(Crédito de la imagen: Disney / Sky / Universal)
Hay pocas películas modernas icónicas que no tengo sido tocado, de alguna manera, por Frank Marshall. Solo algunos de sus créditos de producción: En busca del arca perdida, Poltergeist, Regreso al futuro, Quién engañó a Roger Rabbit, El sexto sentido y La identidad Bourne. Marshall fundó Amblin Entertainment con Steven Spielberg y Kathleen Kennedy (ahora director de LucasFilm y casado con Marshall) y él mismo ha dirigido algunas películas, incluida la comedia negra Arachnophobia, la película de supervivencia protagonizada por Ethan Hawke, Alive, y una adaptación de Michael. Congo de Crichton.
A continuación, Marshall ha dirigido un documental sobre los Bee Gees, titulado How Can You Mend A Broken Heart. Es una mirada maravillosa a las vidas de tres hermanos que se convirtieron en estrellas internacionales y luego lucharon con la fama. Cualquiera que tenga un interés pasajero en su música encontrará mucho para disfrutar en esta película alegre, iluminadora y emotiva.
GamesRadar + se sentó con Marshall sobre Zoom para hablar sobre el nuevo documental, además de que hablamos de la filmación sin precedentes de Jurassic World: Dominion, que tuvo lugar de forma segura con COVID durante el cierre, y el próximo Indiana Jones 5. Aquí está nuestra completa sesión de preguntas y respuestas. editado para mayor claridad.
GamesRadar +: Hola Frank. Cómo estás?
Marshall: Lo estoy haciendo bien, Jack. Estoy llegando al final de mi día, así que mi voz es, eh. No he hecho uno de estos en al menos ocho meses [se ríe].
Realmente disfruté la película. Siempre me han encantado los Bee Gees, como tú. Antes de comenzar a hacer el documento, ¿cuál era su pregunta más importante sobre los Bee Gees para la que quería respuestas?
Realmente fue de dónde vino el regalo y cómo fue trabajar juntos como familia. Vengo de una familia musical. Mi padre era compositor, guitarrista y productor en Capitol Records. Y yo soy el mayor. Tengo dos hermanos menores. Así que tenía muchas cosas en común con Barry.
Pero fue realmente, ¿cómo funciona todo eso? Creo que, como dice Barry: si no fueran hermanos, no habrían durado más allá de la primera ruptura. Realmente fue para explorar eso y contar una historia familiar.
Esperaba que hubiera más celos de Barry por parte de los hermanos, ya que Barry siempre parecía estar en el centro del escenario. Me sorprendió ver que ese no era el caso. Así que me pregunto cuál fue su mayor sorpresa, buscar en los archivos y hablar con Barry?
Bueno, la agradable sorpresa fue cómo se comportaron como hermanos normales. Se hacían bromas el uno al otro todo el tiempo. Ojalá pudiera haber tenido un poco más de su humor en la película, pero es necesario configurarlo. Fueron competitivos. Pero crecieron como hermanos.
Ese momento en el que pasaron de niños a hombres, todos pasamos por eso con nuestros hermanos y hermanas. Hay una competencia. Entonces no lo hay. Hay celos. Entonces no lo hay. Creo que eso fue realmente una parte interesante de esto. ¿Y qué unidad familiar eran, es decir, para que todos los hermanos terminaran juntos en Miami, con todas sus familias? Esa imagen en la que hay unos 50 [miembros de la familia] en la sala de estar es una de mis favoritas porque muestra el regalo que fue, ser una familia tan amorosa, y la creatividad que surgió de eso.
Pero descubrí cosas, como ir al chateau [en Francia para grabar un nuevo disco], que, por supuesto, pensé que sería una gran experiencia. Pero fue causado por [el productor] Robert Stigwood que quería una exención de impuestos y los envió allí. Realmente fue un tugurio. Pero preservaron, y se agacharon, y mira lo que pasó: Fiebre del sábado por la noche.
Así que hubo muchas sorpresas en el camino que son las grandes cosas que surgen de hacer un documento, porque nunca se sabe a dónde irá.
Francamente, me olvidé por completo de que The Bee Gees estaba pasando por su balada original. Beatles fase. Solo los asocias con el falsete y la discoteca.
El falsete llegó muy tarde. Ya sabes, mira «Massachusetts». Mira todas las canciones antes de Miami. Algunos asombrosos.
Absolutamente. En el documental, tienes a personajes como el compositor de Oasis Noel Gallagher y los hermanos Jonas. Me parece gracioso que la música de The Bee Gees pueda conectar con un chico de Manchester, gente de Nueva York y de todo el mundo. ¿Qué comentario escuchaste más de la gente sobre lo que los atrajo a The Bee Gees?
Bueno, el comentario que más escuché fue sorpresa. Ya sabes, “¿Escribieron esa canción? ¿Escribieron ‘Islas en el arroyo’? » La gente todavía no lo cree [se ríe]. «¿Escribieron ‘Culpable’? De Verdad? ¿Barbra Streisand no escribió eso? «
Es todo este impacto que tuvieron en la música, en la música pop. Empiezan sus canciones con una premisa. Son narradores de historias de una manera interesante y llegan a tu corazón. Son canciones muy emotivas.
Como dijo Barry, o alguien dijo, surgen de la nada. Creo que fue [el cantante de Coldplay] Chris Martin quien dijo que hay una magia en él que lo dirige todo, y las canciones simplemente le llegan. Bueno, pensé que todas estas cosas estaban planeadas, y pasaron mucho tiempo e investigan. Y él dijo: «Bueno, lo escribí en 10 minutos».
Le dije: «No se lo digas a nadie. Todos quieren creer que fue angustia, fue esto, pasaron el tiempo, cambiaron esto, ustedes colaboraron. «
No. Están improvisando en el estudio, y él le dice al [teclista] Blue Weaver: «Haz lo que hiciste anoche».
Y de repente, hay varios compases de música irónicos que todos conocemos en nuestra cabeza. La creatividad. la libertad que tenían en su creatividad, eso me encantó. Escriben grandes ganchos. Las melodías son geniales. Y luego, por supuesto, sus armonías, que, como dice Noel Gallagher, no se pueden comprar en una tienda de refrescos.
Vi a Barry Gibb interpretar a Glastonbury. Tienes esos momentos mágicos ocasionales en Glastonbury, como cuando toca Dolly Parton, y todos están tan conectados. Barry fue uno de esos artistas que trajo esa.
Sí, y estaba tan feliz de poder poner eso en el documento, al menos en los créditos finales, el acto de Barry. ¿Y ese momento con todos bailando? Quiero decir, ¿ver ese mar de gente y que sea apreciado así? Eso fue fantastico.
Me acabo de dar cuenta, técnicamente estoy en tu película entonces. Entonces eso es divertido.
Si. Estás en eso, Jack. Podemos poner una pequeña flecha para el lanzamiento del DVD.
Por favor. Obviamente tienes todas estas famosas cabezas parlantes. ¿Hubo alguien por quien fue que no pudo asistir? Como el otro hermano Gallagher?
No. Justin Timberlake canceló un montón de cosas para hablar. A todos les encantan los Bee Gees. Todos querían hablar. Fue todo lo contrario. Todos dieron un paso al frente. Durante mucho tiempo, no pensé que conseguiría a Eric Clapton, lo cual sería totalmente comprensible. Y luego ahí estaba él. Fue la última entrevista que hicimos. ¿Y quién puede entrevistar a Eric Clapton? Quiero decir, uno de mis héroes de la guitarra.
Es un verdadero placer hablar contigo, Frank, porque llevas tanto tiempo haciendo películas. Ha trabajado con algunos de estos increíbles cineastas en el camino. Spielberg, Zemeckis, Shyamalan, toda esta gente. ¿Qué es lo unificador que ves entre estos directores?
Creo que es su pasión. Nunca se conforman. Les apasiona contar historias. Son perfeccionistas. Pero son narradores de historias. Han tomado este medio y han aprendido a entretener. Y es su pasión lo que ves en la pantalla. Y de eso es de lo que me enamoré hace 50 años cuando vi trabajar a Peter Bogdanovich.
Pero no funcionó. No estábamos trabajando. Tenía 20 años y dije: «Vaya, finalmente descubrí algo que me encanta hacer y que disfruto hacer, que parece estar bien y para lo que tengo aptitudes. Si puedo hacer esto por el resto de mi vida, sería genial «.
Y resultó que tuve mucha suerte. Tuve la suerte de estar en el lugar correcto en el momento correcto. Pero creo que es realmente la pasión. Quiero decir, son narradores apasionados. Todos lo hacen de manera diferente. Cuando tienes la oportunidad de poner tu visión ahí arriba, eso es algo grandioso. Y les apasiona.
¿Te encuentras, cuando estás dirigiendo, tomando prestadas las cosas que hacen? Como «Esta es la forma en que Spielberg bloquearía una escena» o algo así?
Por supuesto. Es una experiencia de aprendizaje constante, todos los días. Miro a Alex Gibney ahora, y cómo cuenta historias en documentos, y miro a R.J. Cutler y sus médicos, y Morgan Neville. Pero sigo viendo lo que hace Steven y lo que hace David Fincher, y luego trato de hacerlo mío y lo aplico a la historia que estoy tratando de contar.
Acabas de terminar de producir Jurassic World: Dominion, que pasó por cambios masivos debido a COVID. Fue un proceso de realización de películas sin precedentes, diferente a todo lo que haya sucedido antes. ¿Cómo fue esa experiencia?
Realmente fue completamente diferente a todo lo que nadie haya hecho antes. Con suerte, nunca tendremos que volver a hacerlo. Pero una de las cosas acerca de hacer películas es que te enfrentas a desafíos constantemente, o estás superando desafíos constantemente, ya sea con el presupuesto o la ubicación, siempre estás avanzando. Entonces, el truco aquí era: ¿cómo vamos a avanzar y terminar esta película? Ese fue el desafío. Y todos estamos preparados para los desafíos. Afortunadamente, pudimos resolver este.
Para mí, la parte complicada es que, ya sabes, nos hemos convertido en una familia en el set y a todos les gusta ayudarse unos a otros. Es diferente. [pausa] ya sabes, no puedes ver a alguien que está contando un chiste, porque tienes puesta esta máscara. La interacción es realmente extraña ahora cuando estás trabajando.
Algunas personas, obviamente los actores, tienen que quitarse las máscaras. Pero el resto de nosotros, no podemos bromear tanto. No podemos disfrutarlo tanto. Y ciertamente, estás acostumbrado a buscar la silla de alguien si la necesita. Pero no puedes, porque luego lo tocaste, rompiste la burbuja y alguien te estaba gritando.
Hay todas estas cosas raras con las que lidiar y que con suerte desaparecerán el próximo verano. Con suerte, podremos empezar a filmar Indy en algún momento del próximo año.
(Crédito de la imagen: Universal)
¿Hubo escenas que tuvo que cambiar, como una escena de multitud que tuvo que reescribir, para adaptarse a los protocolos COVID?
Sí, eso sucedió en Jurassic. Se suponía que íbamos a ir a Malta con la unidad principal. Y la semana anterior, tuvieron un aumento allí. Nuestra segunda unidad ya estaba allí. Colin [Trevorrow, director] es bastante rápido en sus pies, y reescribió y reajustó un par de sets con nuestra unidad de diseño de producción de crack.
Y reconfiguramos un gran set que tenemos en el escenario de Bond en Pinewood [Studios] para seguir contando la historia. Y luego la segunda unidad estaba allí y realmente filmaba algunas tomas amplias y de transición en las que Colin trabajó con Dan Bradley, el director de la segunda unidad. Y así lo hicimos funcionar.
Pero nuevamente, fue ser flexible y adaptarse, y enfrentar el desafío de cómo seguir adelante. Se suponía que debía ir a Malta. De aquí a Malta. Así que nunca lo logré. Eso es algo de lo que realmente me arrepiento. Me encanta estar en el set. Yo no era un campista feliz.
Porque mencionaste Indy 5. ¿Hay algo que estés particularmente emocionado de ver en esa película? ¿Qué tiene de emocionante volver a visitar esa franquicia?
Bueno, para mí es volver a trabajar con Harrison. Raiders fue realmente una película especial para mí. Fue mi primer crédito de productor único, mi primera nominación [al Oscar]. Conocí a mi esposa, probablemente debería haber comenzado con eso. Sabes, fue mi primera película con Steven y George [Lucas, quien escribió Radiers]. Fue realmente, realmente un hito para mí.
Pero esas relaciones las hemos mantenido a lo largo de los años. Harrison sigue siendo uno de mis mejores amigos. No veo la hora de volver a trabajar con él. Vamos a superar el desafío [de COVID], volveremos el año que viene y habrá otro Indiana Jones.
Bueno, no puedo esperar a verlo en un cine.
En un cine!
The Bee Gees: How Can You Mend A Broken Heart ya está disponible en Sky Documentaries, DVD y descarga digital.