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Cada año, los mejores y más brillantes de Hollywood se reúnen en un evento repleto de estrellas para celebrar sus mayores logros. Por supuesto, estamos hablando de los Premios de la Academia, mejor conocidos como los Oscar..
Son, como se pretendía, un gran barómetro para separar las buenas películas de las malas. Pero elegir las mejores películas ganadoras de un Oscar de todos los tiempos es todo un desafío. Ha habido casi 100 ceremonias desde el inicio del premio, y cada una otorga premios a un par de docenas de películas..
Entonces, ¿cómo se nos ocurrió esta lista? Solo miramos aquellas películas que ganaron el prestigioso premio a la Mejor Película y luego elegimos nuestros favoritos de esa lista. Entonces, sin más preámbulos, aquí están las 25 mejores películas ganadoras de un Oscar que debes ver antes de morir.
25. El cazador de ciervos (1978)
(Crédito de la imagen: Universal Pictures)
Hable sobre las victorias sombrías … El drama de Vietnam de Michael Cimino puede no ser una película edificante, pero eso es en parte por qué tocó la fibra sensible en la Academia. Una de las pocas películas que aborda directamente los efectos de la guerra, es una sorprendente pieza de cine que corta entre el deleite de los soldados estadounidenses alistarse y los horrores que enfrentan una vez que están en guerra..
The Deer Hunter es una epopeya inquietante que cuenta con un elenco estelar, liderado por Robert De Niro en la cima de sus poderes de actuación, y tiene el La escena de la ruleta rusa para terminar con todas las escenas de la ruleta rusa.
24. West Side Story (1961)
(Crédito de la imagen: United Artists)
¿Es West Side Story el mejor musical de todos los tiempos? Desde su lanzamiento, han surgido muchos competidores, pero hay algo contagioso en la pura energía de la película. Una historia de Romeo y Julieta contada en el lado oeste de la ciudad de Nueva York a través de canciones y bailes, es tan divertido como es de esperar..
Piense en grasa, pero con un collar más suave. Además, después, no podrás dejar de hacer clic en tus dedos y decirle a la gente que sea genial. No es de extrañar que Steven Spielberg quisiera rehacer este clásico.
23. Sin perdón (1992)
(Crédito de la imagen: Warner Bros.)
Tu sabes como va. Un policía al borde de la jubilación es arrastrado a un caso que le cambió la vida en su último día. El western de Clint Eastwood en 1992, Unforgiven, toma esa idea y la saca del polvo y la mugre de Big Whiskey, un pequeño pueblo que ha sido testigo de algunas actividades atroces..
En la parte superior de su juego, tanto delante como detrás de la cámara, Eastwood ofrece una de sus mejores actuaciones como el canoso: ¿alguna vez es algo más? – William Munny, un forajido que regresa para terminar un último trabajo. Todavía es una sorpresa que una fábula tan oscura y violenta haya logrado llevarse el Oscar.
22. Moonlight (2016)
(Crédito de la imagen: A24)
Hay pocas películas tan desgarradoras como Moonlight, una película dividida en tres actos distintos, cada uno centrado en un período de tiempo diferente en la vida del personaje principal. Con tres actores diferentes interpretando a Chiron / Black / Little, esto podría haber sido un desastre tonal. Pero bajo el toque magistral de Barry Jenkins, cada uno funciona en tándem perfecto con el otro..
El resultado es quizás el ganador del Oscar más emotivo del siglo XXI. Ver a Chiron alcanzar la mayoría de edad mientras lucha por comprender su propia sexualidad es desgarrador. Luego está su relación tensa con su madre, interpretada maravillosamente por Naomie Harris. Tener pañuelos en espera.
21. Amadeus (1984)
(Crédito de la imagen: Orion Pictures)
Aún persistente sobre la película de Milos Forman es la pequeña cuestión de precisión. ¿Qué pasó realmente entre Wolfgang Amadeus Mozart y sus notables rivales? ¿Fue realmente esta telenovela? No es la primera película biográfica que se entretiene con la verdad, y eso no debería hacer una diferencia cuando la película en sí es una experiencia tan majestuosa..
Tom Hulce aborda la parte del compositor clásico, mostrando mucha moderación considerando la reputación de Mozart como un personaje más grande que la vida. La dirección de MiloŠ Forman también es excelente y hace que esta película de casi tres horas sea fácil.
20. El armario herido (2009)
(Crédito de la imagen: Summit Entertainment)
Antes de interpretar a Hawkeye en el MCU, Jeremy Renner interpretó a William James en el drama de Kathryn Bigelow en Irak, The Hurt Locker. Como un veterano experto en guerra, el sargento de primera clase de Renner dirige un equipo de eliminación de artefactos explosivos en Bagdad, y finalmente sale de la misión para vengarse por el asesinato de un niño..
Es a través de sus métodos inconformistas y a menudo peligrosos que la película abre su tema más amplio; cómo el conflicto realmente afecta a los soldados. Además, es el primer ganador de la Mejor Película dirigido por una mujer..
19. En el paseo marítimo (1954)
(Crédito de la imagen: Columbia)
Basado en la historia de la vida real de un denunciante de Nueva Jersey, esta historia de corrupción en los muelles convirtió a Marlon Brando en una estrella de buena fe. También consiguió su primer Oscar como estibador Terry Malloy, un alma en conflicto que se opone al sindicato controlado por la mafia a pesar de sus propias deficiencias..
Claro, es recordado con mucho cariño por El Padrino, pero esto lo puso en el mapa. La película también le valió a la directora Elia Kazan su segundo Oscar y presentó a Eva Marie Saint al mundo.
18. Ningún país para viejos (2007)
(Crédito de la imagen: Mirimax)
Uno de los esfuerzos más ambiciosos de los hermanos Coen, No Country for Old Men, juega como un western actualizado, lleno de matices oscuros y cutres que preparan la escena para un infierno de misterio. Como se trata de una película de Coen, la historia se cuenta a través de las experiencias de un Joe normal que opta por arruinar su vida por completo..
Josh Brolin interpreta a Llewelyn Moss, el hombre en cuestión, que descubre una bolsa de dinero en efectivo y decide: «¡Lo guardaré! ¿Por qué demonios no?» El psicópata armado de Javier Bardem, Anton Chigurh, responde esa pregunta por él, como uno de los villanos más temibles y temibles del cine..
17. El puente sobre el río Kwai (1957)
(Crédito de la imagen: Columbia Pictures)
David Lean dirige esta excelente película de la Segunda Guerra Mundial, reinventando la brutal esclavitud de los prisioneros aliados obligados a construir el ferrocarril de Birmania. El coronel británico de Alec Guinness alienta a sus soldados a ayudar a los japoneses con el puente como una forma de elevar la moral, mientras un compañero británico empuja al oficial estadounidense de William Holden para destruir el puente una vez terminado..
Expone la verdad detrás de los campos de prisioneros de guerra japoneses, y cuán delgada es realmente la línea entre el heroísmo y la lealtad. Guinness es excelente como el británico con el labio superior rígido, dando un gran rendimiento de todos los tiempos.
16. Rocky (1976)
(Crédito de la imagen: United Artists)
Sylvester Stallone escribió su importante papel en Rocky. Al igual que su homólogo en pantalla, él también se levantó como el desvalido de Filadelfia que sueña con el boxeo en el campeonato de peso pesado..
Rocky se convirtió en la productora más taquillera del año, con 225 millones de dólares, y convirtió a Stallone en una estrella mundial. Desde su determinación de tener éxito hasta su ambicioso golpe aéreo posterior al montaje en la parte superior de los escalones del museo, no puede evitar alentar a Rocky a obtener ese título.