Cómo Star Wars: The Empires Strikes Back redefinió lo que podría ser una secuela
(Crédito de la imagen: LucasFilm)
En la actualidad, cualquiera que haga una secuela de una exitosa película no puede esperar para decirle que es más oscura y madura que la anterior. Sin embargo, cuando The Empire Strikes Back tomó la saga de Star Wars en una nueva dirección más sombría e inesperada, se sintió tan fresca y nueva como la película original tres años antes..
Esta fue una película amigable para los niños que convirtió la convención narrativa en su cabeza al poner su gran pieza de acción en el primer acto, antes de terminar en una decepción masiva que dejó la historia definitivamente sin resolver. Si bien ganó significativamente menos dinero que su predecesor, hasta Solo, fue la peor actuación de toda la Guerra de las Galaxias en vivo, ahora se considera como el pináculo de la franquicia, la historia y el drama a la altura de lo visual. SFX analiza cinco grandes razones por las que se recuerda desde hace mucho tiempo…
Un nuevo orden #
(Crédito de la imagen: LucasFilm)
«Hazlo o no, no hay intento».
Es casi un cliché que nadie esperaba mucho de Star Wars en la taquilla, ni siquiera su creador George Lucas, cuyo movimiento astuto para negociar los derechos de cualquier secuela resultó ser un acto de previsión increíble. Una vez que la primera película se había convertido en la película más grande de todos los tiempos, una secuela era inevitable, pero Lucas dio el paso audaz de financiar la película él mismo, utilizando «todo lo que poseía» como garantía. Fue un movimiento increíblemente arriesgado: corrió cerca del cable financiero en varias ocasiones, con 20th Century Fox ansioso por tomar el control, pero significaba que Lucas era libre de contar la historia a su manera..
«Esta película no fue una secuela tradicional», dijo en la pista de comentarios The Empire Strikes Back. «No tuvo un principio ni un final, [tuvo] muchas secuencias de acción importantes al principio de la película y termina en una nota personal. No estoy seguro de que un estudio hubiera estado de acuerdo con eso si hubieran dado su opinión «.
Fan de SFX? #
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Lucas sabía que quería que la secuela fuera menos tonta y más sofisticada que su éxito original, pero decidió que no era el escritor o el director para hacerlo. Inicialmente inscribió a Leigh Brackett, escritora del clásico de Bogart / Bacall The Big Sleep, para convertir su historia en un guión, pero ella murió antes de completar el primer borrador. Lucas luego contrató a Lawrence Kasdan (que ya estaba trabajando en Raiders Of The Lost Ark) para que se hiciera cargo, una decisión que posiblemente llevó a los personajes, con la posible excepción de R2-D2 y Chewbacca, a sonar como humanos reales..
Cuando se trataba de encontrar un director, Lucas fue realmente a la izquierda, contratando a su antiguo mentor de la Universidad del Sur de California, Irvin Kershner. «Inmediatamente dije:» Lo siento pero no puedo hacer esto «», dijo Kershner a la revista SFX en 2008. «Creo que sería una tontería para mí hacer una película que intente mejorar lo que has hecho». George me dijo: «Esto tiene que ser aún más grande que el primero, además de ser aún mejor». Aun así, lo rechacé. Pero después de un mes de que me llamara, finalmente acepté ir a su estudio «.
Kershner no tenía experiencia previa en películas de efectos especiales, pero demostró ser el complemento ideal. Mucho más cómodo manejando actores que su nuevo jefe, se le dio libertad para dirigir la película en Londres, mientras que el productor ejecutivo Lucas se quedó en California para cuidar las escenas de efectos y proteger a Kershner de cualquier política de estudio. Esta alquimia soñada de talento y creatividad detrás de la cámara nunca ha sido igualada en el canon de Star Wars.
AT-AT y asteroides #
(Crédito de la imagen: LucasFilm)
«Nunca me digas las probabilidades.»
El Empire Strikes Back puede haber sido una producción independiente (aunque una de las más grandes de la historia), pero eso no significaba que no fuera ambicioso. Su presupuesto era más del doble que A New Hope, y tenía significativamente más efectos..
Rompiendo con la convención, una gran proporción de ellos vendría en la primera sección de la película, como los rebeldes hicieron un corredor de su base secreta en el mundo helado de Hoth. «Quería que la secuencia fuera emocionante y única», dice Lucas, «pero al mismo tiempo no quería que abrumara el final de la película».
Ciertamente único, como una manada de caminantes imperiales gigantes (AT-AT), inspirado, en parte, por las máquinas de guerra de trípodes de La guerra de los mundos de HG Wells
– pisoteados por la nieve de Hoth, los Rebel Snowspeeders pululaban a su alrededor como moscas.
Si bien la mayoría de las tomas de efectos en Star Wars tuvieron lugar contra el negro del espacio, la nieve blanca de Hoth significó grandes desafíos para los genios en Industrial Light & Magic, entre otras cosas porque las líneas oscuras y mate que rodean cada elemento VFX serían más visibles . Los propios AT-AT se crearon como modelos de stop-motion pisando fondos en miniatura meticulosamente realizados, con nieve hecha de polvo de hornear y cuentas de vidrio (el equipo de efectos pasó el rodaje en gafas protectoras y respiradores), y los animadores aparecieron a través de las puertas trampa en el piso para coreografiar el asalto terrestre.
Cuando el Halcón Milenario finalmente supera el bloqueo imperial, inmediatamente se encuentra en la otra pieza principal del Imperio, ya que Han Solo desafía las probabilidades de 3.720 a 1 al navegar con éxito un campo de asteroides. Es una magnífica obra cinematográfica, la combinación perfecta de la partitura de John Williams, la interacción chispeante sobre el Halcón y los efectos visuales ballet. Mientras que el Halcón se había movido en líneas planas y rectas en A New Hope, ahora se exhibía con complicadas acrobacias aéreas alrededor de rocas flotantes.
Algunos de los efectos, sin embargo, fueron definitivamente de la vieja escuela. «Originalmente teníamos hombres balanceando la cabina y parecía un infierno», dijo Kershner a SFX. «No importa cuánto lo intentaron, no pudieron obtener el movimiento que estaba buscando. Así que usé una cámara de mano para esas escenas en el cinturón de asteroides y si dije «¡Correcto!», Los actores se arrojaron a la derecha y las cámaras a la izquierda «.
La fuerza despierta #
(Crédito de la imagen: LucasFilm)
«Juzgame por mi tamaño, ¿verdad?»
Incluso para los estándares de los campos de energía mística, la Fuerza era un concepto nebuloso en A New Hope. Claro, estaba el extraño truco mental Jedi, el estrangulamiento de un subordinado, y el clavado de un millón a uno de un objetivo del tamaño de una rata, pero nunca parecía tan importante. En The Empire Strikes Back, sin embargo, la Fuerza realmente despierta.
Desde el momento en que un Luke al revés convoca su sable láser para derribar a un wampa, es fácil ver por qué Ben Kenobi era un fanático de la Fuerza; de hecho, no pasa mucho tiempo antes de que veamos un X-Wing volar por la propulsión de la Fuerza, visiones del futuro y experiencias inmersivas basadas en cuevas abiertas a una profunda interpretación filosófica.
Desafortunadamente, Lucas había matado a Obi-Wan, su único practicante experimentado de la Fuerza, dejando un gran agujero en el departamento de exposiciones. El personaje para llenar el agujero era un diminuto Jedi viejo en el mundo selvático de Dagobah; desafortunadamente, nadie tenía idea de cómo hacerlo realidad.
Una de las primeras ideas para Yoda habría presentado a un mono entrenado con una máscara, pero por razones obvias se abandonó rápidamente. En cambio, Lucas recurrió a Jim Henson para ayudar a crear la coprotagonista de marionetas más ambiciosa de la historia del cine..
Yoda fue diseñado por la leyenda de las prótesis Stuart Freeborn (creador de los simios en 2001: la secuencia «El amanecer del hombre» de una odisea del espacio) que basó la mirada de Yoda en una mezcla de su propia cara y las arrugas de Albert Einstein; sintió que este último transmitía sabiduría e inteligencia . Frank «Miss Piggy» Oz fue el titiritero que tuvo que poner sus cuerdas vocales alrededor de la sintaxis hacia atrás de Yoda.
«Yoda fue definitivamente el personaje más difícil de diseñar», recordó Kershner. “Se suponía que debía parpadear, y sus ojos estaban destinados a moverse y concentrarse. Sus orejas también tenían que moverse. Pero cuando en realidad le disparamos a Yoda, no pude hacer que los ojos parpadearan o que sus oídos se movieran. Nada funcionó con ese títere y nos llevó mucho tiempo arreglarlo ”.
Trabajar con Yoda resultó particularmente desafiante para Mark Hamill, quien, como Luke Skywalker, fue «el único ser humano en la hoja de llamadas durante meses». Incapaz de escuchar nada de su coprotagonista verde y gomoso, tuvo que actuar según los horarios y las instrucciones de Kershner. Sorprendentemente, todo se unió, y Yoda se convirtió en la estrella de la película..
Historia de amor #
(Crédito de la imagen: LucasFilm / Disney)
«Te quiero.» «Lo sé.»
Las historias de amor en Star Wars pueden salir muy, muy mal, solo tienes que mirar los problemas de Anakin Skywalker con arena para ver eso, pero The Empire Strikes Back es la excepción, el único lugar en esa galaxia muy, muy lejana donde existe la química romántica..
Los primeros guiones del Imperio se enredaron en un triángulo amoroso de Luke / Han / Leia: Luke y Leia siendo gemelos no formaron parte de la historia hasta que comenzó el trabajo en Return Of The Jedi, pero afortunadamente el único elemento de esa trama particular para sobrevivir fue ese mismo torpe beso en Hoth. En cambio, Han y Leia pasan la mitad de la película luchando como una pareja en una comedia clásica, hasta que se rinden al inevitable beso. «Un beso en esta película es casi equivalente a una relación sexual», bromeó Kershner en el comentario de Blu-ray.
El arco de Han y Leia culmina con la segunda línea más famosa de la película, pero casi no sucedió. Con Han a punto de convertirse en una superficie de trabajo novedoso en la cámara de congelación de carbono de Bespin, su respuesta a la declaración de amor de Leia fue escrita originalmente como «Yo también te amo». Pero Kershner nunca estuvo contento con la respuesta, por lo que, aunque filmó la escena como guionizada, trabajó con Harrison Ford para encontrar una alternativa. Fue solo en la última toma que Ford improvisó un informal «Lo sé», y se hizo historia. Lucas aún se mostró escéptico e insistió en realizar pruebas de detección para averiguar qué prefería el público: todos sabemos su respuesta…
Harrison Ford y Carrie Fisher nunca son mejores en Star Wars que en Empire, pero Kershner y los escritores merecen el mismo crédito por la historia de amor de Han y Leia. Incluso Lucas probablemente admitiría que, si hubiera sido escritor y director, su relación no habría crecido tanto.
problemas paternales #
(Crédito de la imagen: LucasFilm)
«No, yo soy tu padre».
Si bien The Empire Strikes Back eliminó sus grandes escenas de acción temprano, no hay duda de que había salvado su momento más poderoso hasta el final.
«Cuando George me dijo al comienzo de nuestras sesiones que Darth era el padre de Luke, pensé:» Dios mío, eso es maravilloso «», dijo el escritor Lawrence Kasdan. “Aquí estaba esta maravillosa fantasía que volvió a algunos problemas primarios. ¿Era mi padre una figura benevolente o era una figura malvada? ¿Voy a ser como él? ¿Alguna vez fue una mejor persona? Estábamos empezando a construir lo que no está en la primera película, que hay una persona detrás de la máscara, que Darth ha sido otra cosa, y este anhelo que tiene que reclutar a Luke no es solo una orden del Emperador. Es una urgencia de su parte traer a su hijo al redil, así que tan pronto como lo haga, es realmente interesante «.
La revelación de que Darth Vader es el padre de Luke Skywalker fue tan importante que no apareció en el guión original. En cambio, el actor en el traje de Darth Vader, Dave Prowse, recibió líneas ficticias para mantener el mundo fuera del olor: la bomba falsa «Obi-Wan mató a tu padre» se abrió paso en los tabloides británicos, por lo que fue un movimiento astuto por parte de Lucas.
Pocos en el set sabían la verdad, con Kershner coreografiando minuciosamente la actuación de Prowse, y Hamill informó en el último minuto para que pudiera reaccionar adecuadamente.
«Estaba muy preocupado por este final, especialmente en términos de niños y si podrían manejarlo», admitió Lucas. «Pero hablé con varios psicólogos que básicamente dijeron que la mayoría de los niños, si es demasiado intenso para ellos, simplemente negarán que sea verdad, negarán que sea su padre, [piensen] que simplemente le está mintiendo». Mi mayor preocupación sobre este final fue que realmente no fue un final: los malos ganan y los buenos cojean heridos en casa «.
Irónicamente, el corazón oscuro de Empire y el cliffhanger sin resolver fueron grandes razones por las que los fanáticos llegaron a amarlo tanto. Con sus osos de peluche cósmicos, el asalto de la Estrella de la Muerte redux y un final feliz para siempre, Return Of The Jedi nunca podría esperar tener el mismo impacto. Star Wars sigue siendo una fuerza poderosa en el universo, pero nunca habrá otra película como The Empire Strikes Back.
Esta característica apareció originalmente en la revista SFX. Suscríbase ahora y obtenga dinero de los paquetes digitales y físicos. Para más información sobre Star Wars, mira nuestras piezas en:
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