(Crédito de la imagen: Universal Studios)
Desde que Haley Joel Osment dijo que podía ver a los muertos, a M. Night Shyamalan le habría resultado fácil dormirse en los laureles. Sin embargo, hay una razón por la cual, cuando GamesRadar + se sentó a hablar con el director, está ansioso por llamar a su nueva película Old «experimental». Shyamalan, al parecer, siempre está en busca de algo nuevo. En una industria llena de franquicias y secuelas, sigue siendo el antídoto refrescante.
Durante más de dos décadas, M. Night Shyamalan ha confundido las expectativas, incluido un crédito de guión de Stuart Little, para que no lo olvidemos, y ha impulsado continuamente a Hollywood con sus atrevidos proyectos originales. Pero, incluso para el director de The Sixth Sense, Old es una escapada única después de un año marcado por cierres y encierros. La adaptación de la novela gráfica Sandcastle elimina las «redes de seguridad» y está a mundos de distancia de la inclinación habitual de M. Night Shyamalan por entornos más urbanos y arenosos.
Centrándonos en unas vacaciones familiares que salen muy, muy mal a medida que una playa misteriosa envejece a sus turistas, cualquiera que haya visto el tráiler sabrá que Old continúa con ese potente linaje de la mezcla de magia y misterio del director, pero en su propio estilo fresco. Al abordar temas que van desde una perspectiva única sobre cómo evitar los spoilers en los avances hasta cómo se desafía a sí mismo creativamente con cada nueva película, M. Night Shyamalan continúa siendo una gran cantidad de conocimientos. Cualquiera que esté remotamente interesado en el cine, desde el cineasta hasta el espectador, debería prestar atención. En pocas palabras: cuando M. Night Shyamalan habla, usted escucha. Y escuche que lo hicimos, antes de que Old llegara a los cines el viernes 23 de julio.
La siguiente entrevista ha sido editada por motivos de extensión y claridad.
(Crédito de la imagen: Universal Studios)
GamesRadar: Old se siente como una de esas películas en las que necesitas ir a ciegas para obtener el impacto total. Me pregunto cómo hiciste malabarismos con tener que publicar avances para atraer a la gente y, al mismo tiempo, dejar suficiente misterio como para dejar a la gente con ganas de más.
M. Night Shyamalan: Esa es una gran pregunta. Cuando hablo con cineastas jóvenes, les hablo del componente de marketing de la película porque, en realidad, nuestros socios de marketing comienzan a contar la historia primero. Eso no es algo aparte de lo que estamos haciendo. Para usted, el miembro de la audiencia, ellos comienzan a contar la historia primero.
Entonces, ser consciente de lo que van a querer vender [y] cómo lo van a vender es muy importante. Tener una asociación donde hay confianza y también decir ‘Oye, puse estos elementos, estoy de acuerdo con que le digas a la audiencia la configuración de la película, pero no hagas esto, no hagas aquello’. Manténgase alejado de toda esa zona. Esa es una parte importante de la relación.
Para mí y Universal, esta es nuestra cuarta película consecutiva. Tenemos esa confianza en la que los llamo y les mostré el guión antes de [filmar] y les dije ‘Creo que van a querer configurar esto’.
El entorno de la playa parece una verdadera desviación de algunos de sus otros trabajos. También siento que esta es una de tus películas más experimentales. ¿Fue ese entorno particularmente liberador para ti como cineasta?
Lo hizo. Me alegro mucho de que dijeras esa palabra: ‘experimental’. Voy a interpretar eso como la afinidad mía y del [director de fotografía] Mikey [Gioulakis] por las películas de la Nueva Ola australiana que nos inspiraron para esta película.
A él y a mí nos encantó la película Walkabout, y nos encanta Picnic at Hanging Rock, y luego un montón de otras películas de esa época. Pero todos son algo experimentales. Esa es la parte de la nueva ola: conversaciones sobre la naturaleza. De eso se tratan esas películas.
Llevar ese sentimiento a la playa fue importante para nosotros y nuevo para que el público vea el uso de películas, zoom y movimientos de cámara que están tomando la naturaleza a medida que les suceden cosas a los personajes, pero no nos estamos enfocando en eso. Entonces, se sintió libre y se sintió diferente. Quiero cada vez [tener] una especie de idioma nuevo. Mientras estoy empezando a escribir la nueva película, en mi mente todavía no ha llegado allí. Pero quiero que tenga su propio lenguaje separado de Old y separado de Unbreakable.
Ojalá que cada vez haya algo nuevo e inspirador del cine, de los grandes maestros que nos han precedido para mostrar todas estas maravillosas formas de pensar sobre la narración.
Para muchos, verán un misterio en una isla, especialmente con Ken Leung involucrado, y podrían evocar imágenes de Lost. Obviamente, esto se basa en la novela gráfica Sandcastle, pero me pregunto si hubo otros puntos de referencia o influencias que se filtraron al hacer la película.
[El director ruso Andrei] Tarkovsky fue uno de los grandes. Es posible que veas que en el tipo de movimientos lentos de la plataforma, hay como un ping pong, la toma de movimiento de la plataforma que es metódica como un metrónomo mientras ves a la familia interactuar.
Eso fue por los planos hipnóticos que hizo Tarkovsky, por lo que el tipo de cine con el que el público estadounidense no está necesariamente familiarizado, pero definitivamente está influyendo en una generación de cineastas como yo y nosotros interpretamos su brillantez.
Otra cosa que pensé que me influyó fue The Twilight Zone. Cuando leí la novela gráfica, pensé ‘Oh, esta es una forma larga de Twilight Zone’. Ese minimalismo y contención que tenía Twilight Zones y que te hace pensar como una pesadilla sobre las cosas: me encanta, me encanta, me encanta.
(Crédito de la imagen: Universal Studios)
Viejo se trata de crecer y envejecer. Para ti como cineasta y narrador, ¿cómo has evolucionado? Volviendo a El sexto sentido, ¿crees que tienes un mayor dominio sobre tu capacidad para contar una historia?
Es casi un giro de tu pregunta, la respuesta sobre el crecimiento. Irónicamente, no es así como funciona para los artistas.
si ves a un cantautor, y tiene poco más de 20 años, escribió todas estas canciones increíbles que cambiaron nuestras vidas. Pero a los 48, parece que no pueden hacer eso. ¿Que es eso? Esa es una combinación de instinto que está algo silenciado por la experiencia y nuestra necesidad inherente de protegernos.
Irónicamente, ¿cómo me convierto en un principiante? Todo el asunto es ‘¿cómo elimino las redes de seguridad’? ¿Cómo no hago las cosas de una manera cómoda? ¿A quién puedo llevar conmigo que me haga pensar en algo nuevo?
Tienes que escuchar la verdadera vulnerabilidad en la voz de los artistas, que están viendo esto por primera vez. Entonces, a la mitad de su carrera, 20 años después de su carrera, debe encontrar formas de ser completamente nuevo y un estudiante nuevamente.
Los actores tienen un desafío único en el que tienen que ser extremadamente sutiles, envejeciendo de escena en escena o interpretando a un actor más joven. ¿Cómo abordaron eso? ¿Y qué consejo les diste como director?
Entonces, todos sabían su edad en cada escena; tenían un gráfico que se les dio. Si quisieran, podrían saber: ‘Oh, tengo 27 o 29’ o lo que sea en ese momento.
Todo lo que les dije fue que tenías que contener la cantidad de cosas horribles que te están sucediendo en esta playa en una especie de secuencia, para que no puedas soltar nada.
Porque esa es la parte más complicada de la película: la persona a tu lado está sufriendo un ataque al corazón durante una invasión alienígena. No es solo una invasión alienígena y un ataque al corazón, la casa está en llamas … tienes que aguantar todas estas cosas todo el tiempo. Y digo que va a ser muy complicado, porque tu instinto será solo concentrarte en el ataque cardíaco, lo que está sucediendo, pero tienes que hacerlo reteniendo todas estas otras cosas.
Esa capacidad se verá afectada por la edad que tenga y cómo esté asimilando las cosas. Quiero ver este cambio, no quiero agradecer, sino una especie de ampliación de su pensamiento a medida que envejece.