(Crédito de la imagen: Disney)

El flujo constante de remakes de acción en vivo de Disney ya no es solo una tendencia: es una máquina todopoderosa e imparable. Ni siquiera importa si los disfrutas o no: están aquí, están ganando miles de millones de dólares en la taquilla, y Disney probablemente continúe rehaciendo clásicos animados hasta que los remakes comiencen a tener sus propios remakes (o eventos globales). el calentamiento hace que todo el planeta se incendie, depende de la sincronización). Mientras The Lion King se adentra en los cines, se convierte en la tercera nueva versión de Disney lanzada este año, con Maléfica: La amante del mal que llegará en octubre.

Aunque el 101 Dalmations de 1996 fue una advertencia temprana de la futura obsesión de la nueva versión de Disney, las cosas solo se pusieron en marcha cuando se contrató a Tim Burton para crear una nueva adaptación del clásico de Lewis Caroll Alicia en el país de las maravillas. 1951. La película ganó más de $ 1 mil millones en la taquilla, no solo garantizándole una secuela (Alicia a través del espejo del 2016), sino que también incentivó a Disney a hojear el resto de su catálogo.

Los remakes del estudio tienden a caer en dos categorías amplias: están las reimaginaciones (como Cinderella y Dumbo) que toman los originales, a menudo los que la gente recuerda con un poco menos de claridad, y juegan con ellos. Se agregarán personajes y se reescribirán partes de la historia. Pero, por supuesto, los elementos más memorables permanecen intactos. Luego están los remakes fieles, que son casi recreaciones de las películas de Disney Renaissance (que van desde The Little Mermaid en 1989 hasta Tarzan en 1999).

Aunque todos somos muy conscientes de que solo se los está haciendo para explotar nuestra nostalgia colectiva y obtener grandes sumas de dinero a cambio, eso no significa que hayan sido necesariamente una pérdida de tiempo. Los mejores remakes han encontrado maneras de reinterpretar o agregar profundidad a su material de origen, ofreciendo nuevas formas de ver historias familiares. Entonces, en ese sentido, aquí están todos ellos clasificados de peor a mejor. ¿Y si no estás de acuerdo? Hakuna Matata, déjanos saber tus propios pensamientos en los comentarios.

NB: Esta lista trata estrictamente con adaptaciones de películas animadas, lo que lamentablemente significa que el mejor remake que Disney ha hecho en años, el Pete’s Dragon de 2016, no es elegible para su inclusión. También decidimos no incluir la versión de acción en vivo de 1994 de The Jungle Book porque, honestamente, ¿quién lo recuerda?

12. Alicia a través del espejo (2016)

(Crédito de la imagen: Disney)

Si la primera Alicia en el país de las maravillas no fue lo suficientemente decepcionante (más sobre esto más adelante), su secuela solo impulsó a la serie cada vez más lejos de su material original, siendo la película una adaptación de la secuela de Alicia, Carroll, solo de nombre. Lo que la guionista Linda Woolverton evocó en su lugar, con James Bobin como director y Tim Burton como productor, fue una historia innecesariamente confusa sobre viajes en el tiempo y un viaje a un hospital psiquiátrico cuando Alice (Mia Wasikowska) regresa a Wonderland (o Underland, como sus habitantes) llámalo) para salvar a un sombrerero loco (Johnny Depp). Vale la pena señalar: aunque nunca hubo una versión animada de Alicia a través del espejo, la película de 1951 integró varias escenas del libro, incluyendo Tweedle Dee y Tweedle Dum.

11. Alicia en el país de las maravillas (2010)

(Crédito de la imagen: Disney)

La película que provocó toda esta tendencia en primer lugar también es, irónicamente, una de sus entradas más débiles. Lo que es desafortunado, considerando que esto debería haber sido un partido hecho en el cielo. ¿El gótico número uno de Hollywood, Tim Burton, adapta uno de los libros para niños más raros que se haya hecho? ¿Qué puede salir mal? Casi todo, al parecer. Todavía hay rastros del propio humor ingenioso e insólito de Burton (la bobblehead Queen of Hearts de Helena Bonham Carter es particularmente divertida), pero la película está completamente atascada por la necesidad de Disney de hacer que todo sea más grande y más épico. Alice (Wasikowska) regresa a Underland por primera vez desde que era una niña, solo para descubrir que es un lugar sombrío donde los dragones cometen asesinatos en masa y existe algo llamado «Futterwacken» (¿no te hace temblar solo de pensarlo?) ?).

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10. La bella y la bestia (2017)

(Crédito de la imagen: Disney)

Podría decirse que la nueva versión que más sufrió al permanecer demasiado fiel al material de origen, La bella y la bestia realmente no tiene nada nuevo que ofrecer al público. Es decir, a menos que disfrute de un uso excesivo de la sintonización automática, las interpretaciones levemente aterradoras de LumiÈre y Cogsworth, una iteración de apariencia extraña y barata del famoso vestido amarillo de Belle, y un nuevo flashback que debilita activamente la historia original. La película, dirigida por Bill Condon, lanzó algunas canciones nuevas, al menos. El problema es que todos se pueden olvidar al instante, lo que plantea la pregunta de por qué no se utilizaron ninguna de las fantásticas canciones del musical de Broadway.

9. 102 dálmatas (2000)

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El peor crimen de esta secuela es, ciertamente, ser bastante olvidable. La única razón real por la que existe es para devolver a Glenn Close el retrato verdaderamente fabuloso de la villana Cruella de Vil, lo cual es una buena razón para ser justos. Eso, y la ropa para morirse que lleva, diseñada por Anthony Powell. Dirigida por Kevin Lima, la trama es un poco más extraña de lo que cabría esperar: Cruella es liberada de prisión, ahora curada de su adicción a los abrigos de piel. Es decir, hasta que ella escucha el bongs del Big Ben y todos sus años de terapia se revierten al instante. Ha vuelto a su manera de robar cachorros, aunque esta vez, sus ambiciones son aún más grandiosas: quiere 102 cachorros, para que su abrigo de piel dálmata pueda venir con una capucha.

8. Aladdin (2019)

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Aquí hay algunas alteraciones de la película original que hacen que el remake de Aladdin de Disney se convierta en un gran éxito. Mena Massoud y Naomi Scott se convierten en clientes potenciales encantadores, además de que sus voces son muy fuertes. Jasmine realmente se beneficia de tener un papel más extenso en esta versión, mientras que la película hace un trabajo adecuado al tratar de rectificar los ejemplos más notorios de estereotipos raciales de la película de 1992. Will Smith incluso se convierte en un Genio decente, excepto en los momentos en que la película lo obliga a replicar directamente (y, inevitablemente, no llegar a) la actuación original de Robin Williams. Es una pena que la película se haya entregado a un director que, evidentemente, parecía inadecuado para el material. Guy Ritchie puede dirigir una escena de acción, claro, pero ¿los números musicales? Es como si la cámara nunca estuviera en el lugar correcto.

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7. Maléfica (2014)

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Maleficent puede sufrir de una torpe conspiración y un CGI poco fiable, pero merece un reconocimiento por tener posiblemente la versión más original de un clásico de Disney. No es tan digno de elogio por el hecho de que crea una historia de fondo maligna para el villano de la Bella Durmiente, sino por la forma en que utiliza esta nueva narrativa para elaborar una metáfora sutil, pero poderosa, de la agresión sexual. En un momento, Maléfica fue un hada que fue traicionada por su amante humano, quien la violó al cortarle las alas. Es un trauma que nunca la abandona. Angelina Jolie no solo entrega estas emociones complejas, sino que también es una delicia cuando Maleficient finalmente se vuelve completamente malvado. El solo hecho de escucharla decir «bueno, bueno, bueno» es casi suficiente para justificar una secuela por sí sola.

6. Dumbo (2019)

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La segunda puñalada de Tim Burton en un remake de Disney fue sin duda más exitosa que la primera. La película retoma muchos de los temas favoritos del director, específicamente historias sobre extraños que se burlan de su apariencia y encuentran una familia poco probable en aquellos que los aceptan por lo que son. Esta es también la tercera vez que Danny DeVito juega como maestro de ceremonias para el director, luego de Batman Returns en 1992 y Big Fish en 2003. Además, como la película original solo duró 65 minutos, el director y guionista Ehren Kruger tuvo mucho más espacio para forjar su propia perspectiva, presentando una historia dulce (si no particularmente contundente) sobre un padre (Colin Farrell) Luchando por cuidar a sus hijos tras la pérdida de su esposa.

5. 101 dálmatas (1996)

(Crédito de la imagen: Disney)

Un remake de acción en vivo de Disney antes de que los remakes de acción en vivo de Disney fueran realmente una cosa, 101 Dálmatas todavía tienen mucho encanto dos décadas después. Dirigida por Stephen Herek, es una adaptación relativamente sencilla de la animación de 1961, con Roger y Joely Richardson de Jeff Daniels, Perdita enclavando su linda escena de encuentro, después de que sus perros corran locos y ambos terminen en el lago en el parque de St James. También hay un montón de slapstick inspirado en Home Alone, junto con un interminable desfile de adorables cachorros. Pero, lo más importante, esta película tiene que ver con Cruella de Vil de Close. Es despreciable, está desquiciada, e incluso la gran Joan Crawford probablemente no podría haber hecho un mejor trabajo.

4. Christopher Robin (2018)

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No hay nada particularmente sorprendente en la trama que sigue esta película. Visita a un adulto Christopher Robin (Ewan McGregor) mientras aprende a abrazar a su niño interior una vez más, todo con la ayuda de los animales de peluche que una vez llamó amigos. Sin embargo, lo inesperado es la sensación tranquila de melancolía que impregna esta película, ya que utiliza su configuración posterior a la Segunda Guerra Mundial para explorar las ideas de la inocencia perdida de Gran Bretaña y Winnie the Pooh abraza su papel como filósofo accidental y gurú de la vida. De hecho, el mayor inconveniente de la película podría ser que parece estar más orientado a los adultos que a los niños, ya que explota la nostalgia de una manera que probablemente te hará llorar por las labores de la edad adulta.

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3. El Rey León (2019)

(Crédito de la imagen: Disney)

Aunque The Lion King ha demostrado ser un factor de división entre los críticos (¿es un hito en la historia de los efectos especiales? ¿O un safari directo a través del extraño valle?), También tiene uno de los riesgos más grandes y, posiblemente, más interesantes de todos los remakes de Disney. El director Jon Favreau, aprovechando el trabajo que hizo en El libro de la selva, tomó la decisión de replantear una de las animaciones de Disney más queridas de todos los tiempos en el estilo de un documental sobre la naturaleza. Parece que, en cualquier momento, David Attenborough podría repentinamente. repica con sus pensamientos sobre las amistades interespecies meerkat-warthog. Es cierto que es engañoso incluir esta película en la lista, ya que ninguna de ellas es en realidad una acción en vivo (excepto por lo que respecta a un disparo secreto, al parecer), pero todo parece tan realista que no se siente exactamente fuera de lugar con el otro. peliculas Casi se podría engañar y pensar que Disney en realidad había entrenado a leones reales para cantar como BeyoncÉ.

2. El libro de la selva (2016)

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El Libro de la Selva, afortunadamente, encaja mucho mejor en la categoría de remakes de acción en vivo. Aunque los árboles, las plantas y las criaturas son creaciones CGI, la película está basada en una actuación humana real: el adorable giro de Neel Sethi como Mowgli, el niño huérfano criado por lobos que emprende un viaje para redescubrir sus raíces. Además, el guionista Justin Marks logra agregar una calidad épica a la historia que (a diferencia de muchas otras entradas en esta lista) no se siente forzada, ya que la jungla se convierte en un campo de batalla y sus habitantes descubren lo que realmente valoran en la vida. Y todo sin sacrificar los momentos clave que hicieron del original un clásico. ¿Bill Murray cantando «The Bare Necessities»? Es una delicia garantizada.

1. Cenicienta (2015)

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Deje que este sea un ejemplo para cualquier futuro director que intente enfrentarse a un clásico de Disney: así es exactamente cómo lo hace. Kenneth Branagh logró un equilibrio perfecto con su remake de la animación de 1950. Profundiza el original sin trabajar activamente contra él; Ofrece una nueva perspectiva manteniendo el mismo estado de ánimo; y, lo más importante, todavía viene con una pizca de magia buena y pasada de moda. Este recuento no hace nada particularmente radical a la historia original, pero agrega el tipo de estilo y elegancia que normalmente se esperaría de una adaptación de una novela de Jane Austen al rodear a sus personajes en hermosos jardines ingleses y escenas de baile. Poblado por extras ricamente ataviados. Porque, ¿qué más quieres de una película de Cenicienta que el romanticismo impenitente?

El guión de Chris Weitz agrega nuevas capas a los personajes, especialmente a la propia Cenicienta, interpretada por Lily James (quien, seamos sinceros, es una princesa de Disney de la vida real), y agrega el hermoso mantra: «Ten valor, sé amable». Cate Blanchett también deja que su versión de Lady Tremaine, la malvada madrastra, sea tan fabulosamente malvada como llena de pesar y amargura. Y, lo que es más importante, no existe la sensación de que la película exista para eclipsar o reemplazar el original de ninguna manera, sino que ofrece una versión que recaptura las emociones de la primera película sin sentirse atado por ellas.