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No hay nada como el amanecer de una nueva generación de consolas para aumentar la emoción en la industria de los juegos, y una vez que hayamos terminado de comparar obsesivamente los gigabytes y teraflops de las propias máquinas, lo que estaremos jugando es lo que cuenta. 

La alineación del juego de lanzamiento es donde realmente comienza cada guerra de consolas, y es el trabajo de un buen título de lanzamiento decirnos qué podemos esperar de la nueva era, ya sea un avance gráfico asombroso o una nueva característica innovadora que cambie la forma pensamos en juegos para siempre.   

Los jugadores han sido testigos de algunas salvas de apertura espectaculares en los últimos 40 años, desde los giros estelares de Mario y Sonic hasta el puñado de rarezas excéntricas que destacaron brillantemente la increíble tecnología nueva de próxima generación antes de desaparecer para siempre. Aquí, entonces, están los juegos de lanzamiento que realmente marcaron la diferencia. 

Tenis de mesa (Magnavox Odyssey, 1972)

(Crédito de la imagen: Magvanox)

Dos bates, una pelota y una puntuación: ese es todo el concepto detrás de este título de lanzamiento extremadamente básico, diseñado por el padre de la industria de los juegos Ralph Baer. 

Pero debido a que la Odyssey fue la primera consola de videojuegos comercial, y dado que el tenis de mesa también inspiró a Pong (también conocida como la máquina Atari que inició el negocio de las salas de videojuegos), este juego fue, ya sabes, bastante importante.  

Super Mario Bros. (Nintendo Entertainment System, 1985)

(Crédito de la imagen: Nintendo)

La obra maestra que afirmó a Nintendo como líder mundial en juegos de consola, la encantadora epopeya de Shigeru Miyamoto inventó o revolucionó cada tropo del juego de plataformas de desplazamiento, llenando el Reino Champiñón con enemigos imaginativos, rompecabezas bellamente diseñados y docenas de características secretas. 

La sensación de perfeccionismo que Miyamoto y su equipo llevaron a todas las facetas de Super Mario Bros, desde el ángulo exacto y la longitud de los saltos hasta la ubicación perfecta de los obstáculos en píxeles, inspiró a una generación de creadores de juegos.  

Bestia alterada (Mega Drive, 1988)

(Crédito de la imagen: Sega)

Desde el comienzo de su concepción, Sega presentó Mega Drive como una verdadera máquina recreativa doméstica capaz de llevar los últimos éxitos de las operaciones con monedas directamente a su sala de estar con pocos compromisos gráficos. Altered Beast hizo un buen trabajo cumpliendo esa promesa. 

El beat-‘em-up de desplazamiento, ambientado en una versión espeluznante de la Antigua Grecia, contaba con personajes grandes y bien animados, jefes enormes y entornos variados, y su violencia alegre estableció a Mega Drive como un rival para adolescentes de la familia. máquinas Nintendo orientadas. 

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Tetris (Nintendo Game Boy, 1989)

(Crédito de la imagen: The Tetris Company / N3twork)

De acuerdo, esto técnicamente podría considerarse una trampa, ya que Tetris ya se había lanzado en varias computadoras domésticas cuando llegó como un juego incluido para los lanzamientos en EE. UU. Y Europa. Sin embargo, el impacto de la versión portátil fue gigantesco, el diseño del juego simple pero brutalmente convincente amplió enormemente la audiencia de videojuegos. 

La adicción al Tetris se convirtió en una noticia mundial y, hoy en día, el efecto Tetris, en el que las personas que pasan demasiado tiempo en una actividad repetitiva comienzan a verlo cuando cierran los ojos, es un fenómeno médico reconocido. No muchos juegos de lanzamiento han logrado ese tipo de impacto.

F-Zero (Super Famicom, 1990)

(Crédito de la imagen: Nintendo)

Lanzado junto con el maravilloso pero familiar Super Mario World, F-Zero representó algo bastante nuevo para Nintendo; un corredor futurista ultrarrápido, sin mencionar uno que hizo un uso impresionante del motor gráfico Mode 7 de la máquina. 

Esto permitió escalar y rotar fondos 2D como un paisaje 3D, dando a los juegos una mayor sensación de profundidad y realismo. En ese momento, parecía el futuro, y si los títulos de lanzamiento están diseñados para mostrar las capacidades innovadoras del nuevo hardware, F-Zero realmente cumplió.

Virtua Fighter (Sega Saturn, 1994)

(Crédito de la imagen: Sega)

Virtua Fighter, uno de los primeros juegos en utilizar gráficos basados ​​en polígonos y mapas de texturas, fue un éxito revolucionario en las salas de juegos. Llevarlo al Saturn, en una conversión manejada por el equipo de desarrollo original AM2, fue una fuerte declaración de intenciones de Sega. 

Aunque los ocho personajes, cada uno construido a partir de alrededor de 1200 polígonos, parecen bloques según los estándares actuales, las cámaras en picada y los intrincados movimientos de lucha eran extremadamente avanzados, lo que generó una feroz rivalidad con la serie Tekken de PlayStation que duraría años. 

WipEout (PlayStation, 1995)

(Crédito de la imagen: Psygnosis)

Con sus gráficos poligonales de ritmo rápido, un diseño de mundo de ciencia ficción ultramoderno y una banda sonora de música dance que marcó tendencias, WipEout posiblemente creó la imagen de la generación PlayStation, un año después de la llegada de la máquina a Japón. 

Si bien Ridge Racer fue una gran conversión arcade, WipEout distingue a la PlayStation de sus rivales, lanzando la máquina a los clubbers y asistentes a festivales de música de veintitantos años, ampliando inteligentemente su atractivo. En última instancia, este juego tenía tanto que ver con la actitud y el marketing como con las carreras de naves espaciales, y eso es lo que lo hizo vital. 

Super Mario 64 (Nintendo 64, 1996)

(Crédito de la imagen: Nintendo)

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Uno de los juegos de consola más importantes jamás lanzados, Super Mario 64 es un monstruo creativo que reformuló el enfoque de la industria para el diseño del entorno y la exploración del mundo. 

Miyamoto estaba en el apogeo de sus poderes, inventando un vasto patio de juegos en 3D para su amado Mario que continuamente sorprendía y probaba a los jugadores. Es importante destacar que también reveló las posibilidades y el atractivo de la consola N64 en un momento en que la PlayStation de Sony dominaba por completo la industria. ¿El mejor título de lanzamiento de la historia? Probablemente.

Sonic Adventure (Sega Dreamcast, 1999)

(Crédito de la imagen: Sega)

Sonic Team de Sega reinventó por completo su mascota para esta aplicación asesina de Dreamcast, utilizando el poder de 128 bits de la máquina para crear un entorno lujosamente detallado, lleno de sub-misiones, minijuegos y secuencias cinematográficas exuberantes. 

Además de mostrar las capacidades gráficas de la consola, el juego también permitió a los jugadores descubrir y cuidar mascotas virtuales llamadas Chao, que se podían administrar en la unidad de memoria visual única del controlador Dreamcast. Este juego no solo lanzó Dreamcast; También ayudó a construir todo el concepto y la estructura de la moderna aventura de rol de acción.

Fantavision, (PlayStation 2, 2000)

(Crédito de la imagen: Sony)

De acuerdo, tengan paciencia con nosotros, este probablemente no sea el título de lanzamiento de PS2 que esperaba. Sin embargo, Fantavision fue un rompecabezas realmente convincente basado en combinar colores de fuegos artificiales para crear hermosas exhibiciones pirotécnicas. 

Originalmente creado como una demostración técnica, el juego les dijo a los compradores potenciales que podían esperar nuevas ideas extrañas de esta consola, no solo los mismos tiradores y corredores de siempre. Lleno de extraños adornos visuales y lanzado con diferentes bandas sonoras para diferentes regiones del mundo, era el clásico Sony: elegante, genial y perfecto para mostrar tu nuevo kit a los no jugadores. 

Halo: Combat Evolved (Xbox, 2001)

(Crédito de la imagen: Xbox Game Studios)

Es casi imposible pensar en la Xbox original sin Halo: Combat Evolved; los dos son básicamente inseparables. El juego bellamente diseñado de Bungie, que trajo la exactitud y la atención al detalle de un juego de plataformas de Nintendo al género de disparos en primera persona, le dio a la máquina de Microsoft una base de fans instantánea. 

Vinimos por la emocionante historia, el juego de armas pesado y la participación de la IA enemiga, pero nos quedamos por los modos multijugador competitivos que apuntaban hacia el futuro en línea de la franquicia de Xbox.  

Lumines (PlayStation Portable, 2004)

(Crédito de la imagen: Q Entertainment)

Justo cuando parecía que nadie podía romper el monopolio de Nintendo en el mercado de los juegos portátiles, llegó la PlayStation Portable, una propuesta muy diferente de la serie Game Boy con su diseño elegante y maduro y su enorme pantalla de alta resolución. 

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Ridge Racers mostró las credenciales de gráficos en 3D de la consola, pero Lumines del ex diseñador de Sega Testuya Mizuguchi fue la verdadera estrella, una excelente combinación de elementos visuales alucinógenos, desconcertantes al estilo Tetris y música de baile maravillosa.   

Wii Sports (Wii, 2006)

(Crédito de la imagen: Nintendo)

Antes de su lanzamiento, la gente se burlaba de la idea de la tecnología anticuada de Wii y del extraño mando a distancia del televisor. Luego vieron familias jugando a Wii Sports juntas y todo encajó. A través de sus cinco eventos fácilmente reconocibles, el juego ilustró a la perfección la mera accesibilidad de los controles de movimiento de la consola, lo que permite que los niños de seis años jueguen contra los de ochenta y todos los demás. 

El hecho de que todavía exista una National Senior League para Wii Bowling te dice todo lo que necesitas saber. Rara vez se ha simbolizado tan claramente toda la filosofía de diseño detrás de una nueva consola en un solo juego.

Knack (PlayStation 4, 2013)

(Crédito de la imagen: Sony)

No, no nos hemos vuelto locos. La aventura de plataformas de Sony, con su extraño héroe que cambia de forma, tuvo una recepción mixta en el lanzamiento, pero Knack era un juego de lanzamiento de la vieja escuela en todos los sentidos. 

Diseñado y desarrollado internamente (en este caso por el arquitecto del sistema PS4 Mark Cerny) para ilustrar el potencial de la nueva máquina, los entornos variados y coloridos de Knack y el uso de nuevas características como los parlantes incorporados del DualShock lo convirtieron en una introducción amigable y accesible. a la era de PS4. Es el tipo de juego de lanzamiento que jugaste durante las vacaciones de Navidad hasta que pudiste permitirte algo nuevo, pero aún te sientes afecto después de todo este tiempo. 

La leyenda de Zelda: Breath of the Wild (Nintendo Switch, 2017)

(Crédito de la imagen: Nintendo)

Seamos honestos: nadie lanza títulos como Nintendo. Breath of the Wild fue una reimaginación infinitamente inventiva del juego de rol de mundo abierto, que brinda a los jugadores acceso sin restricciones al entorno y sus muchas misiones, secretos y personajes, todo mientras infunde al mundo con propiedades físicas auténticas. 

Absolutamente fascinante, The Legend of Zelda: Breath of the Wild ilustró a la perfección el valor de poder cambiar la reproducción de tu televisor a la pantalla incorporada: como una maravillosa novela de fantasía, fue capaz de transportarte a un mundo diferente, donde sea estabas. 

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