(Crédito de la imagen: Disney)
En nuestro mundo dominado por las aplicaciones, a menudo nos encontramos deseando que nos hayamos cruzado con una pareja potencial en persona. Sin embargo, el nuevo thriller irónico, protagonizado por la gente normal de la gente, Daisy Edgar-Jones y Marvel, Sebastian Stan, toma la idea romántica de un encuentro y la convierte en una pesadilla.
Cansada de pasar las tardes con duchebags con las que se ha vinculado en línea, la película ve a Noa (Edgar-Jones) arrojar precaución al viento y aceptar hacer un viaje con Steve (Stan), el encantador médico con el que intercambió números en un Tienda de comestibles solo unos días antes. Sin embargo, justo cuando su «fin de semana fuera» está a punto de comenzar, Steve revela sus hábitos alimenticios inusuales y sus terribles intenciones verdaderas con ella. Esta no es una historia de amor, es una batalla por la supervivencia.
Sentado con Total Film antes del lanzamiento del Reino Unido de la película en Disney Plus, el director Mimi Cave abrió sobre los desafíos de equilibrar el humor y el horror en su debut en el entorno, esos créditos de apertura Super Late , Why Stan Y Edgar-Jones fueron los protagonistas perfectos, y cómo se hizo sin usar demasiado gore …
¿Cómo te involucraste en el proyecto, y ¿qué fue sobre el guión que te hizo ir a dirigir?
Cave: El escritor [Lauryn Kahn] y yo tenemos algunos amigos mutuos, y básicamente solo recibí el guión a través de mis representantes. Lo leí y tuve una gran reacción, en términos de igual, no estoy seguro de si quería presentarme o no. Se sentía como un riesgo dirigir una película como esta, y no estaba seguro de si iba a conseguir el trabajo. Pero sentí que había algo allí que realmente me agarró y me hizo sentir como, «si esto se hizo de la manera que quiero hacerlo, podría ser realmente interesante». Entonces, entré de esa manera y tuve mucha suerte, y trabajé con personas y productores que me permitieron hacer cargo y hacer lo que sentí que era necesario para la película.
Cuando dices que pensaste que era un riesgo, ¿te preocupaba clavarlo tonalmente porque, con esta película, debe haber sido complicado en ese sentido?
Cave: Sí, totalmente. Sentí que si no lo clavara tonalmente, podría tener un resultado realmente negativo y, ya sabes, su primera característica es siempre su primera característica. Eso no desaparece. Así que sentí que la única forma en que iba a funcionar es si pudiera clavar el tono y eso iba a ser un desafío, por lo que también estaba interesado en él. Cuando algo te interesa pero también te asusta realmente, probablemente significa que deberías hacerlo.
(Crédito de la imagen: Fotos de Searchlight)
Al principio de la película, me estaba volviendo loco. Yo estaba como, «¡No sé qué venir!» Mi imaginación me estaba superando. No terminas viendo mucho en términos de sangre. ¿Por qué era importante no mostrar demasiado?
Cave: un par de razones. El principal era que no estaba interesado en ver a las mujeres cortarse en la pantalla. Siento que hay suficiente violencia hacia las mujeres en el mundo que no necesito continuar mostrando esas imágenes.
No necesitaba ser demasiado expositivo en mi enfoque. Si se da cuenta de lo que está sucediendo, es más aterrador pensarlo que verlo. Hay un cierto nivel de, una vez que ves un cierto concepto en la pantalla, no puedes recuperarlo. Entonces, si muestras demasiado, no hay construcción. Tienes que mostrar un poquito para comprometerse realmente a comprometerse con el concepto. El público es inteligente y puedes aprovechar las cosas más profundas que están experimentando y no tienes que meter imágenes sangrientas en su cara.
Muchas publicaciones llaman a la película «horrible», pero eso no se verá cuando la ves.
Cave: Hice que algunas personas dijeran eso en las entrevistas, y he respondido: «Bueno, ¿qué partes crees que fueron horribles?» Y creo que lo que se dan cuenta es que la comida es la parte más profunda, y lo hice intencionalmente. No es sangriento en absoluto realmente , es solo sangriento en contexto de la historia.
Es lamentable que no se muestre en los cines porque el diseño de sonido que hicimos para ese espacio es realmente aún más, algo así, lo rodea. Tocamos los sonidos de comer tan alto que a veces es lo único que está sucediendo en la escena, y que puede perderse cuando lo estás viendo en la televisión solo porque ciertos niveles no pueden ser recogidos. Para mí, esa era una forma de tener un aspecto del horror sin mostrar violencia. Eso no quiere decir que no hay violencia en esta película, hay bastante, pero no creo que sea en los momentos en los que crees que va a estar.
(Crédito de la imagen: Searchlight Pictures/Disney Plus)
Toneladas de cosas [fue cortada durante la filmación]. Lauryn, el escritor, incluso dirá que el guión fue escrito para sorprender al lector. Muchas de las cosas que se reproducen en la página no se reproducen en la pantalla. Saqué muchas escenas gráficas. Las escenas están ahí, pero no estoy mostrando nada que esté escrito en la página. Había un Lot de eso. Estábamos reescribiendo mucho y estábamos revisando mucho, y sacando muchas cosas.
Una de las cosas que más se metieron en mi piel fue cuando Noa se da cuenta de que hay otras chicas en la casa, y ella está hablando con ellas a través de la pared. Mi mente se estaba volviendo loca pensando: «Bueno, cuándo, o si vemos a estas chicas, ¿cómo se verán?» Es realmente efectivo.
Cave: Espero que las personas obtengan diferentes reacciones de diferentes escenas, y me alegro de que te hayas sentido así. Eran difíciles de disparar porque solo estábamos mostrando un lado de la conversación. Pero nuevamente, era otra forma de controlar la forma en que se siente la audiencia porque está jugando con su imaginación. Cuanto más podamos hacer, como narradores, casi pedir la participación de los espectadores, más rica es la experiencia.
Desde que se lanzó Fresh en los EE. UU., Ha habido muchas charlas en línea sobre los créditos iniciales en la marca de 33 minutos. ¿Esperabas que la gente hablara de eso y por qué era ese el lugar perfecto para ellos?
Cave: Me alegra que la gente esté hablando de eso. Es realmente agradable y generoso que la gente habla de cine tanto como no puedes ver eso a menudo. Así que sí, quería que la gente lo notara.
Lo puse allí porque el editor y yo estábamos muy interesados en delinear entre el primer acto de la película y luego decirle a la audiencia: «Vas a ver una película diferente ahora». La secuencia del título está allí hace que ese momento llegue un poco más duro, pero también nos permitió comenzar a cambiar nuestro lenguaje visual. La forma en que se filma la película después de eso es ligeramente diferente; La forma en que se tratan las luces, la forma en que se trata el color, somos mucho más libre con la cámara y los ángulos.
Sigue siendo la misma película, sientes que estás en el mundo, pero la amplía mucho. Ese poco de tiempo al leer los títulos permite a las personas prepararse para lo que sigue. Me alegra que la gente esté respondiendo.
Antes de los créditos de apertura, Steve está en una camiseta normal de cuello redondo, y luego, cuando reduce la acción, lleva un jersey de cuello en rollo. Es un atuendo tan espeluznante.
Cave: Sabíamos que solo podíamos hacer un cuello de tortuga en una escena porque es un aspecto tan espeluznante, especialmente con alguien que tiene una mandíbula realmente definida (risas). Creo que hay algún tipo de elemento extraño en ciertas situaciones en las que te gustan, ‘¡¿Por qué llevas un cuello de tortuga?’ Sabes, como, solo es algo curioso. Para esa escena, simplemente jugó bien y sentimos que podríamos ampliar su presentación psicótica en ese momento.
(Crédito de la imagen: Fotos de Searchlight)
Fresh se basa en gran medida en las actuaciones de Daisy y Sebastian. ¿Qué hizo a cada una de ellos las personas perfectas para estos roles?
Cave: Ambos están comprometidos a hacer el trabajo para hacer las cosas bien. Ambos tenían el mismo nivel de compromiso con los personajes frescos y con los personajes, y un interés compartido en ayudarme a obtener el tono correcto. Además, solo individualmente, ambos ofrecen mucho en términos de su rango, porque esta película tiene muchos géneros y tiene muchos lados diferentes de los personajes. Cada uno de ellos va a lugares bastante extremos dentro de la película, por lo que necesitaba actores que realmente lo hicieran.
La película presenta algunas secuencias de baile. Hay uno al principio, luego hay uno con Steve en la cocina solo. Entonces, por supuesto, uno al final. ¿Qué esperas que cada uno llega al espectador, y tu experiencia dirigiendo videos musicales ayudó con esas escenas?
Cave: Sí, absolutamente. Creo que esa escena solo con Steve, siempre lo llamaríamos nuestra escena de video musical porque es bastante diferente. Pero eso me gusta, dentro del panorama general de la película, es como un descanso de baile que es algo divertido y extraño. Creo que todos realmente respondimos y estábamos emocionados de dispararlo.
En términos de bailar con los dos, definitivamente es una especie de romance de su romance, donde el segundo le permite reconectarse con ellos al final como lo hiciste al principio. Los ves nuevamente de la misma manera y confunde tus expectativas de lo que está por suceder. Además, el baile es una forma realmente genial de comunicar una escena sin tener palabras y contar una historia a través del lenguaje corporal. Eso es algo realmente divertido de hacer que desearía que la gente hiciera más.
Fresh se lanzará en Disney Plus el viernes 18 de marzo en el Reino Unido. Está disponible para transmitir ahora en Hulu en los Estados Unidos. Mientras esperamos a que salga al otro lado del estanque, ¿por qué no ver nuestra lista de las mejores películas para ver en Disney Plus en este momento?
Amy West
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Soy un escritor de entretenimiento independiente aquí en GamesRadar+, que cubre todo lo relacionado con la televisión y el cine en nuestras secciones totales de cine y SFX. En otros lugares, mis palabras han sido publicadas por Digital Spy, Scifinow, Pinknews, Fandom, Radio Times y Total Film Magazine.