(Crédito de la imagen: futuro)
El año pasado, pasamos más tiempo en interiores que nunca. No es de extrañar, entonces, que los servicios de transmisión hayan florecido a medida que más personas cambian de canales de televisión por cable y terrestres a Netflix, Disney Plus, Amazon Prime, HBO Max, Peacock, Hulu y más. Hay mucho para elegir.
Elegir los mejores programas de televisión de 2020 ha sido un desafío. El equipo de Total Film discutió largo y tendido sobre lo que debería ser una de las mejores opciones, con una diversa gama de programas en el corte. Hay series de cineastas aclamados, obras maestras animadas y, sí, cierto spin-off de Star Wars. Hemos pasado mucho tiempo con nuestros televisores este año, ¡así que celebremos eso! Estos son los mejores programas de televisión de 2020, elegidos por el equipo de Total Film.
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25. Pandillas de Londres
(Crédito de la imagen: Sky Atlantic)
Si ha estado anhelando el tipo de acción propulsora que Gareth Evans presentó con The Raid, Gangs of London es una delicia sórdida para el director. Cada episodio contiene al menos una pieza de acción que compite con cualquier éxito de taquilla de Hollywood, desde un tiroteo en un parque de caravanas hasta el riff más gordo del mundo en Solo en casa.
La serie de nueve episodios no es todo luchas musculosas y tiroteos frenéticos, ya que una historia agradablemente jabonosa sobre pandillas rivales que luchan por llenar un vacío de poder ofreció mucha intriga entre los golpes, con el policía encubierto de Ṣọpẹ DÌrÍs, Elliot, encontrándose lentamente hundido más en la clandestinidad criminal de lo que esperaba. El giro apasionante y conmovedor de DÌrÍs ayuda a anclar algunos de los momentos cada vez más melodramáticos hacia el final de la serie.
24. Qué hacemos en las sombras T2
(Crédito de la imagen: FX)
La adaptación televisiva del falso documental vampírico What We Do in the Shadows continúa impresionando, con la segunda temporada incorporando a algunos actores queridos, Mark Hamill, Benedict Wong y más, para hacer un cameo como miembros de los no muertos. Las risas son una vez más abundantes, con el aspirante a vampiro de Harvey GuillÉn conduciendo el corazón oscuro en el centro del espectáculo.
Matt Berry y Natasia Demetriou se deleitan como dos amantes en una relación casi abierta retorcida, mientras que Nandor the Relentless de Kayvan Novak se ocupa de su pasado más que nunca. Sin embargo, lo más destacado es Mark Proksch como el vampiro de energía Colin Robinson. Un episodio que se centra en su lugar de trabajo es uno de los 20 minutos de televisión más divertidos de este año.
23. Industria
(Crédito de la imagen: Industria)
Hay algunos programas que están destinados a la grandeza desde su primer episodio. El abridor de Industry es tan contundente como parece, y se centra en un grupo de graduados que acaban de comenzar a trabajar para un banco de inversión en Londres. Es inmediatamente feroz, y la serie se vuelve cada vez más cruel a medida que avanzan las cosas.
Lena Dunham dirige el primer episodio eléctrico, estableciendo un tono similar a Succession. Myha’la Herrold es excelente como la protagonista modesta pero mortal, mientras que el resto del elenco está abultado por caras irreconocibles, menos Ken Leung (Lost, Sopranos) y Freya Mavor (Skins). Si puede soportar ver a estos terribles londinenses mostrando dinero en efectivo y pagando el precio, entonces la industria es una visita obligada.
22. La corona S4
(Crédito de la imagen: IMDb)
Olivia Colman regresa como la reina Isabel II en The Crown, aunque esta vez su centro de atención se lo roban algunos nombres famosos. La temporada 4 ve la llegada de la princesa Diana, interpretada por Emma Corrin, quien encarna el papel por completo. Dulce, inocente, pero completamente capaz, es una gran presencia en el programa que mece a la realeza.
Y luego está Margaret. No, no estamos hablando de la princesa, aunque Helena Bonham Carter ha vuelto, sino de Margaret Thatcher. Aunque Gillian Anderson puede no ser la primera opción que llega a la mitad al elegir al ex primer ministro, la estadounidense hace maravillas con el papel. Es una temporada condenatoria en todos los sentidos, no es de extrañar que The Firm no haya estado muy contento con ella.
21. Pequeños fuegos en todas partes
(Crédito de la imagen: Amazon)
Little Fires Everywhere sigue a la aparentemente perfecta familia Richardson y la forma en que sus vidas se enredan con un enigmático dúo de madre e hija, que comienzan a alquilar una propiedad de los Richardson. Kerry Washington interpreta a la artista y madre soltera Mia, mientras que Reese Witherspoon interpreta a Elena Richardson, la matriarca de la familia (Witherspoon, como de costumbre, interpreta el papel de una adinerada y neurótica madre WASP).
La serie limitada comienza con la casa de los Richardson envuelta en llamas, y los episodios posteriores giran en torno a descubrir quién inició los incendios (de la variedad «pequeña» y «en todas partes»). Sin embargo, Little Fires Everywhere realmente brilla por su habilidad para abordar temas como el racismo, la clase y la maternidad. La representación del aborto en la serie, por ejemplo, es una de las representaciones más refrescantes que he visto en la televisión. Según Hulu, fue el drama más visto en el servicio de transmisión en sus primeros 60 días en línea, y con razón.
20. Somos quienes somos
(Crédito de la imagen: Somos quienes somos)
We Are Who We Are marca el primer esfuerzo televisivo de Luca Guadagnino. Esta historia desenfrenada de los mocosos de la base militar estadounidense le ha arrebatado la corona de angustia adolescente a Euphoria gracias a su vibrante conjunto (dirigido por It’s Jack Dylan Grazer), una banda sonora espectacular y un sensual maquillaje de atmósfera mediterránea.
Es una mirada convincente al dolor y el placer de la juventud, explorando el primer amor y todos los dolores que conlleva. Ver a estos adolescentes hacer los movimientos es sin duda una experiencia visceral, ayudada inconmensurablemente por la mano guía de Guadagnino, quien dirigió Call Me By Your Name.
19. El remolino
(Crédito de la imagen: Netflix)
Esta serie original de Netflix cumplió la promesa de su calibre internacional. Escrito por el supremo guionista Jack Thorne y con episodios dirigidos por Damien Chazelle, Houda Benyamina, LaÏla Marrakchi y Alan Poul, The Eddy es un bop valiente pero vibrante alrededor de la escena del jazz de París.
AndrÉ Holland interpreta a Elliot, el gerente de un club nocturno parisino. Sin embargo, su socio comercial le debe dinero a algunas personas y las cosas rápidamente se vuelven aún más difíciles. Y luego aparece la hija separada de Elliot, Julie. Es una cosa tras otra, pero esta serie entusiasta de la música tiene ritmos a su propio ritmo, ralentizando las cosas para la reflexión y, por supuesto, algunas sesiones improvisadas.
18. Ted Lasso
(Crédito de la imagen: Apple Plus)
Ama o detesta el hermoso juego, esta comedia de Apple TV Plus sobre un entrenador de fútbol americano universitario (Jason Sudeikis) que es contratado para dirigir un equipo de la Premier League inglesa es un reloj cálido e ingenioso. Sí, hay más de un puñado de chistes sobre los estereotipos clásicos ingleses y estadounidenses, pero Sudeikis tiene un cierto carisma que hace que todo funcione.
De acuerdo, no hay nada innovador en una comedia estadounidense que lleva su corazón en la manga, pero Ted Lasso tiene material divertido más que suficiente para convertirla en el antídoto perfecto para la mayoría de los problemas de 2020.
17. Sra. America
(Crédito de la imagen: FX en Hulu)
El movimiento para ratificar la Enmienda por la Igualdad de Derechos se cuenta desde la perspectiva de las mujeres en el frente de la guerra cultural en esta reveladora miniserie de nueve capítulos. Cate Blanchett es tremendamente brillante como la activista conservadora Phyllis Schlafly, que lucha contra el empoderamiento femenino.
Si bien hay algunas que están a su lado, incluida la ama de casa de Sarah Paulson, hay feministas que se oponen a Schlafly, incluidas Rose Byrne y Elizabeth Banks. El elenco de estrellas se completa con Uzo Aduba, Margo Martindale, Tracey Ullman y John Slattery, todos excelentes en sus papeles.
16. Prueba
(Crédito de la imagen: ITV)
Basado en la excelente obra de James Graham del mismo nombre, Quiz cuenta con giros ganadores de Matthew Macfadyen y Sian Clifford, y la impresión de Chris Tarrant de Michael Sheen es excelente. El reparto perfecto, la nostalgia de la tele y la ambigüedad 50:50 hacen que Stephen Frears interprete el escándalo de Major Fraud que sacudió a Who Wants To Be A Millionaire? imperdible.
Lo que es particularmente impresionante es cómo el drama de ITV no toma partido. Si bien las cosas pueden parecer cortadas y secas, como la vida real, los eventos no son tan sencillos. Agregue a la mezcla Helen McCrory como abogada, y tendrá un excelente drama británico de tres horas que cautivó a la nación.
15. Bojack Horseman T6
(Crédito de la imagen: Netflix)
El equino alcohólico se retiró de una manera típicamente caótica: con su mundo estrellándose hacia adentro. La última temporada de Bojack Horseman se dividió en dos, y la segunda mitad fue difícil de ver mientras el personaje epónimo se ocupaba de su acción pasada en un mundo posterior a MeToo. Las cosas alcanzaron un nivel desgarrador con el penúltimo episodio, seguido de un final perfectamente medido que solidifica la serie como un clásico.
Por supuesto, esto no se trataba solo de Bojack. El programa de Netflix se había convertido en mucho más, con sus muchos personajes principales: la princesa Carolyn, Mr Peanutbutter, Diane y Todd, todos con sus historias envueltas perfectamente. ¿Quién hubiera pensado que un programa de televisión sobre un caballo de dibujos animados podría ser tan conmovedor?
14. País de Lovecraft
(Crédito de la imagen: HBO)
El retrato febril de Misha Green de los Estados Unidos segregados de los años 50 combina hábilmente comentarios sociales afilados como una daga con vuelos de terror-fantasía. Sociedades secretas, distorsiones del tiempo, sexo tentacular loco. cualquier cosa podría pasar en un episodio de Lovecraft Country.
Sin embargo, hubo dos constantes: las rupturas de Jonathan Majors y Jurnee Smollett irradian carisma, la pareja que ancla la serie. La serie traspasa los límites de lo que se puede esperar del horror lovecraftiano, y lo hace maravillosamente. Aunque el final puede ser definitivo, una temporada 2 no estaría mal.
13. Schitt’s Creek S6
(Crédito de la imagen: CBC)
El éxito de Dan y Eugene Levy se despide ingeniosamente de los Roses y de la excéntrica ciudad titular, mientras David (Dan Levy) se casa, Alexis (Annie Murphy) encuentra su independencia y Moira (Catherine O’Hara) y Johnny (Eugene Levy) ) expandir la cadena de moteles.
La pandemia de COVID llevó a millones de personas más a descubrir esta encantadora serie, que concluyó maravillosamente. Y si bien fue triste despedirse de la familia, salieron con más de un puñado de Emmy. Simplemente el mejor, de hecho.
12. El último baile
(Crédito de la imagen: Netflix / ESPN)
Este documental de Netflix de ocho horas nos llevó al interior del vestuario de los Chicago Bulls cuando ganaron seis campeonatos de la NBA en los años 90. y dentro de la cabeza del jugador estrella Michael Jordan.
¿No te gusta el baloncesto? No obstante, el documental de Jason Hehir te electrizará. The Last Dance te lleva al juego mientras te enfocas más en las vidas y personalidades de sus grandes estrellas. Jordan es, por supuesto, el centro del escenario, pero otros miembros del icónico equipo Bulls reciben la atención de vez en cuando. Este hará que la sangre bombee, y sí, vemos a Jordan en el set de Space Jam.
11. Me iré en la oscuridad
(Crédito de la imagen: HBO)
El documental de seis partes sobre crímenes reales de HBO rastrea cómo Michelle McNamara desenterró nuevas pruebas mientras investigaba su libro más vendido de 2018 del mismo título sobre el Golden State Killer, quien cometió al menos 13 asesinatos y 50 violaciones entre 1973 y 1986.
Liz Garbus (What Happened, Miss Simone?) Dirige el primer episodio de I’ll Be Gone In The Dark, en el que McNamara presenta su idea inicial a la revista Los Angeles. A medida que se sumerge más profundamente en la inquietante verdad, hay giros y vueltas que la llevan a una conclusión sorprendente. Esta es una visualización fascinante e increíblemente conmovedora.
10. Odio a Suzie
(Crédito de la imagen: Sky Atlantic)
La colaboración semi-autobiográfica de Billie Piper con Lucy Prebble (Secret Diary Of A Call Girl) es una mirada inquebrantable, brutalmente divertida y reflexiva a la experiencia femenina (madre / esposa / amiga / amante) a través de la cantante convertida en actriz Suzie (Piper), cuya vida se deshizo después de un ataque telefónico.
Ballsy y brillante, I Hate Suzie ve a Piper en su mejor papel hasta la fecha, ofreciendo una actuación valiente que lleva su alma. También es oscuramente divertido en momentos, lo que hace que los golpes en el estómago sean aún más dolorosos cuando aterrizan.
9. Muerto para mí T2
(Crédito de la imagen: Netflix)
La segunda entrega de la tragicomedia aumenta los giros mientras las amigas opuestas Jen y Judy luchan por mantener en secreto las consecuencias del suspenso criminalizador de la temporada pasada. Una mezcla magistral de emociones oscuras y frases divertidas para reír a carcajadas.
Christina Applegate y Linda Cardellini son sensacionales como el dúo central, mientras que James Marsden como el hermano gemelo semi-idéntico de Steve es pura excelencia. Esta vez hay giros aún más inolvidables: no podíamos dejar de mirar.
8. Los chicos T2
(Crédito de la imagen: Amazon)
La segunda temporada de la serie de superhéroes de Amazon es más desordenada que la primera y sin el mismo factor sorpresa. Pero vaya, es oscuro, con el héroe estadounidense Homelander (Antony Starr), incitado por Stormfront (Aya Cash), volviéndose psicópata total con un efecto realmente perturbador.
La temporada 2 de The Boys también es más oportuna que su predecesora, y se ocupa del racismo y otros temas que plagan a Estados Unidos en esta era moderna. Karl Urban es excelente como el Billy Buther que regresa, pero es Starr quien se roba el espectáculo como el Supe absolutamente aterrador.
7. Mejor llamar a Saul S5
(Crédito de la imagen: AMC)
La penúltima temporada de la rica precuela de Breaking Bad de Vince Gilligan ve a Jimmy McGill (Bob Odenkirk) acercándose más al personaje de Saul Goodman que conocemos de Breaking Bad. Un episodio en particular, «Bagman», ofrece 55 minutos a la par con lo mejor del programa original.
Sin embargo, es Kim (Rhea Seehorn) quien sigue siendo la jugadora más valiosa del programa, aunque nos preguntamos por qué no llega a Breaking Bad. Espere que llegue la angustia cuando Better Call Saul concluya con la temporada 7.
6. El gambito de la reina
(Crédito de la imagen: IMDb)
Un prodigio del ajedrez estadounidense introvertido, interpretado por la mujer del momento Anya Taylor-Joy, se enfrenta a los rusos y descubre que la vida más allá del tablero es mucho menos simétrica y con patrones. Aunque, por supuesto, una serie sobre ajedrez puede sonar. bueno. aburrida. The Queen’s Gambit es todo lo contrario. De hecho, incluso hace que el juego sea emocionante y provocó un gran aumento en las búsquedas de «Cómo jugar al ajedrez».
El impresionante drama ambientado en los años 60 de Scott Frank demuestra ser un digno seguimiento de su serie del oeste de 2017 Godless, y solidifica a Taylor-Joy como una fuerza a tener en cuenta.
5. Desarrolladores
(Crédito de la imagen: FX)
La primera incursión de Alex Garland en la televisión coincidió con sus funciones Ex Machina y Annihilation. Devs sigue a la ingeniera de software Lily Chan (Sonoya Mizuno) mientras investiga la desaparición de su novio después de que él comenzara a trabajar para una división ultrasecreta de una empresa de computación cuántica.
La serie profundiza en si se puede culpar a los humanos por sus acciones, y ve a Nick Offerman jugar contra el tipo como el malvado líder Willy Wonka de una compañía de Silicon Valley. Es simplemente fascinante.
4. Gente normal
(Crédito de la imagen: BBC)
Si ansiabas intimidad durante el encierro, la adaptación de Lenny Abrahamson y Hettie Macdonald de la novela de Sally Rooney más que cumplida, su apasionante romance resonando a través de generaciones.
Siguiendo a los amantes de la escuela secundaria Connell y Marianne (Daisy Edgar-Jones y Paul Mescal) mientras navegan en la adultez temprana en extremos opuestos del espectro social, Normal People es una obsesión por los atracones. El dúo central se anuncia como a los que hay que seguir.
3. Puedo destruirte
(Crédito de la imagen: BBC)
Confirmando a la creadora / escritora / codirectora / estrella Michaela Coel como un gran talento, I May Destroy You desafía todas las expectativas de la pantalla chica. Una vívida descripción de las secuelas de sobrevivir a una agresión sexual, el participante de 12 participantes aborda con confianza temas de consentimiento, raza, género y redes sociales, mientras evita los grilletes de género.
I May Destroy You es divertido, conmovedor, impactante y fácil de identificar, pero siempre invita a la reflexión. Coel aturde en el papel principal en este drama intransigente que todos deben ver.
2. El mandaloriano S1 + S2
(Crédito de la imagen: Disney)
Hubo satisfacción con el lanzamiento retrasado de Disney Plus en el Reino Unido: obtuvimos dos temporadas de la superlativa serie de Star Wars de Jon Favreau en un año. Podría decirse que es una visita aún más satisfactoria a la galaxia muy, muy lejana que la trilogía secuela, ambas temporadas se apoyan en las primeras raíces de la franquicia y las raíces occidentales.
The Mandalorian tiene un héroe genial, acción increíble y valores de producción de calidad cinematográfica, que ni siquiera necesitaba, porque, francamente, sintonizaríamos todas las semanas solo para Baby Yoda / The Child / Grogu. Y luego está la adición de Boba Fett, Ahsoka Tano y otras caras familiares de Star Wars. No es de extrañar que estén haciendo media docena de series derivadas.
1. Hacha pequeña
(Crédito de la imagen: Amazon / BBC)
Las expectativas eran altas cuando el cineasta ganador del Oscar Steve McQueen (12 años
A Slave, Widows) recurrió a la televisión para una serie de antología de cinco películas basada en la comunidad de las Indias Occidentales de Londres en los años 60, 70 y 80. Pero era imposible anticipar cuán impactante resultaría ser esta colección.
Con historias de opresión, esperanza, amor y adversidad, fue una mezcla notablemente potente: conmovedora, emocionante, divertida y sensual. Historias reales de personajes como Mangrove Nine y Leroy Logan se contaron con especificidad histórica y cultural, y dieron a un par de talentosos actores la oportunidad de brillar: John Boyega, Shaun Parkes, Letitia Wright y más hicieron un excelente trabajo de papeles complejos. Un evento televisivo poderoso y personal para saborear cada semana.
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