrentaron a Superman por su cuenta, creando un legado para Shuster como creador del superhéroe más icónico de los cómics y perfeccionando a los futuros creadores después de él..
1. Curt Swan
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El nombre de Curt Swan puede no ser tan popular como otros artistas mencionados aquí como John Byrne, Frank Quitely y Alex Ross, pero Swan es para muchas personas el artista por excelencia de Superman. Puede que no haya sido tan florido o estilístico como los demás, pero eso era parte de su encanto. Sus colegas en el momento de su carrera de 40 años en Superman lo llamaron «tranquilo» y realmente no buscaba atención, pero sus magistrales interpretaciones del Hombre de Acero se convirtieron, y para muchos aún, en el punto de referencia de lo que el héroe podría ser.
El trabajo de Swan sobresalió al tomar lo que venía antes de artistas anteriores de Superman y combinarlo con las inspiraciones crudas que hicieron de Superman y mezclar una gran cantidad de personalidad. Apodado «el Norman Rockwell de los cómics» por el biógrafo Eddy Zeno, Swan trajo a los lectores a la acción con reconocimientos raros pero poderosos del lector por parte de Superman, desde la triste mirada en la portada de ‘¿Qué pasó con el hombre del mañana?’ para el siempre poderoso guiño de Superman: tienes que verlo para creerlo. Hay un viejo proverbio que dice que los ojos son una ventana al alma de una persona, pero con Swan usó toda la cara para contar una historia en un nivel completamente más alto que la mayoría de los otros artistas de la época..