Las 25 mejores películas de ciencia ficción en este o en cualquier otro universo.

Compilar las mejores películas de ciencia ficción es una tarea desafiante y ecléctica. La ciencia ficción es, después de todo, la ficción de las ideas. El reino de los «qué pasa si», «imagina eso» y «quizás», en el que todos y cada uno de los posibles cambios o reimaginación de la existencia humana son posibles. Como tal, hay un montón de variedad, y un montón de diferentes enfoques para elegir.

Así que nos hemos diversificado. En las siguientes páginas encontrarás comedias, pesadillas de ciencia ficción horrorizadas, aventuras de aventuras con tecnología de punta, y más que algunos otros ángulos intermedios. Tenga en cuenta que estas son las mejores películas de ciencia ficción en este momento, no necesariamente las más importantes desde el punto de vista histórico (aunque hay algunos crossover). Amamos Metropolis y Le Voyage dans la Lune tanto como a todos, pero no esperamos verlos en esta lista, ya que ambos han sido reemplazados en las muchas décadas desde sus lanzamientos.

Ah, y para no tener que elegir, y porque algunas historias de ciencia ficción son mejores cuando se tiene en cuenta toda una serie, hemos permitido que ciertos combos de secuela y trilogía se sientan en una sola entrada. De lo contrario, hay una regla de una película por serie en juego aquí. Con el propósito de evitar la sobrecarga de Star Wars y Trek, si nada más …

25. 12 monos (1995)

La película: Potencialmente la mejor película de Terry Gilliam (es esta o Brasil, pero esta última no es De Verdad ciencia ficción, así que …), Twelve Monkeys es una obra maestra del diseño visual y la ambigüedad reflexiva y basada en los personajes. Relatando la historia del futuro convicto James Cole mientras se ve obligado a retroceder en el tiempo en una misión para salvar al mundo de un ataque terrorista viral (¿o no lo es?), Twelve Monkeys sigue su relación cada vez más torturada con la realidad cuando se encuentra con el posible líder. de los perpetradores (¿o es él?), e intenta descifrar los futuros eventos que pueden o no conducir a un futuro que puede o no existir (o es él?). Con doce de las películas de viajes en el tiempo más sinuosas, atractivas y constantemente en el peor de los casos, Doce monos se unirán a ti para un De hecho, mucho, mucho tiempo.

Escena más icónica: Cole conoce al fanático de Brad Pitt, Jeffrey Goines, en un hospital mental sucio y lleno de mierda. La hiperactiva y desordenada escena de Pitt aquí cambió el camino de su carrera con énfasis.

24. Fantasma en la concha (1995)

La película: En un futuro en el que la humanidad está definida por la mente en lugar del cuerpo, y el físico cibernético es intercambiable, un equipo de fuerzas especiales investiga casos de piruetas de «fantasmas» aparentemente motivadas políticamente, y descubre un agujero de conejo filosófico que va mucho más allá que el espionaje y el juego de armas. estamos acostumbrados a Una de las mejores películas de cyberpunk que se han hecho y una de las características animadas más hermosas visualmente, la adaptación de Mamoru Oshii del manga de Masamune Shiro se abre con una mancha elegante de acción cyborg bellamente coreografiada, y luego cae directamente en temas emotivos y serios que se pegarán a ti. Mucho después de su resonante final abierto.

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Momento más icónico: La misión de asesinato camuflado del capitán Mokoto al comienzo de la película. Cayendo desde un techo como una bailarina, colocando un explosivo disparo en la cabeza como el tirador que es, y luego cayendo, brillando como un Predator. Es una operación genial.

23. Dark City (1998)

La película: Aterrizar un año antes de The Matrix y jugar con muchas de las mismas ideas, aunque con conceptos mucho menos impulsados ​​por la acción, Dark City, del director de The Crow, Alex Proyas, es un trozo brillantemente estilizado de fantasía de ciencia ficción con un toque oscuro. Linaje atmosférico que se remonta a la metrópolis de Fritz Lang. Siguiendo a Amnesiac, el asesino acusado protagonista John Murdoch a lo largo de un fantástico viaje negro para comprender una ciudad que no tiene sentido, donde siempre es de noche, pero nadie más lo nota, Dark City es una joya inteligente y tonamente poderosa de una película. Trágicamente pasado por alto en el lanzamiento, su influencia potencial en las aventuras de Neo ha sido debatida desde entonces.

Momento más icónico: Cuando el viaje de Murdoch al lugar de vacaciones de Shell Beach de su infancia revela la verdad sobre la ciudad. Que no vamos a echar a perder aquí.

22. Star Trek 2: The Wrath of Khan (1982)

La película: Después de Star Trek: The Motion Picture tomó el enfoque épico y existencial, la secuela se duplicó en el personaje y la acción. Al ofrecer una película más cálida y más «divertida» sin escatimar en el drama, se remonta a la historia de la Serie Original para desenterrar a un villano titular a la vez más enraizado que muchos de los que ofrece Star Trek, y mucho más intimidante. Despiadado y ferozmente inteligente, el resurgimiento de Khan es el catalizador que obliga a la cuadrilla de Enterprise a unirse más fuerte que nunca, ante una dificultad mucho mayor con apuestas mucho más altas y personales de lo que solemos ver. Y realmente, ¿cuándo es mejor Star Trek que cuando pone la humanidad de la tripulación al frente y al centro?

Momento más icónico: Kirk y Spock se despiden con el corazón destrozado cuando este último se sacrifica, poniendo las necesidades de muchos ante las necesidades de unos pocos (o la única). Alternativamente, «KHAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAN!»

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21. Ex Machina (2015)

La película: La fuerza detrás de la historia de Ex Machina ‘El hombre hace que el robot sea humano’ no son las trampas de la ciencia ficción detrás de la idea, porque eso es relativamente serio y minimizado. En su lugar, se trata más de un thriller dirigido por personajes que se basa en una persistente sensación de incertidumbre. Su pequeño elenco, creador, robot e invitado, mantiene las cosas tensas y claustrofóbicas con un gran rendimiento de todos, mientras intentas adivinar lo que viene a continuación. No es tanto una película con un giro como una situación que es difícil de leer; manteniéndote retorciéndose mientras trata de adivinar de qué manera se va a romper.

Momento más icónico: Nathan (Oscar Isaac) baila sus problemas con uno de sus androides. Magníficamente filmado en sombras carmesí, es un lugar fantástico de presagio.

20. La excelente aventura de Bill y Ted (1989)

La película: Una de las comedias de ciencia ficción más puras y simpáticas jamás hechas, el tamaño del corazón de Bill y Ted lo convierte en un clásico. Siguiendo a dos adolescentes con desafíos académicos, pero con un buen significado, en un viaje en el tiempo para pasar su examen de historia de la escuela secundaria, verlos hacer amigos con Sócrates, Billy the Kid, Juana de Arco y un Napoleón muy pervertido en el camino: la película no solo es brillantemente divertido (y divertido), sino que siempre es muy cuidadoso para asegurarse de que siempre estemos riéndonos con nuestros héroes, no con ellos. Puede parecer una película simple en la superficie, pero crear algo tan inocente y libre de cinismo en torno a un concepto como este requiere una gran habilidad.

Momento más icónico: Napoleón va a Waterloo. El parque acuático californiano, no la batalla.

19. 2001: Una odisea del espacio (1968)

La película: 2001 dio un gran salto para el cine un año entero antes de que los televidentes vieran a Neil Armstrong dar un pequeño paso hacia la humanidad. Stanley Kubrick, que adaptó una historia corta de Arthur C. Clarke, ofrece una de las películas de ciencia ficción más icónicas e influyentes de todos los tiempos, rompiendo las barreras entre la alta tecnología de ciencia ficción cerebral y las tarifas más accesibles. Hoy se siente increíblemente moderno a pesar de su edad, gracias a su increíble cinematografía y los temas hombre contra máquina.

Momento más icónico: Simios golpeando lejos con huesos.

18. Mad Max 2 (1981)

La película: A veces necesitas un segundo para realmente hacerlo bien. Donde el original de 1979 de George Miller entregó una porción carnosa de acción distópica y de baja fidelidad dentro de un largometraje de debut ligeramente exagerado, Mad Max 2 es la realización completa de la visión post-apocalíptica que ha informado a cada tierra acolchada y empedrada de fútbol desde entonces . Ahogado en un ambiente desolado y triste, pero lleno de una carnicería sin reglas, anárquica, particularmente australiana, la estética de Mad Max 2 ha sido copiado un personaje, el western de tétanos, con bordes de caracteres, ha sido copiado un millón de veces, pero El alma furiosa nunca ha sido recapturada remotamente. Excepto, por supuesto, por el mismo Miller.

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Momento más icónico: El desierto que rodea la refinería central de la película se convierte en una visión del infierno, mientras el antagonista principal, Lord Humungus, ladra a través del polvo rojo y arremolinado que levanta un ejército motorizado que, en este punto, podría ser un demonio con inyección de nitro.

17. La matriz (1999)

La película: Es la vida real De Verdad ¿vida real? Resulta que no está en The Matrix y todos estamos conectados a una simulación de lo que fue la Tierra para que los robots puedan cosechar energía eléctrica. Encantador. Pero una vez que sabes eso? El mundo, lo siento The Matrix, es tu ostra. Al menos ese es el caso de Neo de Keanu Reeves, quien decide aprender la verdad sobre las máquinas y su propio destino como El Uno. Esto le facilita manipular la matriz y doblarla a su voluntad. Hace para algunos impresionantes combates de bala a cámara lenta.

Momento más icónico: Neo y Trinity se vuelven felices durante la secuencia del lobby, destruyendo a docenas de agentes. Manos abajo.

16. Parque Jurásico (1993)

La película: Jugar con el ADN de los dinosaurios y contratar personal incompetente de TI nunca iba a terminar bien, pero al menos lo convierte en una buena película. El viaje original de Steven Spielberg a través del tiempo ha sido amado por los fanáticos durante décadas desde entonces y ha generado varias secuelas, aunque ninguna se compara con la original. A través de una mezcla de títeres grandes e intrincados y cgi innovadores (en ese momento), los efectos especiales se sienten como si no hubieran envejecido en absoluto.

Momento más icónico: La cabeza de la T-rex aparece sobre el costado de la barandilla, sus enormes mandíbulas rechinan en un cadáver de cabra antes de soltar su rugido todopoderoso de soltera. Esta es la primera vez que vemos, y oímos, a la bestia, y ella es gloriosa.

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Frenk Rodriguez
Frenk Rodriguez
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