(Crédito de la imagen: PlayStation Studios)
Los mejores héroes en los videojuegos son realmente inolvidables. Estamos hablando de los personajes más emblemáticos que ayudaron a dar forma a las historias más legendarias, héroes que tuvieron un gran impacto que han cobrado vida propia. Ya se trate de mascotas legendarias como Mario y Master Chief, íconos retro como Samus Aran y Guybrush Threepwood, o leyendas modernas como Joel y Ellie, los encontrarás a todos y más en esta clasificación de los mejores héroes en los videojuegos.
Cada uno de estos icónicos héroes de juegos ha llegado a esta lista por diferentes razones. Tal vez nos enseñaron algo sobre el mundo en el que vivimos, nos ayudaron a través de un lugar bastante difícil, o simplemente hicieron algo a uno de los mejores villanos en los videojuegos que fue tan rudo que simplemente no podemos olvidarlo. Hagas lo que hagan y sean quienes sean, estos personajes son leyendas heroicas. Así que sigue leyendo para nuestra elección de los 25 mejores héroes en videojuegos.
25. Sonic (Sonic the Hedgehog Series)
Sonic es un campeón. Él defiende al pequeño y libera a los oprimidos de las embragues de un maníaco genocida. Es ecológico, un líder natural, y usa su superspeed para el altruismo en todo el espacio y el tiempo. Sonic ni siquiera pide nada a cambio, aunque no diría que no a un perro de chile o dos. Y, sobre todo, siempre logra mantener una perspectiva tan positiva: el rasgo que sin duda inspiró la lealtad de toda la vida de las colas, los nudillos y toda la pandilla de amigos animales antropomórficos. La gente aún puede debatir a Mario versus Sonic, pero no importa dónde se encuentre, debe estar de acuerdo en que el Blue Blur merece estar en esta lista.
24. Guybrush Threepwood (serie Monkey Island)
Pocos héroes de los videojuegos hacen que sus nombres fallen tan a menudo como Guybrush Threepwood, pero eso no le impide perseguir su sueño de convertirse en un poderoso pirata, ni arriesgar su vida para salvar a su dama amor. Al hacer su debut en el videojuego en The Secret of Monkey Island, no causó exactamente una buena primera impresión con el gobernador Elaine, pero logró ganarnos (y ella) con su encanto y su exuberancia juvenil. No solo es un pirata poco probable, sino también un héroe poco probable. A través de la serie ha crecido y madurado, pero siempre lo recordaremos como el ansioso y joven con sueños simples, cuyo único objetivo era convertirse en un pirata de espada.
23. Gordon Freeman (serie de vida media)
¿Cómo se vuelve un personaje sin una sola línea de diálogo tan icónico? Fácil. En la vida media, y especialmente la vida media 2, no juegas a Gordon Freeman. Gordon Freeman te interpreta. Ese es el genio narrativo de la secuela de Valve. Entre la caracterización fantástica, la escritura que afecta, las actuaciones brillantes, hay un hilo muy inteligente de ritmo, escalada temática y estímulo emocional cuidadosamente curado que alienta lentamente al jugador a imprimir a Gordon por completo. Nunca rompiendo de la primera persona, y casi nunca quitó el control, la vida media 2 asegura que experimente cada momento, desde un extraño y aterrorizado en una tierra extraña, para empoderar constantemente al transgresor, a rebelde y líder. Esto en muchos años, la estructura y la intensificación del juego representan una destreza y una comprensión aún sincera de la experiencia del jugador, creando en Freeman uno de los buques más acogedores, receptivos y discretos para el jugador que la identificación ha puesto en un FPS.
22. Bayek (Assassin’s Creed Origins)
Lo que hace que Bayek sea un gran personaje es su humanidad. Es una persona real fuera de su papel de asesino: un padre, un amante, un amigo y un adversario. A medida que exploras el antiguo Egipto con Bayek, queda claro que él es parte del mundo, se topa con viejos amigos y salpicando contra personas con las que ha tenido rencor en el pasado. Su historia personal es hermosa y desgarradora, y su ingenio y conversación agrega una calidez genuina a casi todas las interacciones. Todo hace que Assassin’s Creed Origins se sienta como si estuvieras viviendo la vida de Bayek, no solo marcando una serie de misiones de búsqueda y transporte, y Ubisoft merece un crédito masivo por eso.
21. Clementine (The Walking Dead Series)
Los niños pueden ser irritantes, molestos y maravillosos paquetes de humanidad y calidez inesperados. Clementine es todas esas cosas. Sí, cuando era niña, incluso es molesta (recuerda que pone ese insecto en la almohada de pato? Muy maduro, clem). Incluso antes de que el apocalipsis zombie realmente se hundiera, era una niña madura, su tiempo que pasó con Lee convirtiéndola en una brújula moral en el futuro previsible. La mayor fortaleza de Clementine es que no importa cuántas veces vea a los que ama muere (y luego reanimado rápidamente), todavía se levanta cada mañana. No es que pase su tiempo recogiendo flores y tratando de hacer que todos se lleven bien. El optimismo para ella no significa que vea lo bueno en todos. Está más inclinada a sospechar de los recién llegados, mostrándonos un tipo diferente de héroe, uno que persevera por las razones correctas, pero no necesariamente siempre de la manera correcta.
20. 2B (Nier: autómata)
Nier: Automata (se abre en New Tab) La heroína 2B comienza el juego como un personaje relativamente aburrido: es una batalla sin sentido android, siempre enfocada en la misión, y ve a sus enemigos como meras cosas que necesitan ser destruidas. Pero en el transcurso del juego, ella cambia y se vuelve más indulgente, más aceptable y lucha por un propósito más grande que el que fue diseñado. Su sorprendente diseño visual la ha convertido en la favorita entre los fanáticos de los fanáticos y la comunidad de cosplay, mientras que lo que representa (libertad individual, la capacidad de la vida para continuar frente a la aniquilación, la ruptura de los ciclos) resuena profundamente con los temas centrales del juego. 2B nos hace cuestionar lo que significa ser humano mientras balancea espadas de 10 pies y vistiendo un vestido de estilo lolita, y eso vale algunos felicitaciones.
19. Samus Aran (Serie Metroid)
Samus es un personaje simple: mata a extraterrestres por dinero y es muy buena en eso. Está en su mejor momento cuando está parsecs de la civilización, profundamente debajo de la superficie de un planeta extraño y rodeada de criaturas hostiles. La relación más convincente que tiene es con Ridley, un dragón diabólico con quien Samus interactúa casi exclusivamente a través de batallas de jefes recurrentes (su breve maternidad sustituta para un bebé metroide es un segundo cercano). Los juegos de Metroid que caracterizan explícitamente a este enigmático cazador de recompensas son universalmente más débiles para ello. Algunas personas están definidas por sus carreras, y eso está bien para Samus. Ama tu trabajo y nunca trabajarás un día en tu vida.
18. Bayonetta (serie Bayonetta)
Los cazadores de demonios son una moneda de diez centavos por docena, pero Bayonetta se destaca al matar a los ángeles y los demonios por igual de una manera cada vez más rimbombante y arriesgada. Con un acento encantador, experiencia en artes marciales, sentido del humor pintado y estilo único, es difícil no querer seguir a Bayonetta a donde sea que sus peligrosas misiones puedan llevarla. Ah, y cada vez que su cabello/cuerpo se transforma en una criatura colosal del infierno, solo queremos tomar algunas palomitas de maíz y ver cómo se desarrolla la carnicería. Nunca cometas el error de subestimarla, o como ella lo expresa con tanta elocuencia, «No folles con una bruja».
17. Leon S. Kennedy (Serie Resident Evil)
Desde el policía novato hasta el agente del Servicio Secreto, pocos personajes de juego han soportado las constantes crisis que Leon ha sido testigo de Resident Evil 2, RE4 y RE6. Ha experimentado el peor primer día en el trabajo, el peor viaje a España y, más recientemente, el peor viaje a China. Y a través de todo, mantiene no solo el cabello perfecto, sino la compostura y la resistencia cruda para que coincidan. La capacidad de Leon para mantener la calma y disparar a los zombis es asombrosa, al igual que sus habilidades con un cuchillo en ese duelo inolvidable contra Krauser.
16. The Boss (Serie Saints Row)
No hay forma de que los creadores de Saints Row lo pretendan desde el principio, pero el viaje del jefe desde la calle no afiliado difícil hasta el presidente de los Estados Unidos (con unas pocas docenas de paradas en el cirujano plástico en el camino) es una destilación de dibujos animados perfecta del Sueño americano. El jefe comenzó como un típico protagonista silencioso de creación, pero comenzando en Saints Row 2, desarrollaron una personalidad viciosa pero vivaz propia. Ya sea que elija la opción de voz sensual francesa, zombie o literalmente justamente-nolan-north, la determinación del jefe y la feroz lealtad a los amigos los anclen como un protagonista sorprendentemente memorable en situaciones cada vez más absurdas. Nunca olvidaré esos autos cantantes que tuvimos.
15. Enlace (la serie Legend of Zelda)
Humilios comienzos, coraje en la cara de los finales males y recompensas ingratos. Durante más de 30 años, Link ha realizado el viaje del héroe, a menudo comenzando como un niño promedio que se convierte en un guerrero de leyenda de Green-Garbed de maldad y malvado a través de un camino de aventura y crecimiento personal. Siendo el portador del Triforce of Courage, Link nunca retrocede de un desafío, ya sea enfrentando monstruos grotescos, derrotando a los antiguos villanos o compitiendo en concursos de recolección de rupias. El enlace no solo es valiente; Él es la encarnación de la virtud del coraje y el heroísmo, embarcando solo en misiones épicas, ayudando a los necesitados sin importar cuán pequeña sea la tarea y mostrando su alma de buen corazón a todos los que conoce. Link hace todas estas cosas por poco más recompensa que las gracias ocasional. Luego, después de que termine su trabajo, deja a los que salva y desaparece hasta que Destiny llama a un niño nuevo en verde para encontrar una espada y un escudo y ir a una nueva aventura.
14. John Marston (Red Dead Redemption)
John Marston es el vaquero que siempre hemos querido en un videojuego. Como un viejo Robin Hood occidental, se unió a una pandilla, le robó a los ricos y le dio a los pobres, hasta que fue muerto por el suyo. Reformó sus caminos, convirtiéndose en un hombre de familia honesto, pero no dejó que esa transformación fuera su personalidad vanguardista. John siempre está deprimido por un pequeño peligro, a veces incluso un poco de juego, y las motivaciones para sus aventuras (y zombie -huntin ‘) son más puras que cualquier otra cosa en el Salvaje Oeste.
13. Joel (el último de nosotros)
Joel, posiblemente, no es una especie de héroe en absoluto, tal vez ni siquiera en su propia mente. Obligado a embarcarse en su viaje, e inicialmente reacio a proteger, ambos rasgos derivados directamente de una horrible pérdida personal, no se eleva naturalmente al papel de luchador y defensor. Es un hombre quemado y enojado, destrozado por un mundo loco, y todo lo que quiere es dejar solo. Y cuando Ellie, y sus inevitables ecos de la hija de Joel, despiertan el lado protector que ha estado tratando de enterrar, su respuesta se aleja del ideal romántico que podría aceptar. Egoísta, demasiado celosa y profundamente asustada, Joel luchará hasta la muerte para proteger a Ellie. Joel hará cualquier cosa por ella, de hecho. Pero cuando se trata del panorama general, en última instancia, todavía lo está haciendo todo por sí mismo, para sanar sus propias heridas, no las del mundo, y maldito cualquiera que intente interponerse en el camino. Eso podría no convertirlo en un héroe en el sentido tradicional. Incluso podría convertirlo en un villano. Pero es un viaje mucho más significativo y mucho más humano a través del desierto que el viaje de héroe simplista que la mayoría del juego estaría feliz de darnos. Si Joel fuera un mejor hombre, el último de nosotros sería un juego mucho peor.
12. Master Chief (Serie Halo)
En muchos sentidos, Master Chief es un vacío de la personalidad, un súper soldado que generalmente se representa a sí mismo con la acción, en lugar de las palabras, y es bastante aburrido si aislas todas sus escenas clave. Es lo que él representa lo que lo distingue. Es una figura de esperanza y razón cuando todo el universo está perdiendo la cabeza (y las extremidades), y es la encarnación de la voluntad de la humanidad de tener éxito y sobrevivir entre las estrellas. También es un símbolo de la historia de Xbox y la encarnación de los respectivos talentos de dos estudios importantes: bungie y 343. Entonces, no, no tiene un montón de frases inteligentes, y no es un pescado peculiar -Engente que lucha por adaptarse a un mundo horrible. Es un símbolo, un ícono y un representante de la grandeza de los juegos, por eso solo, está en la mitad superior de esta lista.
11. Mario (Serie Super Mario)
Si hay una cara que simboliza los juegos, tiene que ser Mario. Cualquiera que no esté en los juegos vería su cara gordita y bigotante y conectaría automáticamente los puntos a los juegos, sin mencionar plataformas, tubos verdes y monedas de oro, sin haber jugado un juego. Junto con Donkey Kong y Pong, Mario es básicamente el padre de la industria del juego, literalmente poniendo la cara en los bleeps y los bloops de las consolas domésticas y que pasaba las horas sentadas con patas cruzadas frente a la televisión. Es fácil ver por qué: él es el tipo que salva a las princesas, es el fontanero que deja los baños y alcanza los hongos para salvar el reino de Bowser, una y otra vez. Se ha demostrado repetidamente que incluso un chico cotidiano puede ser un héroe, y aunque ha recorrido un largo camino desde sus días de fontanería, sigue siendo un héroe que puede traer sonrisas a niños de todas las edades.
10. Dante (Serie Devil May Cry)
(Crédito de la imagen: Capcom)
Cachurado, sarcástico y confiado: todas las descripciones aptas del héroe de medio demonio de Capcom. Dante nos ha estado encantando durante más de una década (incluso en el lamentable demonio puede llorar 2), ya sea en sus propios juegos o como cameos en otros. Y Dante tiene el juego ajustado para que coincida con todo ese carisma, capaz de sacar cuerdas de ataque ridículas con sus muchas armas extravagantes cuando se controlan las manos de los altamente calificados. Ya sea Chibi-Dante (a la Viewtiful Joe en PS2), Marvel vs. Capcom Dante, o incluso el nuevo Dante en DMC, es un tipo con el que siempre pasará un mal momento.
9. BJ Blazkowicz (serie Wolfenstein)
Se necesita una combinación particular de escritura cuidadosa y una actuación perfectamente lanzada para dar un alma real, emocional y filosófica al héroe de un juego donde puedes triturar a los mecha-nazis con escopetas de doble mano, pero los modernos juegos de Wolfenstein (el nuevo pedido (abre (abre (abre (abre en la nueva pestaña) y el nuevo Coloso (se abre en una nueva pestaña)) clavándolo. El factor clave, en realidad, es que, a diferencia de la gran mayoría de los juegos, con su adoración simplista del heroísmo y la victoria, los Wolfensteins modernos están fundamentalmente preocupados por un héroe que ya ha fallado. Para cuando el nuevo pedido alcanza su segunda misión, todo se pierde. Los nazis han ganado, el mundo es suyo y no existe resistencia. Por lo tanto, sin las cosas tradicionales que demostrar, sin los temores tradicionales de evitar, porque lo peor ya ha sucedido, BJ Blazkowicz puede reflexionar. Él puede reflexionar. Puede reflexionar sobre los traumas de la infancia, ya que los males brutales en el mundo moderno envían ecos por su mente. Puede alimentar su cruzada con un hilo de luz delgada, en espiral abstractamente de las esperanzas y sueños personales en los que todavía pueda reunirse. Los Wolfensteins modernos son tanto sobre el hombre como la misión, y lo sabrán con cada Le disparó fuego, colgando justo al borde de la esperanza, cada monólogo casi defensor lo motivó a aguantar ese poco más.
8. Ezio Auditore (Assassin’s Creed Series)
Hay pocos personajes de videojuegos con los que tenemos el honor de compartir la vida durante la totalidad de su existencia, desde el momento de su nacimiento hasta su fallecimiento. Pero en el transcurso de tres juegos (y un corto animado), somos testigos de que Ezio crece de un bebé indefenso a maestro asesino, rastreando cada paso del desarrollo de su personaje en el camino. Lo vemos disfrutar de la vida en Florencia como un adolescente despreocupado, experimentando el trauma de su propia familia siendo ejecutado injustamente por los templarios, encontrando un propósito en el credo, luchando contra la buena pelea como un joven en Roma, golpeando una crisis de la mediana edad mientras busca Respuestas en Constantinopla, antes de comenzar su propia familia y encontrar la paz agridulce como un anciano y anciano en el corazón del campo italiano. Gracias, Ezio Audorore da Firenze, ha sido un placer absoluto.
7. Lara Croft (serie Tomb Raider)
Lara Croft es la héroe de juegos femenino original, y a pesar del hecho de que originalmente fue muy sexualizada (a pesar de la naturaleza triangular de sus senos), logró capturar una nueva audiencia de juegos en forma de niñas jóvenes. Porque cuando Lara Croft llegó, ella no solo era hermosa. También era inteligente, intrépida y capaz de hacer cualquier cosa que un aventurero masculino, como Indiana Jones, podía hacer, buceando de cabeza (literalmente) en tumbas llenas de trampas mortales, evitando grandes rocas ondulantes y resolviendo rompecabezas. No hay muchos héroes de juego que hayan pasado de ser solo un personaje de juego a una cara en anuncios de televisión, películas y más también. Y, por supuesto, también se ha transformado increíblemente bien en un héroe para la era moderna, con el reinicio de Tomb Raider 2013 transformando a Lara del símbolo sexual al adolescente vulnerable que evoluciona hacia el rudo tumba que conocemos y amamos.
6. Geralt (The Witcher Series)
Geralt es un gran héroe precisamente porque no es un héroe en absoluto. Mientras que otros protagonistas en esta lista podrían brillar con una valiente justicia, o luchar con ganas de la adversidad para elevarse por encima de la lucha, Geralt es algo mucho más interesante que cualquiera de esos clichés. Es un tipo real, en un mundo realista, frecuentemente rodeado de imbéciles y su mierda resultante, y no siente la necesidad de complacer a nada de eso. Es una persona fundamentalmente decente, eso sí, pero no es perfecto, ni aspira a serlo. Por lo tanto, cuando se juega como Geralt, todo es relatable y dramático, desde la caza de monstruos más grande (su historia de fondo sin duda llena de debilidades humanos y fallas en juzgar y queja) hasta la molestia local más pequeña (que Geralt se cansa, lo ve-it- Antes de que el comportamiento pueda convencerlo, se sirve mejor con un golpe simple y robusto en la cara). Solo hay una humanidad inmensa y sin pretensiones para Geralt, y eso hace que cada historia que comparte con él es completamente más normal y mucho más emocionante.
5. Comandante Shepard (Serie Mass Effect)
Lo interesante del comandante Shepard es que no hay una versión única y definitiva del héroe espacial. Cuando los fanáticos hablan del personaje, a menudo escucharás « my shepard». Mientras que muchos juegos de la época con un protagonista personalizable los convirtieron en una pizarra en blanco (o silenciosa), BioWare malla en mal estado las opciones de jugadores con una personalidad e historia definidas. Podrías ser despiadado u indulgente, egoísta o generoso, pero siempre fuiste el primer espectro humano, para salvar la galaxia de la aniquilación, y tus elecciones siempre fueron validadas por la actuación y la escritura de voz de primer nivel. Esto les da a los jugadores una intensa conexión con su visión de Shepard y ayudó al personaje a obtener un gran atractivo. Algunos memes y bromas en el camino («Wrex». «Shepard»; «Esta es mi tienda favorita en la Ciudadela»; El ‘Shepard Shuffle (se abre en New Tab)’) nos hizo amar el muchacho principal de BioWare / Dama aún más. ¿Qué tan genial es el comandante shepard? Lo suficientemente genial como para obtener su propia canción principal (se abre en la nueva pestaña).
4. Aloy (Horizon Zero Dawn)
La vida como paria podría hacerte amarga. No te culparía si despreciabas a la sociedad que te ha ignorado toda tu vida, o era reacio a ayudar a alguien porque tuviste que luchar solo por tanto tiempo. Sin embargo, Aloy, después de ser enviado a las afueras de la tribu Nora, no guarda rencor. Pero eso solo no hace a nadie un héroe, solo un ser humano decente. No, lo que realmente hace que el buscador sea un héroe es cómo usa el maltrato que ha sufrido durante tanto tiempo para alimentar su feroz curiosidad que rodea por qué ha sido rechazada. En el fondo, Aloy solo quiere entender el mundo que la rodea, pero incluso cuando se da cuenta de que los dioses adorados por la Nora son en realidad Ai Aloy no los ridiculiza. A diferencia de la nora o cualquiera de las otras tribus, Aloy no se define por su cosmovisión o asume una postura más sagrada de lo que entiende la tecnología que literalmente hace que su mundo diga. El pragmatismo cursos a través de sus venas, y su capacidad para comprometerse con esas tribus y con personajes moralmente ambivalentes como Sylens demuestra que ella sabe que nada realmente cambiará, pero puede hacer todo lo posible para descubrir cómo funciona todo. La gloria es lo más alejado de la mente de Aloy en todo Horizon Zero Dawn (se abre en la nueva pestaña). Pero ciertamente está a la vanguardia de la nuestra.
3. Nathan Drake (serie Uncharted)
No puedes amar a Nathan Drake. El líder de la serie Uncharted es Harrison Ford de Gamingkind: como Han Solo, es un sinvergüenza con un corazón de oro sólido, siempre logrando salvar el día a pesar de su actitud de diablo, y su habilidad para la búsqueda del tesoro y la búsqueda del tesoro y El conocimiento de las civilizaciones antiguas está más que un poco inspirado en Indiana Jones. Siempre listo con un verdadero Zinger de una broma o la fuerza de la parte superior infinita de la parte superior del cuerpo para tirar de casi cualquier cosa, Nathan es inmensamente agradable e inmediatamente relacionado con cualquiera que haya tenido que pelear con un día particularmente malo. La compañía que Nate mantiene es un reflejo de su propio personaje honrado; Su relación con Elena es uno de los romances más reales y empáticos en los juegos AAA, y su vínculo de toda la vida con Sullivan ‘Sully’ de Víctor ‘es tan entrañable (incluso con todos los chistes sucios). Sí, Nathan es el tipo de héroe que, cuando lo piensas, ha matado a cientos de matones con pistolas con poco remordimiento, pero todo lo que se necesita es una exasperada «¡Oh, mierda!» para hacernos olvidar todo sobre el asesinato en masa.
2. Ellie (el último de nosotros)
Ellie es el corazón ruido y el alma tierna de los últimos de nosotros, asegurándose de que la historia de zombie del perro travieso fuera más que otra fiesta de tiros de muertos vivientes. Ella es el equilibrio perfecto para Joel, el enuramente contrabandista que juegas como para la mayor parte del juego, y logra evitar la damisela estereotipada en momentos de angustia en los que tantos personajes femeninos son empujados. Mientras Joel maneja la mayor parte del combate, Ellie es la que nos da algo para luchar, solo una adolescente común, una a la que le gustan los arándanos y lleva un libro de bromas, que ha logrado aferrarse a una chispa de inocencia en la cara de una horrible pandemia. Esa conexión que construyes con ella como Joel hace que la reversión del papel en el último de nosotros, cuando tiene que convertirse en la cuidadora y enfrentar los horrores del mundo por su cuenta, se sienta aún más desesperada. Una gran parte del éxito tiene que dependerse de Ashley Johnson, la actriz que hizo la captura de movimiento y la voz de la voz para Ellie, pero también claramente ayudó a dar forma a su personaje. No sabemos qué tiene reservado Naughty Dog para Ellie o nosotros en el último de nosotros 2, pero maldita sea, quiero estar a su lado para descubrirlo.
1. Big Boss / Solid Snake / Venom Snake (Serie Metal Gear)
Solid Snake (Metal Gear Solid / MGS2) es el arquetípico héroe de acción de los años ochenta: un veterano brusco, sardónico y fumador de servicios especiales. Pero es la subversión de Hideo Kojima del personaje de ‘serpiente’ lo que desafía la categorización. La «familia» de la serpiente de los padres y los clones, incluidos Big Boss, Solid Snake (más los hermanos no jugables, Solidus Snake y Liquid Snake), y Venom Snake examinan cómo la educación, la genética y los eventos pueden dar forma al destino de un personaje y la brújula moral; En una serie de más de 20 juegos, que abarca 28 años. En Metal Gear (1987) juegas como Big Boss de Solid Snake contra ‘Villano’. En MGS3 (2004) juegas como un gran jefe juvenil para descubrir lo que lo convierte en «malo». En MGS5 (2015) juegas como Venom Snake (también conocido como Big Boss, pero … es complejo), en un examen de nuestros roles como jugadores y la relación entre un creador y su trabajo. Si eso suena increíblemente complejo … lo es, pero también es completamente inigualable en términos de ambición o escala. «No soy héroe, nunca lo estaba (se abre en una nueva pestaña). Nunca lo será. Soy un viejo asesino contratado para hacer un trabajo húmedo», dice una serpiente sólida envejecida en MGS4. Es una declaración típica de esta serie contradictoria e introspectiva que te hace sentir como un rudo, al tiempo que provoca una introspección más profunda de nuestras lealtades y responsabilidades.
Rachel Weber
- (se abre en la nueva pestaña)
- (se abre en la nueva pestaña)
Editor gerente, EE. UU.
Rachel Weber es la editora gerente de los Estados Unidos de GamesRadar+ y vive en Brooklyn, Nueva York. Se unió a GamesRadar+ en 2017, revitalizando la cobertura de noticias y construyendo nuevos procesos y estrategias para el equipo estadounidense.
con contribuciones de
- Alyssa Mercante
- Editor de Josh Westfeatures, GamesRadar+