«Realmente quería no sentir ninguna lealtad estricta ni estar en deuda con el libro», dice el autor Iain Reid sobre la próxima adaptación de su angustioso drama de ciencia ficción Foe. «Era algo propio; el hormigón se había vertido, el libro está hecho, está ahí al lado».
Al final, sin embargo, Foe -la película- acabó siguiendo la novela en la que se basa al pie de la letra, sacando frases y elementos visuales exactos de la página. Profundizar demasiado en la trama se antoja peligroso, dado que la narración depende en parte de un verdadero giro de tuerca también en la segunda mitad. Pero esencialmente, la película sigue a una pareja que vive en el campo, haciendo todo lo posible por sobrevivir a un inminente apocalipsis medioambiental, mientras su matrimonio se ve amenazado por la inesperada visita de un extraño – y su petición de cambiar su vida.
Aunque puede que no quede inmediatamente claro para los espectadores, dado el énfasis en el tiempo en pantalla para el Junior de Paul Mescal, el director Garth Davis señala una de las únicas diferencias importantes a GamesRadar+, y es que su toma está contada desde la perspectiva de la Gallina de Saoirse Ronan, a diferencia del material fuente.
«Quería que Garth, sobre todo Garth, sintiera la libertad de explorar realmente los temas de esta relación, de hablar de cómo podíamos hacerla cinematográfica», dice Reid. «Mi enfoque era no sentirme preciada por el libro en absoluto, sino utilizarlo y pensar realmente en estas ideas y luego empezar a escribir. No quería que Garth sintiera ninguna presión de que había ciertas partes que tenía que incluir. Era carta blanca, ya sabe, desde mi punto de vista».
«Hay tantas cosas del libro que me encantaron», añade Davis, entusiasmado por lo «única» que le pareció la historia de Reid. «Simplemente pensé que era una forma tan inusual y emocionante de explorar una relación, los elementos de la IA y nuestro hábitat de esta forma clásica de thriller de misterio. Me pareció una forma estupenda de llevar al público a un lugar muy profundo y examinar esta relación en su esencia».
«No me preocupaba demasiado intentar proteger el giro ni nada por el estilo. Eso se convirtió realmente en una forma de contar la historia de un modo interesante y fructífero, de llegar a esta relación y obtener una especie de visión de la misma», añade Reid. «Pero si hay aspectos de la historia que la gente capta pronto, eso es estupendo. Si algunas personas se sorprenden al final por lo que han estado viendo, o lo ven como un giro, eso también es estupendo. Depende de cada espectador, pero desde luego, yo no me sentí -y así lo sentí en el libro- nunca me sentí demasiado arrastrada a intentar ocultar nada. No me pareció que fuera ese tipo de historia».
(Crédito de la imagen: Amazon Studios)
El autor canadiense Reid no es ajeno a la adaptación de sus obras a la pantalla. Antes de Foe, Charlie Kauffman reimaginó su thriller psicológico Estoy pensando en acabar con las cosas en una película de Netflix, protagonizada por David Thewlis, Toni Collette, Jesse Plemons y Jessie Buckley, aunque él sólo participó en el proyecto como productor ejecutivo. Debido al tono filosófico y surrealista del libro (y al hecho de que transcurre casi íntegramente en un coche), Reid nunca previó que pudiera interesar a los cineastas, por lo que fue una «enorme sorpresa» cuando Kauffman llamó a la puerta. Reid admite que tuvo una reacción similar cuando Davis entabló conversación con él sobre Foe; sólo que esta vez, quería coescribir el guión.
«[Charlie] fue muy amable conmigo y me permitió ver todo el proceso», recuerda. «Con Garth, era obvio desde el principio que teníamos una visión similar. Después de Estoy pensando en acabar con todo, sentí que ya tenía un poco de experiencia y que sería interesante intentar escribirlo con alguien. No fui a la escuela de cine y no era alguien que hubiera leído montones de guiones, y sentí que era un buen punto de partida. Quería usar el instinto, colaboradores con los que hablar, y sólo quería probar cosas. Fue muy divertido volver a ver el material con alguien que tenía nuevas ideas y una visión fresca del mismo, e iniciar debates. Creo que eso es más o menos lo que es toda la película, en mi mente, es de esperar que sea un iniciador de debates. Si la gente la ve, quizá quiera hablar de ella…».
Aunque Foe mantiene al público en la oscuridad respecto a la crisis climática a la que parecen enfrentarse Hen, Junior y el resto de la humanidad, o la verdadera naturaleza de las intenciones de Terrance (Aaron Pierre, de The Underground Railroad) al principio, la tensión entre los tres personajes – y la tensión que la llegada de Terrance ejerce sobre el ya tempestuoso romance de Hen y Junior – está destinada a suscitar el diálogo. Aunque, sí, hay un elemento de IA en la historia en el que no entraremos aquí, es evidente que el enfoque de Reid y Davis se centraba en la fusión de dos mentes y en cómo dos personas que fueron adecuadas la una para la otra una vez, puede que no siempre lo sean. Plantea preguntas difíciles, como si su relación tuviera una vida útil, ¿cambiaría algo? Gran parte de la acción de la película transcurre en la granja de Hen y Junior, donde los verdaderos sentimientos a menudo se dejan sin decir hasta que las emociones hierven. Davis insiste, eso sí, en que fue un rodaje desenfadado.
«Había mucha camaradería y mucha energía en el plató, pero también mucha emoción», nos dice Davis, que anteriormente dirigió películas como Lion y Top of the Lake. «Quiero decir, de una manera extraña, a los actores les encanta el reto de algo que es muy simple. Mucho de esto es, literalmente, gente hablando en una habitación, pero el material es tan complejo en el sentido de que crees que estás viendo la historia que realmente está sucediendo, y todas esas miradas secretas y esas relaciones secretas son como todos estos super ríos que corren a través de las escenas. Todo eso es tan maduro para un actor. Nunca se sintió intenso, se sintió emocionante».
(Crédito de la imagen: Amazon Studios)
Para Davis, «el casting era fundamental», ya que sabía que la película viviría o moriría en función de las interpretaciones de su trío protagonista: «Es como un juego a tres bandas». Para Hen, quería a alguien que pudiera encarnar el radicalismo del personaje, ya que lucha por su propia agencia y lucha por el cambio en general. También buscaba a alguien que «emanara algo precioso». Ronan encajaba a la perfección.
«Saoirse tiene eso independientemente del personaje que interprete», se entusiasma. «Tiene una luz preciosa que emana de su espíritu. La elegimos en la primera semana y luego encontramos a Paul, que estaba realmente desesperado por hacer el trabajo, y tenía una visión tan hermosa del material. Quiero decir, era tan obvio que no puedo creer que nunca hayan trabajado juntos. Tenían tanto respeto y amor el uno por el otro incluso antes de llegar a trabajar juntos. Así que se sintió realmente bien, y ese es el corazón de la película. Así que nos sentimos muy bien con eso. Luego Aaron Pierre… Un actor tan hermoso y aportó opciones frescas y tantos matices a este antagonista tan estratificado».
«Cuando empecé a ver el trabajo [de Mescal, Pierre y Ronan], me quedé asombrada», dice Reid. «Era mucho mejor de lo que podía imaginar. Las interpretaciones son todas singulares; no puedo imaginar a nadie más haciéndolo. Su trabajo es sencillamente asombroso. Quiero a esos tipos por lo que han hecho y les estoy agradecido».
Al ver Foe, es fácil acordarse de títulos como Aniquilación, Ex Machina u otras obras de Alex Garland, o de dramas empapados de terror como Nunca me abandones o quizás, incluso, de la salida de Ronan en 2013, Cómo vivo ahora. Mientras que Davis cita a Hitchcock como una de sus referencias, así como a John Cassavetes, Reid revela que tuvo Under the Skin, de Jonathan Glazer, en la cabeza todo el tiempo que estuvieron rodando la nueva película.
«Es una novela que me encantó como lector», explica. «También me encanta la adaptación cinematográfica. Algo que realmente aprecio, tanto del libro como de la película, es que de alguna manera existen en algún lugar entre los géneros. Algunas personas piensan que es ciencia ficción. Para mí, no lo es en absoluto. Es sólo utilizar elementos de eso para realmente llegar a una historia muy conmovedora, algo que es muy rico y complejo. A veces veo la novela en la sección de ciencia ficción y realmente no lo entiendo. Para mí, simplemente me pareció audaz tomar aspectos de los géneros y realmente tratar de llegar a algo». Es justo decir que Foe intenta lo mismo.
Foe se estrena en el Reino Unido e Irlanda el 20 de octubre. Para saber más, consulte nuestra lista de las próximas películas más emocionantes que nos esperan durante el resto de 2023 y más allá.