El mundo estaba cambiando en los años 60, y también lo estaba haciendo la cara del estrellato cinematográfico. Pero, ¿quiénes de entre las estrellas de cine más populares de la década son realmente los más grandes de todos los tiempos?
Aunque la década de 1960 se define por los movimientos cinematográficos de la «Nueva Ola» que surgieron en Europa, Japón e incluso Estados Unidos, las estrellas de cine seguían siendo las únicas razones por las que la gente pagaba por ver nuevas películas. Los actores más célebres de la década de 1960 eran, la mayoría de las veces, talentos que surgieron por primera vez en la década de 1950. Muchos estaban perfeccionando su oficio y consiguiendo sus golpes de suerte para cuando llegó la nueva década.
Aunque el cine de los 60 se caracterizó por una afluencia de películas vanguardistas que desafiaban las formas, las estrellas de cine seguían siendo la principal atracción. Para demostrarlo, aquí están los 32 mejores actores de los 60, muchos de los cuales siguen haciendo películas hasta bien entrado el siglo XXI.
32. James Shigeta
(Crédito de la imagen: MGM)
Tras la II Guerra Mundial, el actor estadounidense de origen japonés James Shigeta saltó a la fama como uno de los pocos actores de origen asiático de Hollywood. Nacido en Hawai, su servicio en los Marines de EE.UU. le llevó finalmente al Japón natal de sus padres, donde se convirtió en animador, ganándose el apodo de «El Frank Sinatra de Japón». En la década de 1960, Shigeta regresó a EE.UU. y protagonizó películas como Walk Like a Dragon, Cry for Happy, Bridge to the Sun, Flower Drum Song y Nobody’s Perfect. Aunque Shigeta nunca se ganó el estatus de ídolo de matiné, desde entonces ha recibido el reconocimiento como pionero que rompió las barreras raciales y abrió las puertas del éxito a futuros actores asiático-americanos. Falleció en 2014.
31. Sophia Loren
(Crédito de la imagen: Titanus)
Tras ascender al superestrellato a finales de la década de 1950, Sophia Loren afirmó su dominio en la década de 1960. En 1961, protagonizó Dos mujeres, de Vittorio De Sica, que le valió el Oscar a la mejor actriz y se convirtió en la primera galardonada por una interpretación de habla no inglesa. Otras películas de los 60 que contribuyen a su estatus legendario son El Cid, La millonaria, Empezó en Nápoles, Lady L, Arabesque y Una condesa de Hong Kong.
30. Claudia Cardinale
(Crédito de la imagen: Columbia Pictures)
Aunque la actriz italiana Claudia Cardinale estableció su carrera en los años 50, dio el pistoletazo de salida a la siguiente década en la galardonada película de Mauro Bolognini Il bell’Antonio en 1960. Posteriormente, los años 60 estuvieron repletos de películas de Claudia Cardinale, incluidas cintas como Rocco y sus hermanos, Juego de cucharas de plata, Auguste, Los amantes, La pantera rosa, El día de la lechuza, Érase una vez en el Oeste, No hagas olas y, quizá la más importante, el hito de Frederico Fellini 8½.
29. Max von Sydow
(Crédito de la imagen: United Artists)
Hasta su muerte en 2020, Max von Sydow protagonizó una larga carrera que abarcó 70 años. En la década de 1960, Sydow pasó de películas de Hollywood como Dr. No y Sonrisas y lágrimas, contentándose con permanecer en su Suecia natal. Pero en 1965, interpretó a Jesucristo en La historia más grande jamás contada, que proporcionó a Sydow una gran atención internacional. Recibió su primera nominación al Globo de Oro por su trabajo en la película Hawaii, de 1966. Sus otras películas de la década incluyen La primavera virgen, A través de un cristal oscuro, La amante, 4×4, Aquí tienes tu vida y Shame.
28. Charles Bronson
(Crédito de la imagen: United Artists)
Antes de convertirse en actor, Charles Bronson sirvió en las Fuerzas Aéreas de Estados Unidos como artillero de cola de un bombardero en la Segunda Guerra Mundial. Conocido y recordado por interpretar a hombres ultraresistentes, Bronson tuvo en realidad sorprendentes dificultades para conseguir papeles de primera fila en producciones de Hollywood. Tuvo papeles memorables en las principales películas bélicas y de acción de los años 60, como Los siete magníficos, El amo del mundo, La gran evasión, La batalla de las Ardenas y La docena sucia. A finales de la década, Bronson empezó a hacer películas en Europa, incluida la épica Érase una vez en el Oeste.
27. Kirk Douglas
(Crédito de la imagen: Universal)
Gran estrella en los años 50, el actor Kirk Douglas cimentó aún más su estrellato a lo largo de los 60, especialmente en el género del Oeste. Entre sus películas de la década figuran Espartaco, Pueblo sin piedad, Siete días de mayo, El gancho, Siete días de mayo, Héroes de Telemark, Proyecta una sombra gigante, El arreglo y Está ardiendo París. En una entrevista de 2012, Douglas dijo que de lo que más orgulloso se sentía era de haber «roto la lista negra» al insistir en que el guionista de Espartaco, Dalton Trumbo, mantuviera el crédito a pesar de estar en la lista negra por sus afiliaciones comunistas.
26. Sandra Dee
(Crédito de la imagen: Universal)
Comenzando como modelo, Sandra Dee pasó a la interpretación y se convirtió en una gran estrella de la gran pantalla en la década de 1950. Durante la primera mitad de la década de 1960, protagonizó éxitos como Retrato en negro y otras películas como Romanoff y Julieta, Imitación a la vida, Tammy dime la verdad, Venga septiembre y Si un hombre responde. En 1963, protagonizó la exitosa comedia Tómala, es mía, interpretando a un personaje vagamente basado en la futura escritora y cineasta Nora Ephron. Sin embargo, el divorcio con el actor Bobby Darin en 1967 marcó el inicio del declive de su carrera. En una entrevista con Roger Ebert ese año, se lamentó de la imagen ingÉnua por la que era conocida. «Se supone que la pequeña Sandre Dee no fuma, ni bebe, ni respira», dijo.
25. Michael Caine
(Crédito de la imagen: Paramount)
Una megaestrella británica cuya carrera abarca varias generaciones, Michael Caine saltó al estrellato en la década de 1960. Gracias a la película de 1964 Zulú, Caine encontró el estrellato y posteriormente protagonizó películas como Expediente Ipcress, Alfie (por la que Caine recibió su primera nominación al Oscar), Funeral en Berlín, The Italian Job y Gambit. Una de las cosas más destacables de la carrera de Caine es que, aunque interpretó a muchos aristócratas británicos, tiene un marcado habla cockney de clase trabajadora. La carrera de Caine continuó hasta bien entrado el siglo XXI, con papeles en entrañables películas familiares como Cuento de Navidad de los Teleñecos y éxitos como Miss Simpatía y la trilogía de Batman de Christopher Nolan. Se retiró con la película de 2023 El gran fugitivo.
24. Richard Harris
(Crédito de la imagen: Warner Bros.)
Actor de origen irlandés y estrella de la Nueva Ola británica, uno de los papeles más notables de Harris en la década de 1960 fue el de Rey Arturo, en la película Camelot (basada en el musical), de 1967. Entre sus otras películas figuran El largo y el corto y el alto, Motín en la Bounty, This Sporting Life, Ill Deserto Rosso, Caprice, Los héroes de Telemark, Mayor Dundee y Hawai. El público contemporáneo le recuerda mejor por interpretar a Albus Dumbledore en las dos primeras películas de la serie Harry Potter, papel que aceptó por insistencia de su nieta, que entonces tenía 11 años.
23. Peter O’Toole
(Crédito de la imagen: Columbia Pictures)
Actor shakespeariano consumado en Inglaterra con fama de «hellraiser», Peter O’Toole encontró el reconocimiento internacional gracias a la epopeya cinematográfica de 1962 Lawrence de Arabia, que le valió una nominación al Oscar al mejor actor. Fue nominado por más películas estrenadas en esa década, entre ellas Becket, El león en invierno y Adiós, Mr. Chips. Curiosamente, Peter O’Toole nunca ganó un Oscar por ninguna de las ocho nominaciones totales de su carrera, y se resistió a recibir un Premio Honorífico de la Academia de por vida en 2002, diciéndoles que «todavía estaba en el juego» y que preferiría «ganar el encantador cabrón directamente». Murió en 2013.
22. Julie Christie
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Nacida en la India británica, Julie Christie es recordada hoy como un icono de la cultura pop británica de los años sesenta. Tras su papel revelación en la película Billy Liar, encontró la atención internacional en películas como Darling (que le valió un Oscar a la mejor actriz), Doctor Zhivago, Fahrenheit 451, Far From the Madding Crowd y Petulia. Sus papeles en Billy Liar y Darling la convirtieron en una figura de los swinging sixties, tan importante para ellos como los Beatles y los Rolling Stones. En 1967, la revista Time dijo de Christie: «Lo que lleva Julie Christie tiene más impacto real en la moda que toda la ropa de las diez mujeres mejor vestidas juntas».
21. Brigitte Bardot
(Crédito de la imagen: Columbia Pictures)
Tras acumular fama mundial en la década de 1950 como símbolo sexual, Brigitte Bardot disfrutó de más éxito a lo largo de la década de 1960 hasta su retirada en 1973. La segunda década de su carrera comenzó con la película de 1960 La Verite (estrenada en EE.UU. como La Verdad). También protagonizó Le Mepris de Jean-Luc Godard, Viva María! de Louis Malle y Une ravissante idiote. En 1965, protagonizó su primera película de Hollywood Querida Brigitte, en la que se interpretó a sí misma en un pequeño papel en el que el hijo del personaje de James Stewart está enamorado de Bardot. Su última película de los 60, Les Femmes, fracasó en taquilla.
20. Lee Marvin
(Crédito de la imagen: Universal Pictures)
Nacido en Nueva York, la carrera cinematográfica de Lee Marvin alcanzó su apogeo en los años 60 con películas como Los comancheros, El hombre que mató a Liberty Valance, El arrecife de Donovan, Los asesinos, Cat Ballou, Ship of Fools, Los profesionales, La docena sucia y Pinta tu carro. Recordado por su profunda voz de bajo y su aspecto de tipo duro, Lee Marvin atribuye a su servicio en el Cuerpo de Marines de EE.UU. durante la Segunda Guerra Mundial el haberle formado como el tipo de actor que destacaría en las películas bélicas. Así lo manifestó en una entrevista sin fecha, en la que dijo que sus antecedentes le ayudaron «interpretando a un oficial como yo creía que debía haber sido visto, desde el sesgo del punto de vista de un soldado raso».
19. Gregory Peck
(Crédito de la imagen: Universal Pictures)
Originario de Broadway y ganador de algunas de sus primeras nominaciones a los Oscar en la década de 1940, el arte de Gregory Peck evolucionó a lo largo de la década de 1960 con trabajos desafiantes y maduros. En 1961 protagonizó el gran éxito Los cañones de Navarone, en el que interpretaba a un experto en alpinismo que formaba parte de un equipo de seis comandos aliados contra los nazis. Un año después protagonizó otros dos éxitos: el thriller noir El cabo del miedo y Matar a un ruiseñor, la célebre adaptación cinematográfica de la novela de Lee Harper. Peck protagonizó esta última como el abogado de principios Atticus Finch, en una interpretación que le valió un Oscar al mejor actor y contribuyó a su duradera estatura como actor. En 1967, Peck se convirtió en presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas.
18. Marcello Mastroianni
(Crédito de la imagen: Columbia Pictures)
Titán de la industria cinematográfica italiana, Marcello Mastroianni debutó en el cine en 1939, pero empezó a tomarse su oficio más en serio en la década de 1950. Después de la película de 1959 Gran negocio en la calle Madonna, que fue un éxito internacional, protagonizó las películas emblemáticas de Frederico Fellini La Dolce Vita, en el papel de un periodista sensacionalista desilusionado, y 8½, como un cineasta basado vagamente en el propio Fellini. Otras películas importantes de Mastroianni en los 60 son La Notte, Ayer, hoy y mañana, Matrimonio a la italiana, Un asunto muy privado, Casanova 70 y Diamantes para desayunar. Murió en 1996, a la edad de 72 años.
17. Natalie Wood
(Crédito de la imagen: United Artists)
Después de que su carrera despegara a la edad de 8 años en la película de 1947 Milagro en la calle 34, Natalie Wood ascendió a grandes alturas en la década de 1960. Protagonizó el papel de María en el musical cinematográfico original de 1961 West Side Story. También protagonizó películas como Gypsy, Sexo con una soltera, La gran carrera y Bob & Carol & Ted & Alice. Fue nominada al Oscar a la mejor actriz por su trabajo en las películas Esplendor en la hierba y Amor con el extraño adecuado. Wood se embarcó en un paréntesis en su carrera en la década de 1970, optando por trabajar en televisión, incluido un remake hecho para televisión en 1979 de De aquí a la eternidad que le valió un Globo de Oro. Murió en 1981, en un caso que ha permanecido sin resolver durante décadas.
16. Catherine Deneuve
(Crédito de la imagen: 20th Century Studios)
Aclamada como una de las mejores actrices europeas que han pasado por la pantalla, Catherine Deneuve fue aclamada en el musical de Jacques Demy Los paraguas de Cherburgo y Las jóvenes de Rochefort. Gracias a su trabajo en la película de Roman Polanski Repulsión (1965), Deneuve se ganó el apodo de «doncella de hielo». Comentó Peter Bradshaw retrospectiva 2013, reseña: «La mirada vidriosa de ansiedad de Catherine Deneuve domina la película». Sus otras películas de la década incluyen Las criaturas, Cuestión de resistencia, Belle de Jour y Los inocentes.
15. Jack Lemmon
(Crédito de la imagen: United Artists)
Jack Lemmon, que ya era una estrella de la televisión en la década de 1950, hizo la transición al cine y en la década de 1960 ya era un nombre consagrado. En 1960 protagonizó la comedia El apartamento, que hoy se considera una de las mejores películas de la historia. Entre sus otras películas de la década de 1960 figuran Irma la Douce, Días de vino y rosas, La gran carrera, La galleta de la fortuna (la primera de muchas colaboraciones con Walter Matthau) y La extraña pareja. Produjo el éxito de 1967 Cool Hand Luke, protagonizada por Paul Newman. Newman ofreció a Lemmon un papel en Butch Cassidy y Sundance Kid como gesto de agradecimiento, pero Lemmon lo rechazó. Murió en 2001.
14. Laurence Olivier
(Crédito de la imagen: Universal Pictures)
Laurence Olivier fue algo más que un actor condecorado. En 1947, fue nombrado caballero por el rey Jorge IV y, más tarde, barón Olivier de Brighton por la reina Isabel II. Aunque la carrera de actor de Olivier floreció a lo largo de las décadas de 1940 y 1950, también entró en la década de 1960 por todo lo alto, primero con la épica Espartaco. Siguió ese proyecto con las películas El entretenedor, La luna y seis peniques y Los zapatos del pescador. Gran parte de la obra de Olivier se centra más en el teatro que en el cine, pero su altísima reputación sobre las tablas hace que su trabajo comparativamente menor en la pantalla tenga la misma importancia.
13. Burt Lancaster
(Crédito de la imagen: 20th Century Studios)
Recordado como un rompecorazones, Burt Lancaster comenzó a actuar tras su servicio en la Segunda Guerra Mundial. Ascendió a la fama en los años 50, y a principios de los 60 disfrutó de una serie de películas de éxito. Entre ellas figuran Elmer Gantry, Juicio en Nuremberg, El tren, Los cazadores de cabelleras, Castle Keep, El hombre pájaro de Alcatraz, El leopardo, Siete días de mayo, Los profesionales y El nadador. En comparación con sus películas de los 50, los papeles que Lancaster interpretó en los 60 son notablemente dispares, desde estafadores a criminales de guerra nazis o expertos en demoliciones.
12. Steve McQueen
(Crédito de la imagen: Warner Bros.)
Piloto de carreras además de actor, Steve McQueen encarnó la imagen del antihéroe justo en el momento oportuno, cuando el movimiento contracultural de los 60 empezaba a tomar fuerza. Apodado «El rey de lo cool», los trabajos de McQueen en la década incluyen Los siete magníficos, Los guijarros de arena, Amor con un extraño apropiado, The Cincinnati Kid, Nevada Smith, The Thomas Crown Affair y Bullit, esta última celebrada como un clásico de acción por su épica y extensa secuencia de persecución en coche. Después de que McQueen se enterara de que una vez fue objetivo del asesino en serie Charles Manson, su primera esposa observó que McQueen empezó a llevar siempre encima una pistola. Murió en 1980 de un ataque al corazón.
11. Elvis Presley
(Crédito de la imagen: Paramount Pictures)
Porque no bastaba con ser un revolucionario del rock ‘n roll, Elvis Presley siguió los pasos de músicos como Frank Sinatra antes que él para disfrutar de una lucrativa carrera como actor. Tras debutar como actor en la década de 1950, disfrutó de un mayor éxito de taquilla a lo largo de la década de 1960 con películas como Blue Hawaii, Viva Las Vegas, G.I. Blues, Kid Galahad, Follow That Dream, Sucedió en la Feria Mundial, Girl Happy, Double Trouble y muchas más. Al final de la década, sin embargo, Presley se sintió frustrado por el estado de su carrera musical y volvió a comprometerse con su primer amor -la música en directo- hasta su muerte en 1977.
10. Elizabeth Taylor
(Crédito de la imagen: 20th Century Studios)
Una de las estrellas de cine mejor pagadas de la década de 1960, Elizabeth Taylor nació de padres de la alta sociedad y se embarcó en una carrera como actriz a partir de la década de 1940. En la década de 1960, ya era una megaestrella, aunque no sin cierta controversia; durante la producción de la épica Cleopatra (1961), que Taylor protagonizó en el papel principal, su romance con el coprotagonista Richard Burton se convirtió en un escándalo. No obstante, Taylor disfrutó de más éxito esa década en películas como The V.I.P.s, The Sandpiper, Taming of the Shrew y Who’s Afraid of Virginia Woolf?con la que Taylor ganó su segundo Oscar. Su carrera decayó en la década de 1970 pero nunca terminó del todo, y su activismo a favor del VIH/SIDA le ha dado un reconocimiento retrospectivo como icono gay.
9. Sidney Poitier
(Crédito de la imagen: Columbia Pictures)
Estrella rompedora, Sidney Poitier se convirtió en el primer actor negro en ganar un Oscar al mejor actor (por Lirios de los campos). Veterano de la Segunda Guerra Mundial, Sidney Poitier saltó a la fama en la década de 1950, pero encontró el éxito duradero en la década de 1960, con películas como A Raisin in the Sun, A Patch of Blue, To Sir, with Love, The Bedford Incident, The Greatest Story Ever Told, In the Heat of the Night y Guess Who’s Coming to Dinner. Poitier recibió la Medalla Presidencial de la Libertad de manos del presidente Barack Obama en 2009, y hoy es reconocido por allanar el camino de los actores negros en Hollywood gracias a sus personajes empáticos y plenamente humanos.
8. Anna Karina
(Crédito de la imagen: PanthÉon Distribution)
Icono de la Nueva Ola francesa, Anna Karina comenzó su carrera como modelo antes de convertirse en actriz. Su futuro marido, el director Jean-Luc Godard, se puso en contacto con ella para su largometraje Sin aliento; ella lo rechazó por negarse a hacer una escena de desnudo. Finalmente trabajó con él para la controvertida película El soldadito. Esto pronto le llevó a una rica carrera en la pantalla, incluyendo películas como Vivre sa vie, Band of Outsiders, Pierrot le Fou, Alphaville, Made in USA, La monja, El extranjero y Justine. En cuanto a Godard, estuvieron casados unos años, desde 1961, antes de terminar en divorcio en 1965. Ella falleció en 2019.
7. Julie Andrews
(Crédito de la imagen: Disney)
Julie Andrews es simplemente una de las actrices más condecoradas de todos los tiempos. Sus galardones incluyen Emmys, Grammys, Globos de Oro, Oscars, e incluso fue nombrada Dama por la reina Isabel II. Procedente del teatro del West End, interpretó a la reina Ginebra en My Fair Lady y alcanzó el superestrellato gracias a los musicales cinematográficos Mary Poppins y Sonrisas y lágrimas. Entre sus otras películas de la década de 1960 figuran The Americanization of Emily, Hawaii, Torn Curtain, Thoroughly Modern Millie y el biopic de Gertrude Lawrence Star. Aunque la carrera de Andrews sufrió reveses en las décadas de 1970 y 1980, resurgió en el siglo XXI a través de varias películas infantiles de éxito, como Los diarios de la princesa, las películas de Shrek y un cameo en la película de superhéroes Aquaman, un éxito multimillonario.
6. Jane Fonda
(Crédito de la imagen: Paramount Pictures)
Hija de Frances Ford Seymour y del actor Henry Fonda, Jane Fonda debutó como actriz en 1960 en la obra de Broadway There Was a Little Girl. Rápidamente hizo la transición al cine, apareciendo en las películas Tall Story, Period of Adjustment, Sunday in New York, Cat Ballou (película a la que se atribuye haber dado a Fonda una reputación de estrellato financiable), Barefoot in the Park, The Game Is Over y Ash Wednesday. En 1969, protagonizó tanto la ciencia ficción pulp Barbarella, en el papel de una zorra guerrera espacial, como Disparan a los caballos, ¿no?, una tragedia dramática que permitió a Fonda exhibir un lado más serio de su oficio. También rodó algunas películas en Francia, entre ellas Joy House y Círculo de amor. Su éxito continuó en la década de 1970 y más allá, hasta su serie cómica de Netflix Gracie y Frankie, por la que recibió nominaciones a los Emmy.
5. John Wayne
(Crédito de la imagen: United Artists)
Uno de los pocos actores de la Edad de Oro de Hollywood que abarcó desde la época muda hasta finales del siglo XX, John Wayne es popularmente recordado por sus numerosas películas del Oeste. En la década de 1960, mantuvo esa imagen a través de películas como El Álamo (que también dirigió), El hombre que mató a Liberty Valance, True Grit, así como otras películas como El día más largo, Al norte de Alaska, Los comancheros, Cómo se ganó el Oeste, El arrecife de Donovan, El mundo del circo, El vagón de guerra y In Harm’s Way. Aunque Wayne ya había pasado su mejor momento en la década de 1960, sus constantes apariciones en películas populares hicieron que el público nunca dejara de recordar su estrellato. Murió en 1979.
4. Doris Day
(Crédito de la imagen: MGM)
Nacida en Cincinnati, Ohio, Doris Day comenzó su carrera en el mundo del espectáculo como cantante, con grabaciones de éxito como «Sentimental Journey». En la década de 1950 se convirtió en estrella de cine, y en la década de 1960 protagonizó películas como Por favor, no te comas las margaritas, Muévete, cariño, La emoción de hacerlo todo, Ese toque de visón, No molestar, ¿Dónde estabas cuando se apagaron las luces?y Con seis obtienes rollo de huevo. Al principio de la revolución sexual cultural, la imagen de chica sana y limpia de Doris Day le valió el poco halagador apodo de «la virgen más vieja del mundo» por parte de la prensa. (Para ser justos, en cierto modo ella dejó que eso ocurriera, como cuando rechazó el papel de la Sra. Robinson en El graduado porque le parecía «vulgar y ofensivo»). En la década de 1970, Doris Day fue una de las pocas actrices de la pantalla de Hollywood que hizo la transición a la televisión, y su sitcom The Doris Day Show duró cinco temporadas a pesar de los cambios drásticos que sufría el programa en cada temporada.
3. Audrey Hepburn
(Crédito de la imagen: Paramount Pictures)
La glamurosa y bellísima Audrey Hepburn se convirtió en un icono cinematográfico en la década de 1950, y en la de 1960 su estrellato no hizo más que crecer. En 1961, protagonizó la adorada comedia romántica Desayuno con diamantes; su interpretación y su moda como la socialité Holly Golightly se han convertido en símbolos perdurables de la belleza de alta costura de mediados del siglo XX. Sus otras películas de la década incluyen Los imperdonables, La hora de los niños, Charada, París cuando chisporrotea, Cómo robar un millón, Espera hasta que anochezca y Dos para la carretera. La imagen única de Hepburn y su sentido de la moda la convirtieron en una de las primeras estrellas de cine en llevar una identidad de marca no oficial pero reconocible. En 1954, el fotógrafo de moda Cecil Beaton comentó sobre Hepburn: «Nadie se parecía a ella antes de la Segunda Guerra Mundial… La prueba es que han aparecido miles de imitaciones».
2. Sean Connery
(Crédito de la imagen: MGM)
El nombre es Connery: Sean Connery. Tras su servicio en la Marina Real, Sean Connery probó con la interpretación, primero en el escenario y luego en la pantalla. Tras protagonizar varias películas británicas, disfrutó del éxito internacional como el primer actor que interpretó al agente secreto James Bond, papel que contribuyó a hacer famoso y que, a su vez, le dio fama mundial. Comenzó su etapa Bond con Dr. No, de 1962, antes de continuar con éxitos como Desde Rusia con amor, Goldfinger, Thunderball y Sólo se vive dos veces. Sus otras películas no Bond de los años 60 incluyen En el violín, El día más largo, Marnie, La colina y Shalako. La carrera de Sean Connery siguió en ascenso en los años 70 en adelante, incluyendo el éxito de taquilla del verano de 1996 La roca.
1. Paul Newman
(Crédito de la imagen: Warner Bros.)
Steve McQueen no fue el único actor de Hollywood que se puso al volante de coches rápidos. Paul Newman, actor, director y piloto de carreras, es posiblemente la estrella de cine por excelencia de la década de 1960. Entre su buen aspecto, su atractivo carisma y su envidiable estilo de vida como estrella de Hollywood y atleta profesional, la imagen de Paul Newman perdura como la de un auténtico hombre del renacimiento.
Sus mejores películas de la década incluyen El buscavidas, Cool Hand Luke y Butch Cassidy y Sundance Kid. Otras películas dignas de mención son Desde la terraza, Éxodo, Paris Blues, La indignación, Lady L, Telón rasgado y La guerra secreta de Harry Figg. El estrellato de Paul Newman no hizo más que crecer durante la década de 1970, y en el siglo XXI siguió haciendo películas hasta su muerte en 2008.