Es oficial: Oppenheimer es la Película del Año 2023 de Total Film. Para celebrarlo, la revista Total Film se sentó con el director Christopher Nolan tras el estreno en casa del monstruo, que recaudó 950 millones de dólares en taquilla para convertirse en la tercera película más taquillera del año.
Desde las conversaciones sobre los premios hasta sus «significativas» primeras proyecciones, Nolan habla de los entresijos del magistral biopic, así como de la conmovedora partitura de Ludwig GÖransson -que recientemente se coló en la lista de reproducción de una rave…
Esta entrevista ha sido editada para mayor longitud y claridad.
Total Film: Enhorabuena por el nombramiento de Oppenheimer como película del año de Total Film para 2023.
Christopher Nolan: Gracias. Es increíble.
Mientras hablamos, la película ha recaudado 950 millones de dólares…
Estamos realmente asombrados por la reacción. Uno tiene grandes esperanzas puestas en cualquier película, y tiene su, supongo, deseo secreto de cómo podría conectar con el público. Pero el éxito de ésta va mucho más allá de cualquiera de nuestras quimeras. Es realmente extraordinario. Simplemente estoy emocionado.
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(Crédito de la imagen: Universal/Total Film)
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¿Ese éxito le ha demostrado algo de lo que pensaba que el público de cine estaba ávido?
He hecho bien en mi carrera respetando al público, y no considerándome a mí mismo ni a mis colaboradores como diferentes del público. Todos formamos parte del público cinéfilo, y queremos ver historias interesantes contadas de forma atractiva. Creo que si la gente intenta hacer películas demasiado como una ciencia y con demasiada fórmula, tiende a defraudar al negocio. Creo que hay que limitarse a hacer historias que a uno mismo le interese ver, y confiar en que, de ese modo, se puede conectar con un público más amplio.
Incluso se podría decir que ‘la teoría sólo te llevará hasta cierto punto’…
[Puede. Estas cosas desafían el análisis. Si algo funciona en taquilla, hay toda una industria llena de gente que quiere analizar por qué y luego intentar recrearlo. En última instancia, eso sólo va a tener un éxito limitado. Creo que todos sabemos lo que queremos como espectadores de cine. Queremos algo que nos emocione, que nos enganche y que sea algo inesperado.
Usted proyectó Dunkerque ante algunos veteranos de la Segunda Guerra Mundial. ¿Proyectó Oppenheimer a alguien que tuviera una conexión con las personas o los acontecimientos?
Hubo un par de primeras proyecciones muy significativas. Una fue para Kai Bird, que escribió American Prometheus, y que ha pasado tantos años pensando no sólo en Oppenheimer, sino en Hiroshima, Nagasaki, y todos los temas que la rodean, y la política de la época y el macartismo.
Tuve interacciones muy positivas con Kai mientras hacía la película. Pero realmente necesitaba mantenerlo a distancia para poder centrarme en el trabajo de adaptar libremente el libro que él y Martin Sherwin habían escrito. Por desgracia, Martin Sherwin murió justo antes de que rodáramos la película. Así que proyectarla para Kai por primera vez cuando la película estaba terminada fue una experiencia muy emotiva. Al final de la proyección, su respuesta fue muy profunda. Estaba muy conmovido por la película, claramente. Y eso fue un gran alivio.
También proyectamos la película para Charles Oppenheimer [nieto de Robert]. Eso también era algo que me ponía nervioso [risas], pero respondió muy bien a la película, y sintió que éramos respetuosos con la historia. Eso fue muy importante. Creo que siempre que se abordan acontecimientos de la vida real, hay un sentido de la responsabilidad que viene con ello. Pero no puedes dejarte paralizar por eso. Tienes que hacer la mejor película que puedas.
(Crédito de la imagen: Universal)
Cillian Murphy realiza una interpretación extraordinaria. ¿Espera verle obtener algún reconocimiento en los premios por su trabajo?
Sé que Cillian, como yo mismo, hacemos el trabajo por el trabajo. Pero desde luego creo que su interpretación es una de las mejores que he visto nunca. Sería emocionante verle reconocido por ello.
Ver a la gente responder a su actuación, ver a jóvenes que van disfrazados de Oppenheimer… Ha conectado con el público tal y como yo esperaba que lo hiciera. Es una actuación magistral. Sé que Cillian no piensa en términos de premios y cosas así, pero desde luego espero que se sienta tan orgulloso como yo de ver lo bien que ha comunicado y expresado la verdad de este personaje.
La película tiene esta estructura narrativa dual tan intrincada, en cuanto a los marcos temporales y el blanco y negro y el color. ¿Cuánto de eso se fijó en el guión, y hasta qué punto lo trabajó con Jennifer Lame en el montaje?
Creo que, como con todos mis guiones, intento elaborar la estructura muy cuidadosamente en la página para que entremos en la sala de montaje con secuencias que hayan sido rodadas con un sentido de propósito hacia la estructura.
Pero la complejidad de cómo lograr la estructura que funciona de una manera en la página y luego tiene que ser adaptada para la pantalla – eso recae en Jen, y ella hizo un trabajo magistral. Ella realmente encontró algunas maneras excelentes de abrazar la estructura, pero luego también encontrar los ritmos emocionales dentro de eso, para que no se sienta demasiado técnico.
La película realmente se construye hasta su línea final de diálogo. ¿En qué momento del proceso se le ocurrió ese como final?
Siempre intento tener el final resuelto lo antes posible. No estaba muy avanzado en la escritura de la misma antes de averiguar la forma final del final. El concepto básico era algo que se me había ocurrido muy pronto.
Pero en relación con la respuesta anterior, el montaje de esa secuencia final fue una de las cosas que más tiempo me llevó. Es un equilibrio tan delicado en esos momentos finales, entre comunicar el punto del final, y hacia lo que todo se ha estado construyendo, a la manera de un thriller. Y luego hacer que las últimas imágenes se sientan integradas en la película, y no como una coda didáctica. Eso requirió un gran trabajo por parte de Jen.
Y luego, por supuesto, la música de Ludwig GÖransson fue una de las últimas cosas que ultimamos. Simplemente trabajó en ella, y trabajó en ella – y finalmente la llevó a un lugar extraordinario. Alguien me envió un vídeo el otro día de gente en una rave, escuchando eso [risas]. Al principio, me quedé bastante desconcertado, pero en cierto modo lo entiendo. La película canta, ¿verdad? Hay un nihilismo estático que se produce en ese momento. Es una pieza musical realmente extraordinaria.
Oppenheimer ya está a la venta en 4K UHD, Blu-ray y DVD de Universal.
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