10 mejores historias de Aquaman de todos los tiempos

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Aquaman es de repente un nombre familiar. ¿Quieren más? Tenemos las mejores historias de Aquaman aquí, especialmente útiles para aquellos que quieren sumergirse en las mejores aventuras del Rey de la Atlántida en la parte posterior del éxito de taquilla de mil millones de dólares de DC que causó sensación en los cines..

Pero Aquaman no siempre ha sido un trozo de pelo largo interpretado por Jason Momoa. De hecho, Aquaman ha sido un montón de cosas diferentes dependiendo de la década: un trozo de pelo largo y un arpón, un niño que molestó a un farero para que fuera su padre, un tipo que solo busca a su esposa. Arthur Curry tiene rango.

Aquí hay una cuenta regresiva de las 10 mejores historias de Aquaman de todos los tiempos en caso de que esté buscando algo para despertar su apetito por más Adonises atlantes.

10. The Atlantis Chronicles # 1-7 (David / Maroto)

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El impacto de Peter David en el legado de Aquaman no se puede negar (su trabajo aparece tres veces por separado en esta misma lista) y todo comienza aquí. Atlantis Chronicles no presenta a Arthur Curry, pero profundiza la mitología que rodea las profundidades acuosas de Atlantis.

David teje la narrativa entre las perspectivas de diferentes personajes: presentar Atlantis estaba viviendo, respirando parte de la DCU similar a Themyscira o Krypton. Esteban Maroto trae a la mesa un fondo de ilustración de terror y fantasía que encaja perfectamente en esta historia. Esta es Atlantean Sword & Sorcery y Maroto combina esos elementos extremadamente bien.

Y aunque Aquaman no es un jugador importante, la historia termina con su nacimiento iniciando una nueva era para Atlantis.

9. La leyenda de Aquaman (Giffen / Fleming / Swan / Shanower)

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Durante un tiempo, parecía que Aquaman se definió únicamente por los intentos de renovar sus orígenes e historia.

Después del relanzamiento inicial posterior a la crisis de Neal Pozner y Craig Hamilton (llegaremos a eso), Keith Giffen y Robert Loren Fleming tomaron una puñalada al personaje que lo acercaba a su status quo anterior a la crisis mientras ampliaba algunos detalles sobre él como su clásico traje naranja y verde es un uniforme de prisión.

Algunos de ellos pueden parecer un poco de sacarina para cuando terminen, pero con el arte del legendario artista Curt Swan, podrías hacerlo mucho peor.

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8. Más grueso que el agua – Aquaman # 1-4 (Posner / Hamilton)

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Antes de Giffen y compañía, a Ned Pozner y Craig Hamilton se les encargó reunir el primer título en solitario de Aquaman en ocho años y realmente lo hicieron..

No solo le dieron a Arthur algunos trapos nuevos (y el peinado apropiado de los años 80 para arrancar), sino que redefinieron a uno de sus enemigos más antiguos (y medio hermano), el Ocean Master, como hechicero y acercaron la historia de Arion y Atlantis.

La nueva dirección no duraría mucho pero el «traje de camuflaje» y los intentos de Pozner de hacer algo nuevo resonaron entre los fanáticos que todavía tienen en alta estima esta miniserie..

7. The Trench – Aquaman # 1-4 (Johns / Reis)

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Después de que Flashpoint cambiara el Universo DC para siempre, Geoff Johns decidió asumir una tarea casi imposible: hacer que Aquaman sea genial.

La gente se rió de la idea hasta que cayó el primer número de Johns Run y ​​el escritor abordó de frente la reputación de Aquaman. Ilustrado por Ivan Reis, Aquaman en esta época recuperó una sensación de majestuosidad y furia silenciosa que le faltaba al personaje. Algunos podrían argumentar que el sombreado de lámparas en las partes más tontas de Aquaman no es una forma efectiva de incorporarlos, pero al reconocerlos, Johns permitió a las personas pasar de esos elementos para ver lo que los fanáticos de Aquaman han sabido todo el tiempo: Aquaman siempre ha sido genial.

6. Aquaman: Time & Tide # 1-4 (David / Jarvinen)

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Aún no hemos terminado con las historias de origen. En Time & Tide, Peter David puede construir sobre la base que comenzó en The Atlantis Chronicles y proporcionar una mirada a los primeros años de la carrera de Aquaman..

A través de una serie de historias diferentes, David presenta diferentes elementos del mundo de Aquaman, desde las aletas en la parte posterior de las pantorrillas hasta cómo obtuvo su nombre. Kirk Jarvinen ofrece arte que es atípico de la mayoría de los cómics de los 90. Con sus líneas limpias y caras expresivas, parece que Erik Larsen fue a trabajar para la animación de Disney y encaja perfectamente con el tono del libro..

Con el cierre de este capítulo en su carrera en Aquaman, David establece lo que será una tenencia de 48 números en el título en solitario del personaje..

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5. Tierra ahogada (Snyder / Tynion / Irving, etc.)

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Drowned Earth tiene un sentido de escala que eclipsa muchas de las historias en esta lista y coloca la mitología personal de Aquaman en el mismo reino que algunos de los otros héroes de la Liga de la Justicia.

Scott Snyder y James Tynion continúan la tradición de construir ese mito, pero hacen una distinción importante: esta amenaza es mucho más amplia que lo que Aquaman y la Liga han tratado antes. Y sería negligente no mencionar las contribuciones artísticas de Francis Manapul y Frazer Irving. El trabajo de Manapul se ha convertido en definitivo de la DCU en su conjunto en esta era, mientras que Driving realmente puede aumentar la apuesta de horror en este libro. Drowned Earth ya es un clásico moderno.

4. American Tidal – Aquaman # 15-20 (Pfeiffer / Gleason)

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Esta era vio a Aquaman alejarse del «Rey Guerrero» que vimos en los años 90 y abrazar un regalo de la Dama del Lago: una mano hecha de agua para reemplazar su anzuelo. Resulta que Arthur Curry tiene un poco más en común con el Rey Arturo de Camelot que solo un nombre.

Anton Geist hunde la mitad de la ciudad de San Diego bajo el agua y Aquaman se apresura a salvarlos, pero misteriosamente pueden respirar bajo el agua. Ahora desterrado de Atlantis, Aquaman se adapta a la vida en su nueva ciudad, apodado con cariño «Sub Diego», y ayuda a los ciudadanos allí también a adaptarse. Will Pfeiffer elabora una historia aquí que coloca la definición siempre cambiante del heroísmo en su centro mientras se revela lentamente la naturaleza misteriosa de la trama.

Patrick Gleason entrega algunos de sus primeros trabajos aquí también y queda claro por la apertura silenciosa que este es uno para todos los tiempos.

3. La Saga Tritón – Aquaman Anual # 1, Aquaman # 34, 42-46 (David / Calafiore)

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Malhumorado y temerario, el Aquaman de Peter David tenía la confianza y la valentía para enfrentarse a dioses literales y eso es exactamente lo que hizo: luchar contra Tritón después de que el avatar arriviste destronara a Poseidón. Había mucho en juego en alta mar y una satisfactoria culminación del trabajo de David con el personaje..

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Y aunque la mano del arpón de Aquaman puede parecer un extraño subproducto de los cómics, la década más impulsada por la testosterona, las reverberaciones del trabajo de Peter David con este personaje continúan resonando a través de las iteraciones del personaje incluso hoy, especialmente en el diseño de personajes para Justice League Unlimited y Aquaman de 2018. película. (Y seamos honestos: una mano de arpón podría ser la única forma de hacer que el Aquaman de Jason Momoa sea aún más genial).

2. La búsqueda de Mera – Aquaman # 40-47

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Jim Aparo es una leyenda en todos los sentidos del mundo y su carrera en Aquaman comienza aquí con el escritor Steve Skeates. La historia sigue a Arthur mientras busca a su reina desaparecida mientras las maquinaciones políticas de Atlantis continúan sin él.

Y aunque la historia de «Arthur y Mera se separan» se ha repetido aparentemente hasta el infinito en este momento, hay una razón por la que los escritores siguen volviendo a este pozo en particular. Aquaman siempre ha tenido ricos personajes secundarios y Mera se ha ganado todos los derechos para estar al lado del Rey de la Atlántida.

Estos dos amantes cruzados por la marea son parte del corazón y el alma del legado de Aquaman y esta historia ayuda a solidificar eso.

1. Death of a Prince – Adventure Comics # 451-455, Aquaman # 57-63

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Durante un tiempo allí, Aquaman lo tuvo bastante bien. Él era el rey de la Atlántida. Estaba casado y tenía un hijo. Las cosas fueron bastante positivas para el superhéroe marino. Entonces, por supuesto, todo tuvo que derrumbarse.

Ejecutándose en Adventure Comics, «Death of a Prince» estableció a Black Manta como el Big Bad definitivo en el rincón anegado de Arthur de la DCU. Las muertes de personajes no son nada nuevo, incluso para los fanáticos más casuales de los medios de superhéroes, pero a principios de los años 70, Black Manta asesinar al hijo de Aquaman fue un gran salto para el público. Pero esta historia fue tan popular que forzó la mano de DC y trajeron la serie en solitario Aquaman de la cancelación solo para terminarla.

Oportunamente, los efectos de esta historia nunca han desaparecido, manteniendo a Arthur Curry como un personaje tan firmemente arraigado en la tragedia como los héroes más oscuros de DC.

Frenk Rodriguez
Frenk Rodriguez
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