Tantas cosas pueden cambiar con un simple sí o un no. Los actores más famosos de Hollywood han disfrutado de largas carreras simplemente porque interpretaron el papel adecuado en el momento oportuno. Pero con la misma frecuencia, los actores han rechazado papeles enormes que llegaron a ser icónicos, porque los interpreta otra persona totalmente distinta.
Las razones por las que los actores rechazan papeles que les han cambiado la vida varían. A veces es sólo una cuestión de agenda. Otras veces las razones son más personales. Puede que el material no les entusiasme, puede que no crean que encajan bien o puede que simplemente exista esa voz interior que les dice que algo mejor está a la vuelta de la esquina. Sea como fuere, Hollywood es una industria llena de «y si…» y «y si…». Con eso en mente, he aquí 32 actores que rechazaron papeles icónicos en el cine.
32. Sean Connery, de hecho, pasó de Gandalf en El Señor de los Anillos
(Crédito de la imagen: Warner Bros.)
Sir Ian McKellen cimentó la inmortalidad cinematográfica con su papel de Gandalf en la trilogía de El Señor de los Anillos de Peter Jackson. Pero en un reportaje sobre la historia oral del 20 aniversario para The Independent, el productor de New Line Cinema Mark Ordesky afirma que se ofreció el papel a otros actores, entre ellos Sean Connery y el oscarizado Daniel Day-Lewis. Ambos dijeron que no. Sobre la razón por la que Connery declinó, Ordesky se limitó a decir: «leyó el material y simplemente no lo entendió».
31. Madonna se retiró de Showgirls
(Crédito de la imagen: MGM)
La película Showgirls, de Paul Verhoeven, estaba protagonizada por Elizabeth Berkley, que estaba ansiosa por romper con su imagen de comediante chillona. Pero antes de contar con Berkley en el reparto, Showgirls tenía otros protagonistas en mente, entre ellos nada menos que Madonna.
Como se detalla en un artículo retrospectivo para The Hollywood Reporter, Madonna acababa de protagonizar Body of Evidence y estaba interesada en el trabajo. Pero su insistencia en hacer grandes revisiones no gustó a los cineastas, así que el equipo siguió adelante antes de contratar finalmente a Berkley.
30. La caja de bombones de John Travolta no incluía Forrest Gump
(Crédito de la imagen: Paramount)
John Travolta disfrutó de los mejores momentos de su carrera durante la década de 1970 con éxitos como Grease y Fiebre del sábado noche. A principios de los noventa, el poder de estrella de Travolta había menguado posiblemente cuando el cineasta Robert Zemeckis empezó a preparar lo que se convertiría en Forrest Gump.
Antes de que Tom Hanks fuera elegido para el papel, Zemeckis tendió la mano a Travolta para que lo protagonizara. Pero Travolta optó por intentar algo más audaz que la saludable película de Zemeckis sobre un hombre ingenuo pero bondadoso que tropieza con la historia. En lugar de Forrest Gump, Travolta eligió protagonizar Pulp Fiction, de Quentin Tarantino, en el papel del asesino a sueldo Vincent Vega. Ni que decir tiene que Travolta tenía su caja de bombones. ¿Quién sabía lo que le iba a tocar?
29. Jennifer Hudson no fue preciosa con Precious
(Crédito de la imagen: Lionsgate)
El desgarrador drama de Lee Daniels de 2009 sobre una joven en situación de pobreza fue protagonizado por Gabourey Sidibe, que no tenía experiencia como actriz antes de la película. Pero el papel de Sidibe estuvo a punto de ser interpretado por la ganadora de un Oscar Jennifer Hudson. En su libro de 2012 I Got This: How I Changed My Ways and Lost What Weighed Me Down (Tengo esto: cómo cambié mi forma de actuar y perdí lo que me pesaba), escribió que se negó porque acababa de interpretar a un personaje que trataba sobre la imagen corporal (Effie en Dreamgirls) y quería algo «que no tuviera nada que ver con mi peso».
Durante la gira de prensa del libro, aclaró a HuffPost: «No rechacé el papel por la situación del peso. Simplemente sentí que el personaje estaba haciendo cosas, al menos en el guión que me dieron, que eran lugares a los que no quería ir y no a los que necesitaba ir.»
28. Julia Roberts no ha perdido el sueño por Sleepless in Seattle
(Crédito de la imagen: TriStar)
La comedia romántica de 1993 Sleepless in Seattle fue sólo una de las varias colaboraciones de sobresaliente entre Meg Ryan, Tom Hanks y la difunta Nora Ephron. Pero antes de que Meg Ryan interpretara el papel de la enamoradiza Annie Reed, se lo ofrecieron a Julia Roberts.
Al comentar por qué rechazó la película en 2014, Roberts afirmó que se sentía un poco cercana a su gran éxito Pretty Woman. Dijo a la revista InStyle (vía Yahoo): «Me habían ofrecido Sleepless in Seattle, pero no pude hacerla… [Meg Ryan] y Tom Hanks encajan de maravilla en ella. Supongo que lo que ellos hicieron en ese momento es más o menos lo que Richard [Gere] y yo estábamos haciendo al otro lado de la ciudad, ¿sabes?».
27. Matthew McConaughey no tenía ego sobre Ego en Guardianes de la Galaxia Vol. 2
(Crédito de la imagen: Marvel Studios)
Aunque es más apropiado que el actor que interpreta al padre galáctico del forajido espacial obsesionado con los 80 Star-Lord de Chris Pratt sea el icono de los 80 Kurt Russell, el papel de Ego el Planeta Viviente casi fue para Matthew McConaughey. En una entrevista con Playboy (vía Digital Spy), McConaughey dijo que estaba haciendo equilibrios entre Marvel y La Torre Oscura, y optó por La Torre Oscura en su lugar. Diríamos «¡Uy!», pero McConaughey es sinceramente lo mejor de La Torre Oscura.
26. Viggo Mortensen retiró sus garras de X-Men
(Crédito de la imagen: 20th Century Studios)
Hugh Jackman ha interpretado a Lobezno durante tanto tiempo que su personaje ha muerto y resucitado literalmente (igual que en los cómics). Pero antes de que el actor australiano se abriera camino hacia la fama, el papel de Lobezno estuvo a punto de ser encarnado por Viggo Mortensen. Divertidamente, Mortensen lo rechazó por consejo de su hijo.
En un episodio del podcast Happy Sad Confused, Mortensen dijo que su hijo, Henry, era un gran fan de X-Men y le acompañó a una reunión con el director Bryan Singer. Mortensen dijo que Henry sentía que el guión estaba fuera de lugar, e incluso discutió con Singer al respecto. La experiencia informó a Mortensen para rechazarlo, además de sentirse cansado por la posibilidad de interpretar a Lobezno para siempre. «Estaba nervioso por eso», dijo Mortensen en el podcast.
25. Heather Graham no pudo ser Heather en Heathers
(Crédito de la imagen: New World Pictures)
Uy, ¡todas las Heathers! Heather Graham, conocida por películas como Boogie Nights, Austin Powers: La espía que me achuchó y The Hangover, estuvo a punto de interpretar a una de las Heathers, Heather Chandler (que fue a parar a Kim Walker, cuyo nombre no es Heather).
Aunque la propia Graham tenía muchas ganas de quedarse en el proyecto, sus padres la obligaron a abandonar por considerar que la película era «ofensiva» para que su hija de 17 años participara en ella. En una historia oral de 2014 para Entertainment Weekly, el director Michael Lehmann dijo que suplicó a los padres de Graham que la dejaran quedarse, pero que no cedieron.
24. Toshiro Mifune no sintió la Fuerza en La guerra de las galaxias
(Crédito de la imagen: Disney)
Antes de que Alec Guinness se pusiera la túnica de Obi-Wan, George Lucas se puso en contacto con la estrella del cine japonés Toshiro Mifune.
En 2015, la hija de Mifune, Mika Mifune, contó en la Comic-Con de Tokio que su padre declinó la oferta de Lucas de interpretar al mentor de Luke Skywalker alegando que la película podría haber abaratado el cine japonés. «Me enteré por mi padre de que le ofrecieron el papel de Obi Wan Kenobi, pero le preocupaba cómo quedaría la película y que abaratara la imagen del samurái, en la que George Lucas había basado gran parte del personaje y del estilo de lucha», dijo Mika Mifune (vía THR).
Mika Mifune explicó que las películas de ciencia ficción no tenían un aspecto tan pulido ni era un género respetado. Añadió que su padre, que protagonizó películas como Los siete samuráis, Trono de sangre y La fortaleza escondida (que inspiró la visión de Lucas para La guerra de las galaxias) también rechazó un papel posiblemente aún más icónico: Darth Vader.
«En aquella época, las películas de ciencia ficción aún parecían bastante baratas, ya que los efectos no eran avanzados, y él tenía mucho orgullo samurái», dijo Mika Mifune, «Así que se habló de que aceptara el papel de Darth Vader, ya que su cara estaría cubierta, pero al final también lo rechazó».»
23. Emma Watson eligió Disneylandia antes que La La Land
(Crédito de la imagen: Lionsgate)
Una Emma muy diferente estuvo a punto de protagonizar La La Land, el musical cinematográfico de Damien Chazelle de 2016. Aunque la película finalmente fue coprotagonizada por Ryan Gosling y Emma Stone (que ganó un Óscar por su interpretación), fue la ex alumna de Harry Potter Emma Watson quien casi bailó claqué en lo alto del parque Griffith de Los Ángeles.
En una aparición en 2017 en el programa Town Hall de SiriusXM, Watson dijo que su compromiso con la superproducción de Disney La Bella y la Bestia le impidió hacer ambas películas. «Es una de esas cosas frustrantes en las que los nombres se vinculan a los proyectos muy pronto como una forma de crear expectación o entusiasmo por algo que está por venir antes de que nada esté realmente acordado o grabado en piedra», dijo Watson.
Elaboró que la parte de la belleza libresca Belle requirió su propia preparación ardua que la habría dejado sin tiempo para La La Land simultáneamente. «Sabía que tenía entrenamiento ecuestre, sabía que tenía baile, sabía que tenía tres meses de canto por delante y sabía que tenía que estar en Londres para hacerlo de verdad», dijo. «No era una película en la que pudiera simplemente lanzarme en paracaídas. Sabía que tenía que hacer el trabajo y que tenía que estar donde tenía que estar. Así que, ya sabe, en cuanto a conflictos de agenda, no funcionó».
22. Eddie Murphy eligió atrapar criminales en lugar de fantasmas en Cazafantasmas
(Crédito de la imagen: Columbia)
Los Cazafantasmas pasaron por innumerables iteraciones antes de que las cámaras empezaran a rodar en 1983. No sólo era originalmente una ciencia ficción de alto concepto, sino que la estrella de cine Eddie Murphy iba a tener un papel importante junto a John Belushi y Dan Aykroyd. (La película estaba pensada básicamente para que los chicos del SNL se echaran unas risas atrapando fantasmas).
Murphy rechazó el papel, decidiendo hacer otro clásico generacional en Beverly Hills Cop. El guión sufrió más cambios antes de que la lista final de la película estuviera formada por Bill Murray, Harold Ramis, Ernie Hudson y Aykroyd. Aunque Murphy se quedó fuera de una franquicia, encontró su propio estrellato y, posiblemente, un tema musical de película aún más genial.
21. Drew Barrymore cambió de lugar en Scream
(Crédito de la imagen: Miramax)
En 1996, Drew Barrymore era una antigua actriz infantil que estaba madurando para convertirse en una auténtica estrella de cine cuando apareció en Scream, el ingenioso slasher adolescente de Wes Craven. En el 25 aniversario de su estreno, Barrymore dijo en su programa de entrevistas diurno que era productora no acreditada del proyecto e iba a protagonizar a la protagonista principal, Sidney (interpretada finalmente por Neve Campbell). Pero Barrymore dijo que quería sorprender al público y permitirse ser la primera víctima de la película.
Barrymore recordó: «Como que siempre tienes esa tensión, pero como que sabes que tu héroe va a salir adelante. Y pensé: ‘¿Y si yo muero?’, y entonces será como si se acabaran todas las apuestas, cualquiera podría morir en esta película y se llevaría esa red de seguridad clichÉ de ‘la chica siempre escapa’.»
20. Joaquin Phoenix tiene extrañas razones para dejar Doctor Extraño
(Crédito de la imagen: Marvel Studios)
Antes de ganar un Oscar por interpretar al villano más famoso de Batman, Joaquin Phoenix estuvo a punto de interpretar al Hechicero Supremo de Marvel.
En una entrevista de 2018 con Little White Lies, Phoenix reveló que estuvo brevemente en conversaciones con Marvel Studios para protagonizar Doctor Strange. (El papel protagonista fue para Benedict Cumberbatch). Phoenix no dijo mucho sobre lo que pasó, solo que «todo el mundo estaba muy contento con cómo salieron las cosas».
19. Brian Cox casi suelta F-bombas en Juego de Tronos
(Crédito de la imagen: HBO)
Brian Cox ha sido un actor consumado incluso antes de que convirtiera la palabra con F en un eslogan característico en Succession, de la HBO. Pero en sus memorias Putting the Rabbit in the Hat, Cox señala con humor que le ofrecieron el papel de Robert Baratheon en otra epopeya de HBO sobre dinastías, Juego de tronos.
Escribió Cox: «A menudo me preguntan si me ofrecieron un papel en Juego de Tronos -la razón es que a todos los demás se lo ofrecieron- y la respuesta es sí, se suponía que iba a ser un rey llamado Robert Baratheon, que al parecer murió al ser corneado por un jabalí en la primera temporada», escribió Cox. «Sé muy poco sobre Juego de Tronos, así que no puedo decirles si era o no un personaje importante, y no voy a buscarlo en Google por si acaso lo fuera, porque lo rechacé.»
Aunque Cox no quería ser corneado por un jabalí, no tiene ningún problema en convertir a otros en el jabalí de su piso.
18. Rachel McAdams se retiró de Hollywood durante El diablo viste de Prada
(Crédito de la imagen: 20th Century Studios)
Rachel McAdams casi vestía de rojo los miércoles.
Tras su gran éxito en películas como Mean Girls y El diario de Noa, a McAdams le llegaron ofertas para grandes proyectos, desde el reinicio de James Bond, Casino Royale, hasta la película que lanzó el Universo Cinematográfico Marvel, Iron Man. En lugar de ello, McAdams se tomó un breve descanso y se mudó a su país natal, Canadá, por su salud mental.
Mientras tanto, El diablo viste de Prada aceleraba su preproducción, y el estudio tenía a McAdams en mente para el papel protagonista. (Fue a parar a manos de Anne Hathaway). En una entrevista de 2021 con Entertainment Weekly, el director David Frankel dijo que el estudio le ofreció el trabajo a McAdams tres veces distintas.
En un perfil de 2023 en Bustle, McAdams comentó su breve tiempo alejada del negocio, diciendo: «Me sentía culpable por no capitalizar la oportunidad que se me estaba dando, porque sabía que estaba en un lugar tan afortunado… Pero también sabía que no encajaba del todo con mi personalidad y con lo que necesitaba para mantenerme cuerda. Definitivamente hubo algunos momentos de ansiedad en los que me preguntaba si lo estaba tirando todo por la borda, y por qué estaba haciendo eso… Me ha llevado años entender lo que intuitivamente estaba haciendo».
17. Henry Golding no vio oro en Crazy Rich Asians, al menos al principio
(Crédito de la imagen: Warner Bros.)
Crazy Rich Asians, de Jon M. Chu, fue un gran éxito en 2018, con Constance Wu en el papel de una mujer chino-estadounidense que sale con un soltero singapurense tremendamente adinerado. Su coprotagonista era el recién llegado Henry Golding, que antes de ser actor era presentador de televisión. Sin embargo, cuando le llegó el papel de su vida, Golding lo rechazó. No una, sino varias veces.
Recordándolo en una aparición en The View, Golding dijo: «Es para otra persona que va a traer el juego A, que es un actor legítimo». Sólo tras la insistencia de Chu, Golding decidió participar en la apuesta del estudio por un desconocido como él. Al final, contratar a Golding fue como ganar la lotería.
16. Liam Neeson renunció a James Bond para salvar su matrimonio
(Crédito de la imagen: MGM)
A lo largo de su prolífica carrera, los papeles de Liam Neeson incluyen mentores de Caballeros Jedi y padres enfadados que suenan aterradores por teléfono. Pero un papel que eludió Liam Neeson fue el de James Bond. El actor irlandés pasó de protagonizar GoldenEye no porque le desinteresara, sino porque su posible esposa, la difunta Natasha Richardson, se negaría a casarse con él.
«Creo que estuve en su radar durante cinco minutos», bromeó Neeson en una aparición en 2023 en el podcast de Conan O’Brien Conan necesita un amigo. «Cuando empecé a recibir un par de llamadas de [la productora de Bond] Barbara Broccoli, [ella dijo] ‘¿Estarías interesado?’ Yo dije, ‘Sí, lo estaría’. Natasha y yo no estábamos casados en ese momento. Ella dijo, ‘Si te ofrecen James Bond, no nos casaremos'».
Neeson bromeó con O’Brien representando un escenario teórico que subraya el problema de Richardson con el trabajo: su marido volviendo a casa después de trabajar estrechamente con hermosas coprotagonistas todo el día. «¡Estas mujeres aburridas y horriblemente bellas! ¡Ya no puedo más!».
En su lugar, la licencia para matar fue asumida por Pierce Brosnan, que protagonizó como James Bond desde mediados hasta finales de los 90, hasta Muere otro día, de 2002.
15. Harrison Ford se fosilizó a sí mismo fuera de Parque Jurásico
(Crédito de la imagen: Universal)
Incluso sin La guerra de las galaxias e Indiana Jones, Harrison Ford es una institución respetada en Hollywood gracias a películas como El fugitivo y Air Force One. Pero un mega éxito de taquilla en el que Ford declinó participar fue la revolucionaria Parque Jurásico, de Steven Spielberg.
Aunque sus razones para rechazar el papel del arqueólogo Dr. Alan Grant no están claras, Spielberg lo reveló en 2011 en la proyección del 30 aniversario de En busca del arca perdida.
Con Spielberg y Ford presentes para un Q&A, Ford se quejó bromeando de que Spielberg sólo le contrata para interpretar a Indiana Jones. Spielberg contraatacó diciendo: «¿Sabe a quién le ofrecí Parque Jurásico? A este tipo, Alan Grant, se lo ofrecí primero».
14. Halle Berry dejó pasar Speed
(Crédito de la imagen: 20th Century Studios)
Speed mantuvo la racha taquillera de Keanu Reeves y convirtió a Sandra Bullock en una estrella de cine. Pero el papel femenino protagonista de la película, Annie Porter, que se encuentra ayudando al personaje de Reeves a conducir un autobús de Los Ángeles trucado hasta explotar, se le ofreció primero a Halle Berry.
En una edición de 1995 de Movieline (vía Far Out), Berry reveló que no estaba interesada en el papel porque no tenía mucho diálogo. «Rechacé Speed porque pensé: ‘No quiero conducir ese autobús'».
Y añadió: «Lo admito, no lo entiendo cuando leo cosas de acción como: ‘El autobús vuela a 160 kilómetros por hora sobre un paso elevado’… En una de las versiones del guión que me enviaron, el autobús nunca salía del estadio de los Dodgers, ¡sólo daba vueltas y vueltas por el aparcamiento!».
Berry dijo que apreciaba el casting daltónico de la película, una rareza en aquella época. Pero también reconoció que ser una mujer negra podría no haberle reportado el mismo éxito que Speed a Bullock.
«Si hubiera sido yo la que condujera ese autobús, ésa no sería mi realidad, y eso es un hecho», dijo. «No es mi realidad después de estar en Los Picapiedra, una de las películas más importantes del año, así que ¿por qué iba a pensar que iba a ser mi realidad después de Speed? Como mujer negra, lo sé mejor. Mi realidad es muy diferente. Mi lucha es muy diferente».
13. Emily Blunt no acertó con la Viuda Negra de Marvel
(Crédito de la imagen: Marvel Studios)
Emily Blunt alcanzó el reconocimiento como heroína en pantalla en la película de ciencia ficción de 2014 Al filo del mañana. Pero ese estrellato estuvo a punto de llegar antes, cuando la actriz se postuló para el papel de Natasha Romanoff, alias Viuda Negra, a partir de Iron Man 2. Pero los compromisos de Blunt con otra película que en realidad no quería hacer le impidieron vestirse como la primera mujer Vengadora.
«Me contrataron para hacer Los viajes de Gulliver. Yo no quería hacer Los viajes de Gulliver», dijo Blunt a Howard Stern en una entrevista de 2021. Aunque aclaró que el trabajo le permitía trabajar con «un montón de gente realmente encantadora», seguía sintiéndose desconsolada por no poder unirse a la mayor franquicia cinematográfica del mundo. «Me rompió un poco el corazón. Me siento tan orgullosa de las decisiones que tomo, y significan tanto para mí, las películas que hago.»
12. Claire Danes estaba tan por encima de Leo para hacer Titanic
(Crédito de la imagen: Paramount)
Titanic era insumergible cuando se estrenó en 1997, su trágica historia de amor de todos los tiempos imprimió para siempre a Leonardo DiCaprio y Kate Winslet como la pareja perfecta en pantalla para una generación. Pero el papel de Rose, la chica de la alta sociedad, estuvo a punto de ser interpretado por Claire Danes.
En una entrevista de 2020 con Dax Shepherd en su podcast Armchair Expert, Danes recuerda que le ofrecieron el papel, aunque no recuerda los detalles con claridad. Lo único que sabía era que había una gran atracción para que aceptara el trabajo. Pero en aquel momento, Danes tenía 17 años y acababa de terminar Romeo y Julieta, de Baz Luhrmann, con DiCaprio. Resulta que Titanic es otra historia de amor juvenil entre estrellas, sólo que en un barco, así que tiene sentido que Danes se sintiera mareada al contar de nuevo esa historia. «Acababa de hacer esta epopeya romántica con Leo [DiCaprio] en Ciudad de México, que es donde iban a rodar Titanic y simplemente no lo tenía en mí».
En retrospectiva, Danes no se arrepintió. «Tenía ganas de vivir experiencias creativas diferentes y eso me pareció una repetición y me iba a impulsar hacia algo que sabía que no tenía los recursos para afrontar».
11. Matt Damon se arrepiente de haberse dormido en Avatar
(Crédito de la imagen: 20th Century Studios)
Will Hunter casi caza en Pandora.
En una entrevista concedida a Entertainment Tonight en 2023, el actor Matt Damon expresó su arrepentimiento por haber renunciado a la épica Avatar de James Cameron en 2009. Sentado junto a la estrella de Avatar, Zoe Saldana, para promocionar una campaña publicitaria de Stella Artois, Damon dijo que aún siente el escozor de haber renunciado a interpretar a Jake Sully (el papel de Sam Worthington), y lo calificó como «la cosa más tonta que ha hecho un actor en la historia de la interpretación».
«Probablemente he hecho como 50 películas. Nunca he estado en una película que ganara mil millones».
Es cierto que Matt Damon no tiene una película de mil millones de dólares en su currículum -su película más taquillera fue The Martian, de 2015-, pero ser Jason Bourne, trabajar con directores como Martin Scorsese y hacer una réplica totalmente enfermiza de «¿Cómo te gustan las manzanas?» es su propia recompensa.
10. Jack Nicholson rechazó una oferta para El Padrino
(Crédito de la imagen: Paramount)
Jack Nicholson ya iba camino del estrellato cinematográfico cuando le llegó el guión de El Padrino. En una entrevista de 2004 con Movieline, Nicholson reveló que se postuló para el papel de Michael Corleone -que hizo famoso Al Pacino- pero lo rechazó, aun sabiendo que sería un éxito.
Su razón fue simplemente: «Los italianos deberían interpretar a italianos». Resulta que hay ofertas que se pueden rechazar.
9. Robert Redford, Steve McQueen y Paul Newman dejaron secar la capa de Superman
(Crédito de la imagen: Warner Bros.)
El poder de Superman sobre la cultura popular significa que cada vez que una nueva versión cinematográfica del icono del cómic entra en desarrollo, los nombres más grandes de Hollywood siempre son tenidos en cuenta para el Hombre de Acero.
La película de 1978 de Richard Donner apostó por un desconocido Christopher Reeve, cuya aclamada interpretación es ahora sinónimo del personaje. Pero otros actores con los que se dice que se han puesto en contacto incluyen a los grandes nombres de los 70, como Robert Redford, Steve McQueen y Paul Newman (quien, seamos realistas, desprende más energía Lex Luthor).
Aunque se desconocen sus motivos para pasar de la capa de Superman, es demasiado divertido imaginar un universo alternativo en el que el líder de la Liga de la Justicia tuviera un rostro diferente.
8. Will Smith no pudo «hackear» Matrix
(Crédito de la imagen: Warner Bros.)
Después de más de 20 años como protagonista en Hollywood, la estrella de Hombres de negro y Soy leyenda abrazó YouTube, y a su manera. En un vídeo de 2019, Smith revela cómo y por qué dijo no a protagonizar un éxito como Matrix. Como no hay nadie mejor de quien escuchar la historia, puede ver cómo lo explica él mismo.
Pero, ¿sabe quién más estuvo a punto de ser Neo? Nunca lo adivinaría…
7. Sandra Bullock también rechazó a Neo en Matrix
(Crédito de la imagen: Warner Bros.)
Mientras Keanu Reeves esperaba la oferta para protagonizar Matrix, se cortejó a otros actores por si Reeves se echaba atrás. Uno de los actores resulta ser la íntima amiga y coprotagonista de Speed, Sandra Bullock.
En una entrevista concedida en 2019 a TheWrap, el productor Lorenzo di Bonaventura afirmó que se contactó con las principales estrellas A ante la insistencia de Warner Bros, que quería tener la seguridad de que el aparentemente experimental sci-if de alto concepto de los Wachowski atraería al público. El equipo se extendió por todas partes, y di Bonaventura recuerda específicamente la posibilidad de que Bullock protagonizara Matrix.
«Fuimos a ver a tanta gente que no me acuerdo. Nos estábamos desesperando», dijo di Bonaventura. «Fuimos a ver a Sandy Bullock y le dijimos: ‘Cambiaremos a Neo por una chica’. [El productor] Joel Silver y yo trabajamos con Sandy en Demolition Man y ella era y sigue siendo muy buena amiga mía. Fue bastante sencillo. Le enviamos el guión para ver si le interesaba. Y si le interesaba, intentaríamos hacer el cambio».
En una entrevista realizada una década antes en el programa Today de la NBC, Bullock también confirmó que se le propuso el papel de Trinity, que fue a parar a Carrie-Ann Moss.
6. Laurence Fishburne tomó la píldora azul en Pulp Fiction
(Crédito de la imagen: Miramax)
Es imposible imaginar a nadie más que a Samuel L. Jackson como el asesino a sueldo de la mafia Jules Vincent, que cita la Biblia, en Pulp Fiction. Pero Quentin Tarantino en realidad tenía en mente a Laurence Fishburne, y de hecho escribió el personaje en torno a su voz. Pero Fishburne optó por no ponerse el traje de Jules.
En una entrevista de 2020 con Vulture, Fishburne expresó su disgusto por la representación que la película hacía del consumo de heroína. «Sentí que hacía atractivo el consumo de heroína. Para mí, no se trata sólo de mi personaje, sino de: ‘¿Qué está diciendo el conjunto?». dijo Fishburne. «No se trataba de mi personaje en Pulp Fiction. Se trataba de la forma en que se presentaba el asunto de la heroína. ¿Y todo el asunto de la hipodérmica y la inyección de adrenalina? No».
5. Christina Applegate no pudo pasar el listón de Legalmente rubia
(Crédito de la imagen: MGM)
Reese Witherspoon nunca brilló más que como la chica de hermandad convertida en estudiante de derecho de Harvard Elle Woods en Legalmente rubia. Pero antes de que se contactara con Witherspoon, se pensó primero en la reina de las comedias de situación Christina Applegate.
En una entrevista de 2023 con Vanity Fair, Applegate pasó de protagonizar la comedia de 2001 porque le parecía demasiado parecida a su trabajo en comedias de situación. «No jugaba con la idea de Legalmente rubia porque me sentía demasiado fresca al salir de Casados… con hijos. Era muy similar sobre el papel», dijo Applegate, antes de calificar coloridamente esa decisión como «un gran puto error».
Humildemente, reconoció el dominio de Witherspoon en el papel, y creyó que ella lo habría «fastidiado completamente».
4. Clint Eastwood no quería americanizar a James Bond
(Crédito de la imagen: MGM)
En una entrevista de 2010 con el L.A. Times (vía Collider), el icono de la pantalla Clint Eastwood confirmó lo que sólo se había susurrado durante años: pasó de James Bond.
Cuando el papel de James Bond estaba cambiando de manos entre Sean Connery, que se había cansado del personaje, y el modelo australiano George Lazenby (que sólo interpretó el papel una vez, en Al servicio secreto de su majestad), el actor Clint Eastwood fue invitado a aceptar el título de 007. Su primera película sería Vive y deja morir en 1973.
Unos 50 años después, Eastwood reflexionó sobre la oportunidad, y creyó que no encajaba bien y rechazó «un dinero bastante bueno».
Dijo Eastwood en una entrevista de 2009 con Indie London (vía The Clint Eastwood Archive): «Pensé que James Bond debía ser británico. Soy británico, pero por esa misma razón, pensé que debía ser más de la cultura de allí, y además, no era lo mío.»
3. Montgomery Clift fue casi un «contendiente» para On the Waterfront y otras películas
(Crédito de la imagen: Columbia)
Junto a Marlon Brando y James Dean, Montgomery Clift fue una de las estrellas de cine de la década de 1950 que más practicó la interpretación por el método (aunque al propio Clift no le gustaba mucho el término). A lo largo de su relativamente corta carrera, protagonizó memorablemente películas como La búsqueda, Un lugar en el sol y De aquí a la eternidad. Pero Clift es casi más famoso por las películas que rechazó, entre las que se incluyen cintas sísmicas como Rope, Sunset Boulevard, High Noon y Guerra y paz.
¿Podría decirse que la película más importante que Clift se saltó? On the Waterfront. A Clift se le ofreció en un momento dado el papel del estibador Terry Malloy. Por razones desconocidas, Clift pasó, lo que dio a Marlon Brando la oportunidad de imprimir para siempre en el público la tragedia de que te repartan cartas perdedoras en la vida.
2. Al Pacino rodó primero en La guerra de las galaxias
(Crédito de la imagen: Disney)
Es difícil imaginar a Al Pacino en una franquicia familiar como La guerra de las galaxias. Pero después de hacer girar cabezas en El Padrino, a Pacino le ofrecieron literalmente de todo en Hollywood. Esto incluyó el papel de Han Solo en La guerra de las galaxias de 1977.
Lo recordó a la MTV en 2014: «Fue en esa época de mi carrera en la que me ofrecieron de todo. Estaba en El Padrino. No les importaba si yo estaba bien o mal para el papel, si podía actuar o no».
1. Leonardo DiCaprio: No es la estrella de American Psycho, ni de Spiderman, ni de La guerra de las galaxias, ni de Batman Forever
(Crédito de la imagen: Warner Bros.)
Leonardo DiCaprio ha sido el niño de oro de Hollywood desde que está en Hollywood. Aunque no es ajeno a las superproducciones, es famoso por ser exigente con los papeles y no está dispuesto a hacer cualquier cosa. Por eso la lista de papeles que DiCaprio ha rechazado parece un desfile de cosplayers de la Comic-Con.
DiCaprio no sólo ha pasado de interpretar a Spiderman (para Spiderman, de Sam Raimi) y a Robin, el compañero de Batman (para Batman Forever, de Joel Schumacher), sino que tampoco firmó para interpretar a Anakin Skywalker en la trilogía precuela de George Lucas. Tampoco firmó para American Psycho, un papel demasiado jugoso como para no tener en cuenta las posibilidades del «y si…».