(Crédito de la imagen: Mirimax)
Las películas de Quentin Tarantino tienen una serie de marcas conocidas: diálogo inteligente, violencia salvaje, salpicaduras y algunas de las secuencias de música más geniales que el cine tiene para ofrecer.
Cada vez más, este parece el mayor regalo de Tarantino: la capacidad de poner música en imágenes de una manera que transforma totalmente a ambos. ¿Necesitas convencer? Luego, eche un vistazo a las selecciones de Total Film para ver los mejores momentos musicales del catálogo de QT, con citas del cineasta.
‘You Never Can Tell’ de Chuck Berry (Pulp Fiction)
La escena que lanzó a miles de papás achispados a las pistas de baile de bodas familiares sigue siendo una alegría desvergonzada. Con entusiasmo ilimitado en el set, Tarantino emitió direcciones de baile tontas («¡Watusi! ¡Autostopista! ¡Batman!») A Uma Thurman y John Travolta. A medida que las estrellas arrojaban formas al rock and roll de Berry, Tarantino entregó algo alquímico: un hito insufrible de cine retro-moderno, hecho con los movimientos más curiosos de la ciudad.
Tarantino “Ahora, y esta escena es divertida porque está sucediendo una situación en la película donde John Travolta y Uma Thurman están en este restaurante de los años 50 y, de repente, tienen este concurso de giros. Y es que todos piensan que escribí esta escena para hacer bailar a John Travolta. Pero la escena existía antes de que John Travolta fuera elegido, pero una vez que fue elegido, fue como, ‘Genial. Podemos ver a John bailar «.
‘Atrapado en el medio contigo’ por Stealers Wheel (Reservoir Dogs)
Tarantino hizo alarde de su talento para la contrapunto retro-pop con este éxito de 1973, una fiesta divertida sobre un sello discográfico triste. Joe Egan / Gerry Rafferty lo escribió en media hora, sin saber que, seguramente, estaría vinculado para siempre con el ágil trabajo de pies y el desagradable trabajo con cuchillos de Michael Madsen. No es que al difunto Rafferty le importara.
Tarantino «Cuando tomas canciones y las pones en una secuencia correcta en una película, se trata de algo tan cinematográfico como puedes hacer. Realmente estás haciendo lo que las películas hacen mejor que cualquier otra forma de arte. Y el efecto es que nunca puedes volver a escuchar esta canción sin pensar en esa imagen de la película. No sé si Gerry Rafferty necesariamente apreció las connotaciones que traje a ‘Stuck In The Middle With You’. Hay muchas posibilidades de que no lo haya hecho «.
«Al otro lado de la calle 110» de Bobby Womack (Jackie Brown)
Rebosante de tristeza conmovedora, la canción principal de Bobby Womack de la película blaxploitation / noir de 1972 hace que el estado de ánimo de Jackie Brown sea impecable. Pero es aún mejor en el clímax: acompañando el primer plano de sincronización de labios de Pam Grier, la belleza magullada de Womack habla mucho sobre la lucha y la supervivencia.
Tarantino «Más o menos la forma en que funciona mi método es que primero tienes que encontrar la secuencia de crédito inicial. Eso comienza de mí. Encuentro la personalidad de la pieza a través de la música que va a estar en ella. Es el ritmo de la película. Una vez que sé que quiero hacer algo, es una simple cuestión de sumergirme en mi colección de discos y encontrar las canciones que me dan el ritmo de mi película «.
«Chica, serás una mujer pronto» por Urge Overkill (Pulp Fiction)
Junto a Dick Dale Su «Misirlou» de grado de misil de Del-Tones y el derretimiento de «El hijo de un predicador» de Dusty Springfield, esta portada de Neil Diamond de los rockeros alternativos de Chicago aseguró el sello inconformista de Pulp Fiction. Diamond inicialmente rechazó los derechos, pero la supervisora musical Mary Ramos persistió; Tarantino quería que la canción fuera mala. El mimo infeccioso de Uma Thurman con guitarra de aire, balanceo y balanceo de cadera demuestra que sus instintos para cavar cajas normalmente estaban en la nariz.
Tarantino «Siempre he pensado que mis bandas sonoras funcionan bastante bien, porque son básicamente equivalentes profesionales de una cinta de mezclas que haría para ti en casa».
«Batalla sin honor ni humanidad» por Tomoyasu Hotei (Kill Bill: Vol. 1)
En el mejor estilo de Tarantino, su pastiche kung fu revenge jugue es el tesoro de cortes profundos de un curador. Los 5.6.7.8, el tema Ironside de Quincy Jones, Isaac Hayes, Santa Esmeralda, Nancy Sinatra, The Human Beinz, el material de encuadernación de RZA … Lo más destacado, sin embargo, es la mezcla de guitarra y cuernos de Hotei, funk-rock mash-up, su línea de batería proporciona un respaldo rudo para la llegada de O-Ren Ishii a la Casa de las Hojas Azules. Ahora que es una entrada …
Tarantino “Una de las cosas fantásticas de trabajar con [el supervisor musical] RZA es que [él] ha visto todas las películas que tengo, así que podríamos decir, ‘¿Recuerdan la música que usan en la pre-secuencia de Invincible Armor?’ ‘Oh , sí, eso podría ser realmente bueno «o» ¿Recuerdas en Two Champions Of Death ese sonido ‘do-do-da-dong!’ «» ¡Eso sería fantástico! «
«L’Ultima Diligenza Di Red Rock» de Ennio Morricone (The Oteful Eight)
Después de varios préstamos y una canción original («Ancora Qui» de Django), Tarantino finalmente consiguió una partitura original de Morricone, pero no del tipo que cabría esperar. Rechazando la arrogancia occidental de espagueti, Morricone aplicó chuletas de terror al carnaval de odio de la carnicería claustrofóbica. El minimalismo sinuoso, el temor nevado y el maximalismo climático del primer partido sugieren lo que vendrá tan enfáticamente como lo hizo «Misirlou» en Pulp.
¿Quién te hizo eso? «Por John Legend (Django desencadenado)
Entre la mezcla de James Brown / 2Pac, el justo pisotón de Rick Ross, el magníficamente reutilizado «La Corsa» de Luis Bacalov, las diversas señales de Morricone y más, la esclavitud de Tarantino «Sur» no conoce limitaciones. John Legend claramente recibió la nota, dejando a un lado sus suaves restricciones de alma para un granero de alma funk justo. «Mi ira caerá como la lluvia fría», promete Legend, justo cuando Django exige una retribución explosiva.
People Cat People (Putting Out Fire) ’de David Bowie (Malditos bastardos)
Tarantino había pensado durante mucho tiempo que el director Paul Schrader desperdició la grandiosa colaboración de Bowie, Giorgio Moroder, sobre los créditos finales de la nueva versión de Cat People de 1982. Con su película de la Segunda Guerra Mundial, Tarantino arregló eso. La siniestra letra de Bowie («Un juicio hecho nunca puede doblarse») y la voz fuera de la escala («¡Gaso-LEEEEEEENE!») Adquieren un nuevo propósito y un golpe del complot de Shosanna para incendiar un cine lleno de escoria nazi.
‘L’Arena’ por Ennio Morricone (Kill Bill: Vol. 2)
Incluso si el vol. 2 no es tan emocionante como su predecesor, Tarantino desentierra algunos magníficos préstamos musicales. La señal de Il Mercenario de Morricone combina tonalidades elegíacas / triunfalistas en grupos sudorosos de silbidos, metales y percusiones; la guitarra borracha, mientras tanto, se pavonea como un pistolero enfermo de muerte. Cuando el coro acompaña la fuga del ataúd de la novia, la sensación de liberación extática es un momento glorioso de golpe de aire.
Tarantino “Antes de sumergirme y encontrar canciones y música para ser mi puntaje, aquí me zambullí en álbumes de bandas sonoras para sacar mi corte favorito de este álbum y mi corte favorito de ese álbum. Kill Bill en realidad está calificado por algunos de los mejores compositores de la historia del cine. Tienes a Bernard Herrmann aquí, a Ennio Morricone por aquí, a Isaac Hayes por aquí. Sabes, estos son los mejores compositores de todos los tiempos y han escrito para mi película «.
‘Hold Tight’ de Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick Tich (prueba de muerte)
“¿Qué quieres escuchar?” La escena más alegre (a pesar del desmembramiento culminante) de este lado de ‘Bohemian Rhapsody’ del mundo de Wayne o varias escenas de Baby Driver es cortesía de un corte retro de psic-rock con un sentido perverso de propulsión .
Tarantino «La idea es que tienes todo este impulso. El primer punto es ser realmente realista sobre lo que les sucede a las personas en un choque: te destrozan un poco. Entonces, la cuestión es establecer esta secuencia donde los dos autos se golpeen entre sí. Las chicas son ajenas hasta el segundo antes de que suceda, pero con la música que estoy tocando … estoy haciendo cómplice al público en este choque. Quieren que ocurra el accidente. Es emocionante, las chicas conducen, y el público lo está esperando, y lo están esperando, y … es como una corrida, cuando sucede «.
¿Quieres más Tarantino? ¿Por qué no echas un vistazo a la clasificación de Total Film de mejores películas de Quentin Tarantino.