Free Guy: Ryan Reynolds, Jodie Comer y Shawn Levy sobre cómo hacer su nueva película alegre

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GamesRadar + y Total Film celebran los nuevos estrenos más importantes mientras regresamos al cine. Esta semana: Free Guy. Ryan Reynolds promete mucho corazón, risas y acción en su nueva comedia de ciencia ficción ambientada en un juego de mundo abierto. Este artículo apareció impreso por primera vez en 2020: compre la revista aquí.

Como la mayoría de nosotros en estos tiempos de autoaislamiento, Ryan Reynolds, encerrado en Pound Ridge, Nueva York, ha estado anhelando la atmósfera comunal y cordial de ver una gran película en una pantalla enorme con una gran multitud. Ha estado mirando imágenes en Twitter de fanáticos que ven escenas clave en Avengers: Endgame, entusiasmados juntos, vitoreando y gritando de júbilo a través de momentos dramáticos de caída de micrófono. Probablemente también lo hayas visto con ansias de palomitas de maíz en la mano, envuelto por la oscuridad, la carga de la expectativa colectiva en el aire. “Tal vez estoy emocionado por todo lo que está pasando en el mundo, pero esta mañana estaba llorando al ver eso. Esa es una de las películas de acción más hermosas y de gran presupuesto que he visto. Eso es algo que realmente estoy deseando y que realmente extraño: ir al cine y ver una película de esa manera. Es una experiencia única «.

Reynolds se perderá la oportunidad de ver su última creación consumida de esa manera este verano. Free Guy, un comediante de acción de gran presupuesto, gran escala y gran estrella que sigue a un NPC en un juego de mundo abierto (Reynolds) que decide cambiar y convertirse en un héroe dentro de la matriz, fue pensado como un juego de éxito para el público de julio. , pero luego el coronavirus cambió la vida de todos. Ahora está programado para un lanzamiento navideño, con suerte después de Covid-19, y Reynolds es consciente de que el mundo se reformará en todos los sentidos para entonces. “Me estremezco al pensar que sería tan grande como un rayo si usara una colosal pandemia global como una especie de medio para encontrar un punto de apoyo valioso para mi película”, dice inexpresivo a su manera inimitable. “Pero me di cuenta de que mucho antes de que pasara algo de esta mierda, ya estaba buscando entretenimiento fuera de lo normal para mí. Quiero decir, el mundo se siente muy hostil, muy cínico y aterrador. Así que me encontré buscando entretenimiento que me dejara sintiéndome mejor, me dejó saliendo de un cine donde estoy caminando bajo la luz del sol, en lugar de, ya sabes, preguntándome cómo podría beber para dormir o algo así «.

El guión de Free Guy fue ese elixir de la vida moderna cuando llegó a su escritorio y, escucharlo a él y a su equipo hablar de ello, podría ser el tónico que anhelan los cinéfilos cuando finalmente regresemos al cine. Y ya sabes, esto es del tipo que transformó puro sarcasmo y cinismo en una exitosa franquicia con Deadpool. “La ausencia de cinismo no equivale a suavidad”, insiste. «No es suave, tiene ventaja, pero sí, estaba buscando algo que dejara a la gente con una sonrisa gigantesca en la cara …»

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(Crédito de la imagen: IMDb)

Reynolds y el director de Night At The Museum, Shawn Levy, han estado tratando de trabajar juntos durante seis años después de que su amigo en común Hugh Jackman sugiriera que harían un buen equipo de realizadores. Coquetearon con numerosos proyectos juntos que no llegaron a la distancia («ese adagio de Hollywood es cierto; ‘asegúrate de terminar bien las cosas'», se ríe Levy, «porque la forma en que terminas las cosas determina tu futuro negocio»), pero en 2018 Reynolds encontró una idea que sintió que sería su boleto dorado.

«Desde el momento en que leí ese guión, supe que Shawn era la persona que me ayudaría a construirlo», recuerda Reynolds. “Tiene una forma increíblemente única de construir mundos, creando mundos que son más grandes que la vida, mundos a los que debemos aclimatarnos rápidamente como audiencia. Pero también, es muy bueno para cimentarlo en el corazón real y el humor real «. Habiendo querido que Deadpool existiera con un impulso de búsqueda de calor, Reynolds, como actor principal y productor, no estaba buscando un jefe, estaba buscando un colaborador. “Todo cambió para mí en mi carrera una vez que comencé a involucrarme más en la forma en que se forma cada proyecto, y me involucré mucho más en los aportes, particularmente con la escritura”, explica. «Shawn y yo somos socios en todos los sentidos cuando se trata del proceso creativo, desde trabajar juntos en cada palabra del guión y cada pieza de diseño de producción y cuestionar cada edición». Y al reunir un elenco ecléctico y, lo que es más importante, divertido que podría adaptarse a los golpes de improvisación y reescribir las páginas mientras Levy y Reynolds modificaban el guión durante su viaje semanal en tren desde la ubicación de Boston a Nueva York. “Estaba buscando hacer algo que se sintiera como yo me sentí cuando vi Regreso al futuro por primera vez”, explica Reynolds sobre el proceso. «Quería hacer algo que se sintiera como si estuvieras entrando en un mundo de cumplimiento de deseos y posibilidades, un mundo que era divertido, pero que tenía mucho en juego y un corazón real».

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Entonces, eso es lo que está en juego: el dulce personaje no jugador de Reynolds, Guy, es parte del juego de mundo abierto, Free City, donde trabaja como cajero de banco junto a su mejor amigo, el guardia de seguridad Buddy. Desarrollado por el CEO de Soonami Games, Antoine, y mantenido por los codificadores Milly, Keys y Mouser, Free City está destinado a un cierre, pero Guy pone una llave en las obras al rebelarse contra su rutina programada habitual y forjar su propia agencia. La simpática Milly crea un avatar, Molotov Girl, para ingresar al juego mientras Antoine envía a sus secuaces, Keys y Mouser.

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(Crédito de la imagen: Disney / 20th Century)

Como un papel de dos personajes y múltiples acentos, quizás no sea de extrañar que Levy pensara en la estrella camaleónica de Killing Eve, Jodie Comer, para Milly. “Estaba preocupado por hacer el acento”, admite Comer con una sonrisa cuando hablamos por teléfono en Londres. «Yo estaba como, ‘No quiero entrar en todos los papeles diciendo:’ ¡Puedo hacer este acento! ‘» Pero resultó que fue su destreza vocal lo que la ayudó a conseguir el papel, su debut cinematográfico, contra casi 100 actrices.

«Creo que hizo tres acentos diferentes en una escena en particular en su audición», dice Reynolds, «Simplemente lo tenía. Es uno de esos momentos en los que Shawn y yo nos miramos y decimos: «Detengámonos ahora y pongámonos a trabajar» «.

“Mi mantra siempre ha sido: apostar por el talento”, dice Levy, quien también produjo Stranger Things y seleccionó a esos nuevos rostros para el estrellato. “Jodie no es conocida como actriz de comedia, pero tiene tanto talento que estaba dispuesto a apostar por eso. No buscábamos simplemente hacer una película de videojuegos o una comedia. Queríamos hacer una historia de empoderamiento con aspiraciones y, en última instancia, conmovedora, por lo que necesitábamos un actor, no solo una actriz divertida, para ese papel. Necesitábamos a alguien que pudiera cumplir con la comedia, pero quizás lo más importante, con la emotividad de ese papel «. Levy y Reynolds también apostaron por el ex alumno de Stranger Things Joe Keery como Keys más el comediante y jugador genuino Utkarsh Ambudkar para Mouser: “Como actor del sur de Asia y Estados Unidos, ser un nerd informático no es exactamente la parte superior de la lista de roles que quiero tomar ”, dice Ambudkar. «Pero teniendo en cuenta quién era parte de este proyecto y la historia en sí … quedó muy claro que estábamos haciendo algo muy bueno». Lil Rel Howery fue elegido como Buddy, y completó el elenco como Antoine? Bueno, Reynolds llamó a una vieja coprotagonista, Taika Waititi.

«Nunca lo conocí», dice Reynolds inexpresivo cuando le recuerda la primera colaboración del dúo en la desafortunada Green Lantern. «Todavía no puedo entender cómo lo conseguimos para esto. Simplemente dijo ‘sí’ de inmediato «. Waititi, sarcástico y relajado hasta el punto de horizontal en el teléfono desde Los Ángeles dice: «venir y concentrarse en un personaje, y aprender líneas, y aparecer en el set y hacer eso, fue como unas vacaciones de trabajo realmente agradables». Bueno, sí, pero como escritor, director y chico de oro de Marvel ganador de un Oscar, debe haber algo extra para alejarlo de su guión actual para Thor: ¿Amor y trueno? “Para hacer algo en lo que no lo escribí y no tengo el control, definitivamente estaba un poco nervioso al principio. Mi idea de lo que me gusta hacer y las cosas que encuentro interesantes: ¿a otras personas les gusta eso? ¿Realmente querrían solucionar eso? Así que muchas veces pensaba: «Está bien, supongo que intentaré esto y luego me despedirán». O seguirán diciéndome que lo que estoy haciendo está completamente mal «.

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(Crédito de la imagen: Disney / 20th Century)

Por supuesto, sucedió lo contrario cuando la pandilla llegó a Boston en 2019 para filmar. Levy, un veterano en aprovechar la comedia de improvisación después de tres películas de Night At The Museum con personajes como Robin Williams, Ricky Gervais, Ben Stiller y Owen Wilson, sabía que quería dejar que su elenco jugara. «Lo que Taika aportó a ese personaje, al set cada día, fue algo tan único y especial», dice con entusiasmo Reynolds, y Levy lo compara con el pararrayos de una estrella muy difunta. «Su presencia en la pantalla y la velocidad de su mente cómica están a un nivel que realmente solo he visto en alguien como Robin Williams, es así de rápido». Ambudkar, Howery y Reynolds tampoco se quedan atrás. «Creo que Ryan es nada menos que un genio», dice Comer, quien admite haberse lanzado al extremo profundo de la improvisación. “Llegué [a Boston] antes de tener que filmar mis cosas, y fui al set. Fue fascinante ver cómo funciona esto, y el nivel de improvisación que rodaba durante cuatro minutos seguidos y se salía de sus lenguas … Definitivamente fue estresante, pero también fue genial aprender de él «.

La comedia no era lo único por lo que Comer estaba en una curva de aprendizaje empinada. Aunque ha hecho acrobacias en Killing Eve, el monstruo de Free Guy, las llamativas secuencias de acción la desafiaron de nuevas maneras. «Antes de comenzar el rodaje, entrenaba con el equipo de especialistas durante el día, y luego, por la noche, hacía ejercicio para mi propia forma física general. Definitivamente era mucho, pero me dediqué – porque estaba en Boston por mi cuenta, y no conocía a nadie, y no tenía nada mejor que hacer «, se ríe. «Y además, tenía muchas ganas de hacer tantas acrobacias como fuera posible». Su nuevo conjunto de habilidades incluía trabajo de alquiler, pantalla verde y una bota rebelde para el besador. «Nunca antes me habían pateado en la cara, así que puedo tachar esa de la lista».

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(Crédito de la imagen: siglo XX)

Con un elenco que habla muy afectuosamente entre sí («ya sabes, haces estas entrevistas y todos dicen: ‘¡Nos llevamos bien!’, ¡Pero realmente lo hicimos!», Dice Howery), queda clara la libertad creativa y la calidez de Free Guy. El set que, con suerte, se traducirá en risas de taquilla fue dictado en gran medida por el dúo que dirigía el barco. «Ryan y Shawn realmente marcaron el tono de esta película desde el principio», dice Keery. «Son como dos padres encantadores y ambos tienen esta positividad y esta energía. Estaban tan sincronizados como equipo y fueron capaces de emular ese estilo de improvisación durante todo el proceso de realización de la película. No tenían miedo al cambio ni a abrazar nuevas ideas »

«No sé si alguna vez he visto a un director, un productor, un escritor y una estrella así; fue como ver a dos mejores amigos hacer una película», coincide Howery. «Ambos estaban realmente interesados ​​en todo. Ahora que lo he visto, si una película ahora me tuviera como protagonista, estoy aprendiendo que mi energía y lo que traigo al set hará que todos los demás también estén felices. . La buena energía hace un gran escenario y, por lo general, es una gran película «. Y ese deber de cuidado no se ha detenido cuando finaliza el rodaje. Keery habla de que Reynolds está en contacto con las ideas de marketing colaborativo, su dedo en cada pastel. «Honestamente, es un modelo a seguir para mí, porque tiene tanta propiedad de sus proyectos y sus ideas. Es genial ver a alguien hacer algo así. Puedes decirte a ti mismo: ‘Oh, está bien, eso es posible’ «.

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Tanto Reynolds como Levy se muestran tímidos cuando Total Film transmite la admiración de su elenco por su ética de trabajo y su modus operandi, aunque Levy atribuye en parte su meritocracia a que ambos son canadienses poco ostentosos.

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(Crédito de la imagen: siglo XX)

“Vengo de la escuela de ‘la mejor idea gana’, no soy una persona particularmente propietaria en el set”, se encoge de hombros Reynolds. “Todo el mundo necesita sentir que un set es el lugar más seguro posible para experimentar. Sé que puedo estar en mi mejor momento cuando me siento libre para ser terrible «. Pero admite que Levy y él comparten la misma ética de trabajo que no permite el egoísmo. «Ambos nos acercamos [al trabajo] con gratitud y dándonos cuenta de que somos afortunados de estar en una posición en la que podemos hacer una película como esta, o cualquier película para el caso. posiblemente puede ser. Creo que sacó lo mejor de mí, y me gusta pensar que yo saqué lo mejor de él. Sé que esta es probablemente mi película favorita de la que he formado parte «.

Si han hecho bien su trabajo, ambos esperan que Free Guy traiga un poco de luz a un mundo que parece oscuro en este momento. Y sin saberlo, parece que el mensaje de comunidad que atraviesa la película no podría ser más apto para una audiencia global que habrá salido del otro lado de Covid-19.

«Siempre sentimos que esta podría ser una película de este momento porque incluso antes del coronavirus, todos mirábamos este mundo polarizado y fuertemente politizado y creo que todos nos hemos sentido a veces impotentes ante un mundo que es muy insatisfactorio». musita Levy. «Post-Covid, creo que esta película es más actual que nunca porque es realmente una metáfora de: ¿cómo puedes tener poder sobre tu propia situación?» Comer está de acuerdo. «Creo que la gente probablemente tendrá una conexión mucho mayor con ella ahora», dice, y después de haber visto la película antes del cierre, informa que «tiene mucho corazón, le dará a la gente una sensación de alegría».

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(Crédito de la imagen: Disney / Warner Bros./Universal/Lionsgate)

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La ‘humanidad’ de Free Guy es lo que lo separará «de un éxito de taquilla que es solo imágenes y acción sin sentido», declara Ambudkar, quien confiesa ser cínico con el género. «Los desafíos sociales y médicos actuales a los que nos enfrentamos … realmente espero que le den a la gente un pequeño respiro y escape». ¿Y posiblemente una secuela en el futuro?

Reynolds suspira; «Sí, supongo. Pero honestamente no sé cómo superamos esta película. Realmente dejé esta cosa sintiéndome muy bien. La idea de intentar fabricar una segunda ahora mismo no es algo en lo que realmente pueda pensar. Pero ese es un gran problema en el futuro «.

Por ahora, dice, Free Guy es solo un regalo genial que nos espera a todos en Navidad. «Esta película es simplemente una bola rápida de alegría, que es algo que creo que el mundo podría usar un poco más en este momento», dice con seriedad. “Creo que esta es una película que espero que el público abrace y ame la forma en que lo hacemos, porque es optimista, y creo que el optimismo tiene valor en este momento. Te deja sintiéndote genial. Y eso, para mí, lo vale todo estos días «.

Free Guy llega a los cines el 13 de agosto. Para obtener más información, echa un vistazo a las próximas películas más importantes que se dirigen hacia ti.