El último cómic del artista/escritor Dylan Burnett es una carta de amor a Arcade Games and Anime. Ubicada en la extensa metrópolis de Infinity City, Arcade Kings, es una miniserie de cinco problemas de Skybound/Image Comics. Sigue a Joe, un joven misterioso, con una cabeza con forma de fruta del dragón, que es un as en los videojuegos y un luchador callejero bastante malo. Está tratando de quedarse bajo, pero no pasa mucho tiempo antes de que su pasado oscuro comience a alcanzarlo …
Arcade Kings es una lectura súper divertida, coloreada vibrantemente por Walter Baiamonte y Sara Antonellini. Es nostálgico para la era de los increíbles peleadores como Street Fighter y Soul Calibur, al tiempo que se siente fresco y nuevo. Si eres fanático de esos juegos, anime o libros como la serie Scott Pilgrim de Bryan Lee O’Malley, entonces este es absolutamente para ti.
Nos sentamos con Dylan para obtener más información sobre su nuevo y emocionante cómic, pero primero, echa un vistazo a una galería de las portadas para el #1 a continuación.
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Newsarama: ¡Felicitaciones por el lanzamiento de Arcade Kings! ¿Cómo describirías el cómic de los lectores?
Dylan Burnett: dos hermanos separados intentan dejar atrás a su malvado padre adoptivo y maestro de artes marciales jugando videojuegos y golpeando a los malos que intentan lastimar a sus amigos.
¿Qué provocó inicialmente esta idea?
Tenía muchas ganas de hacer un cómic inspirado en el juego Arcade/Fighting durante años. Algo que es un gran abrazo de celebración para todos los ’90 beat’ em ups que crecí amando: Street Fighter, las tortugas ninja mutantes adolescentes arcade, Power Stone, Soul Calibur, SNK vs. Capcom y muchas otras. Todos tienen su propia brote y atractivo distintos, así que traté de capturar mi propia versión de eso en las imágenes y las peleas.
Creo que el tipo de diversión que tienes en un juego de lucha es bastante diferente del tipo que tendrías jugando un juego de rol u otro género. La sensación de mejorar y la satisfacción de finalmente aterrizar combos fríos, es un tipo de recompensa muy especial. La idea de que alguien intente mejorarse en un entorno realmente divertido y colorido con la acción de las artes marciales se separó de ese sentimiento.
La serie también está inspirada en el anime Shonen. ¿Podrías darnos una lista de títulos que tuvieron un impacto en esta historia?
Hajime no Ipo, Yuyu Hakusho, Dragon Ball, Medabots, Tekkonkinkreet, Shaman King, Akira y Cross Game, ¡solo por nombrar algunos! La fuerte catarsis emocional que cada uno de estos títulos aporta a los elementos más pesados o fantásticos de acción es algo que definitivamente estoy tratando de canalizar en Arcade Kings. Espero poder ser al menos un poco tan exitoso como cualquiera de las historias mencionadas.
¿Qué tan bien crees que los videojuegos y los cómics trabajan juntos como medios? ¿Cuáles son los puntos en común?
¡Ambos son muy divertidos! Los videojuegos son interactivos, y los cómics generalmente no lo son, a menos que sea una cosa de estilo de selección o libro de juego, pero con Arcade Kings intenté comunicar la historia de cada personaje a través de su estilo de lucha lo mejor que pude, que es. Definitivamente, algo de los juegos de lucha realmente se destacan.
¿Cómo desarrollaste el aspecto único de «fruta de dragón» del protagonista Joe?
Quería que pareciera que encajaría directamente en el elenco de un oscuro luchador de principios de los 90, aparte de quizás su cabeza. Originalmente, su aspecto era mucho más un clásico estilo súper sentai/kamen jinete, con el casco y el portavoz visible, pero no funcionaba porque parecía demasiado rígido. Así que le di el ambiente de fruta del dragón rosa y verde y abandoné la idea del casco. Así que esa es su cabeza real que estás viendo.
(Crédito de la imagen: SkyBound / Image Comics)
¿Qué cualidades hacen tus coloristas, Walter Baiamonte y Sara Antonellini, traen al libro?
¡Son grandiosos! La energía y la emoción que cada uno aporta realmente completa ese aspecto del juego de anime/arcade. Son capaces de equilibrar las escenas más suaves y emocionales con estas paletas súper rimbombantes y elegantes muy bien. Quería capturar esa sensación de anime muy acogedora, brillante de los 90, y creo que están haciendo eso y mucho más. Estoy tan feliz de tenerlos. ¡Ve a ver sus propios trabajos también!
¿Qué tan cerca trabajas con ellos? ¿Cuál es el proceso allí?
Escribiré un script centrado en Colors que señala cualquier detalle específico que tenía en mente y lo tomarán y lo ejecutarán con él, mientras agregan sus propias ideas. A veces me preocupa que pueda ser demasiado específico sobre lo que busco, pero ambos pueden implementar su propio estilo en él muy bien. Recuerdo que originalmente pensé que intentaría colorear las portadas, pero tan pronto como llegaron sus colores, supe que ejecutarían algo mucho más interesante de lo que podría.
¿Cuál es su plan a largo plazo para Arcade Kings?
Tengo algunas ideas divertidas, pero por ahora me estoy centrando en estos 5 problemas como lo mejor y más cohesivo que pueden ser. Estoy emocionado de que la gente vea dónde termina.
Finalmente, ¿cuáles son algunos de tus juegos de arcade favoritos?
Marvel vs. Capcom, las tortugas ninja mutantes adolescentes y los juegos de tiradores ferroviarios como la crisis del tiempo siempre fueron tan divertidos cuando era niño. También jugué este juego de súper droga de piloto mecha en Japón llamado Starwing Paradox y es una locura. Pilotas un mech volador usando dos palos y dos pedales de pie que controlan una parte diferente. Te sientas en esta cabina y tienes un montón de pantallas y dispositivos, como te imaginas que un verdadero piloto de mecha tendría. Es difícil coordinarlo todo al principio, pero realmente te hace sentir como si estuvieras volando en este enorme robot. Es tan bueno.
Arcade Kings #1 es publicado por SkyBound / Image Comics el 17 de mayo.
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