Total Film presenta sus 20 mejores películas de 2018.

De alguna manera, es esa época del año otra vez cuando nos tomamos un descanso de contar los días para Navidad y comenzar a contar las mejores películas de los últimos 12 meses. El respetado personal de la revista de cine Total Film y sus colaboradores han emitido sus votos, los puntajes se han contabilizado y las 20 mejores películas del año de TF han sido nombradas.

Como siempre, las películas tienen una larga lista en función de la fecha de lanzamiento en el Reino Unido (Total Film es una revista del Reino Unido, y parte de la red GameMe), que es como los artistas como The Shape of Water y Phantom Thread han encontrado su camino en esta lista. A pesar de salir en 2017 en los Estados Unidos. Pero según la métrica que use, la lista deja claro que ha sido un año sensacional para el cine, con las películas claramente en una mala educación. Hubo una gran cosecha de títulos de alta calidad en la disputa; Es una prueba de la fuerza del año que los empleados como el Ready Player One, Sorry to Bother You, American Animals, Tully, The Rider, el documental Whitney y más no lograron el corte final. (Lamentablemente, Spider-Man: Into the Spider-Verse no se examinó en la prensa a tiempo para su consideración).

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Lo que encontrará en esta cuenta regresiva son originales originales, reinicios cariñosos, originales de Netflix y favoritos de franquicias. Los géneros incluyen una película de superhéroes, un thriller de acción, un drama de peso pesado, un horror de culto, una historia de amor musical, un thriller musical, un melodrama de suspenso. Los cineastas novatos se codean con los ganadores del Premio de la Academia, y por una vez, la película más grande del año también demostró ser la mejor.

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Entonces, eche un vistazo a la lista de las 20 mejores películas de 2018 de Total Film, y háganos saber lo que piensa. ¿Estás de acuerdo con el ranking, o estás indignado por una omisión? Háganos saber en la sección de comentarios. Y para mirar detenidamente el año que fue, eche un vistazo al nuevo número de la revista Total Film, que está a la venta ahora, ya que viene con un suplemento completo de Revisión del año que analiza las tendencias, la gente, las noticias, el recuadro. oficina, el … bueno, prácticamente cualquier cosa y todo lo que ha dado forma al cine de los últimos 12 meses. Sin más preámbulos, aquí están las 20 mejores películas de Total Film de 2018.

20. Mary Poppins regresa

Después de más de 50 años, la supernanny regresó con una secuela tardía que fue completamente encantadora de principio a fin. Emily Blunt hizo suya el papel, optando contra una personificación de Julie Andrews por algo un poco más severo y arrogante, pero no menos preocupado. Ben Whishaw (cuya serie de Paddington comparte un parentesco con la cálida maravilla de Returns) era tan bueno como el adulto Michael Banks, y Lin-Manuel Miranda creó un sustituto de Bert extremadamente agradable y una guía para el Cherry Tree Lane de Los años 30. Durante más de dos horas, el director Rob Marshall (Chicago) nos hizo olvidar cualquier preocupación externa con una repetición prácticamente perfecta de la fórmula de Poppins: números de canciones y bailes infecciosos, interludios animados animados y una creencia contagiosa en el Magia de la vida cotidiana.

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19. Primera reforma

First Reformed, el 21º largometraje de Paul Schrader como director, fue su mejor actuación durante dos décadas, una película lo suficientemente clara en su estética como para evocar los dramas de su héroe director Robert Bresson (Diario de un sacerdote rural), y sin embargo, con suficiente rabia para recordar Su guión para Taxi Driver. Ethan Hawke destacó como el Reverendo Ernst Toller, un sacerdote que preside una pequeña congregación en el estado de Nueva York, cuya desesperación se profundiza con el suicidio de uno de sus rebaños y los compromisos que un industrial local forzó a su querida Primera Iglesia Reformada por un industrial local que actúa como un gran benefactor Este era Schrader mucho en su timonera, pero también sorprendió a cada paso, acelerando de Bergman a locos a medida que los eventos se convirtieron en violencia.

18. Nace una estrella.

Esto podría haber sido un desastre. ¿El snarky de The Hangover que hace su debut como director con la película El arco de una estrella del pop (eh, hola Mariah, Britney, Christina)? Pero la sincera respuesta de Bradley Cooper de un clásico de tres contadores mostró su talento a ambos lados de la cámara y el carisma brillante de Lady Gaga: matizado, encantador y conmovedor como el aspirante a músico Ally; a toda velocidad como co-escritor / intérprete de grandes melodías cinematográficas. Aunque la historia está muy gastada (su cantante en espiral se enamora de un novato talentoso y su cambio de fortuna), la química abrasadora de Coop y Gaga condujo al público a través de un viaje emocional satisfactorio que termina en un primer plano que afectó a Timothé Chalamet’s Call My by Your Aprobación del nombre el año pasado, y con la misma probabilidad de impulsar a Gaga al circuito de premios.

17. Mandy

(Imagen: © Universal)

Nic Cage estaba en su mejor momento como Red Miller en esta sublime y psicodélica ópera rock de venganza del cineasta de culto Panos Cosmatos. Después de una apertura de vanguardia en la que la esposa de Red, Mandy (Andrea Riseborough) es secuestrada por el profeta loco Jeremiah Sand (Linus Roache), Cage Rage comienza a la quinta marcha mientras Red usa una ballesta y un hacha de cromo forjada a mano para cortar franjas sangrientas a través de la jaula. Culto inhumano que le hizo daño. Filmado en un infernal 16 mm y lleno de todos los colores del arco iris negro, Cosmatos contó una historia profundamente personal de dolor y furia (fue escrita a raíz de la muerte de su madre) a través de una película de medianoche muy entretenida que es similar a ver una película. Adaptación de la longitud de la portada de un álbum de heavy metal durante un mal viaje ácido. Demonicamente bueno.

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16. No dejar rastro

Ben Foster ofreció su mejor actuación hasta la fecha en este poderoso drama de la directora de Winter’s Bone, Debra Granik. Como Will, un veterano con TEPT, canalizó toda su intensidad en pantalla hacia adentro en una actuación poderosamente minimizada. Sin embargo, fue emparejado por el relativamente nuevo Thomasin McKenzie, como la hija de Will, Tom. McKenzie hizo tanto con tan poco; Ella es una presencia tranquila y retorcida cuyos ojos pueden hablar monólogos. Por lo que respecta a la trama, padre e hija viven fuera de la red en un parque de Oregon, sobreviviendo al estilo de Bear Grylls, ya que Will no puede asimilarse nuevamente a la sociedad. Leave No Trace fue un drama tranquilo y escaso: la historia de fondo es mínima, la histriónica no se ve por ninguna parte. Pero también se apoderó de sus primeros momentos en el bosque hasta su desenlace empapado de pathos.

15. Aniquilación

Un libro «imposible de filtrar», un largo período de gestación, un cambio en la distribución de once horas desde el teatro al streaming … La adaptación de Alex Garland de la inteligente novela de ciencia ficción de Jeff VanderMeer parece que podría ser un fracaso. Hasta que lo vimos. Sigue a un escuadrón del ejército (Natalie Portman, Tessa Thompson, Jennifer Jason Leigh entre ellos) mientras se aventuraban en «el brillo», una zona alternativa de otro mundo que se ha cobrado la vida de los equipos antes que ellos. La aniquilación ofrecía una visión artística intransigente, un cuerpo inquietante y un horror psicológico, una interpretación abierta y una despedida divisiva que emocionó y desafió. Supuestamente azotado debido a las preocupaciones de que era «demasiado intelectual», este proyecto dirigido por mujeres demostró que muchos de nosotros queríamos que nuestro entretenimiento fuera inteligente, opaco y provocativo. Y con osos mutantes, gemidos …

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14. primer hombre

Fue un caso de falta de lanzamiento en la taquilla para el seguimiento de Damien Chazelle a La La Land y Whiplash, pero First Man fue una saga espacial de gran altitud que coincide con Apollo 13 y The Right Stuff. Ryan Gosling interpretó a Neil Armstrong de boca cerrada y compulsivo, pero con un corazón visible en medio de la maraña de chips de computadora, mientras que Claire Foy hizo el registro de roles de la esposa en el hogar. Pero este fue, ante todo, un logro técnico, con un diseño de sonido (a veces atronador, otras tremendamente silencioso) y una cinematografía (granulada y borrosa, sumergiéndote en el período) que seguramente competirán con los romaníes en los Oscar. Y en cuanto a la dirección detallada de Chazelle – wow. Una epopeya íntima americana.

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13. BlacKkKlansman

(Imagen: © Universal)

La película más electrizante de Spike Lee en años no podría haber llegado en un mejor momento. Ambientada en la década de los 70, pero hablando específicamente de la actualidad, BlacKkKlansman se basó en una historia real increíble. Usando una licencia dramática, contó la historia de Ron Stallworth (John David Washington), un oficial de policía negro que se infiltró en el Ku Klux Klan por teléfono, antes de enviar a su colega blanco Flip Zimmerman (Adam Driver) como su sustituto para un Serie de encuentros cara a cara tensos. La temática principal fue leudada (aunque no diluida) con humor cuando Lee abrazó el absurdo de la situación, pero a pesar de toda la comedia escandalosa y la indignación justa, también funcionó como un thriller policial apasionante, entretenido todo el tiempo que informaba.

12. Nunca estuviste realmente aquí

(Imagen: © Película 4)

El triunfo de la tremenda adaptación de Lynne Ramsay de la novela poéticamente brutal de Jonathan Ames fue que en realidad estuvo a la altura de las inevitables comparaciones con Taxi Driver (Joaquin Phoenix interpretó a un veterano traumatizado con la intención de salvar a una niña) y, sin embargo, también tenía un sabor especial. propio. La propia Ramsay llamó «Nunca fuiste realmente aquí», una «película de acción de crisis de la mediana edad», y Joe, de Phoenix, que emplea un martillo como su arma preferida, es un desastre, con recuerdos del abuso que sufrió cuando era un niño detonando por siempre. Su mente astillada y los estantes de grasa que cubren sus bloques de músculos. Al volverse feo, tierno y dolorosamente divertido (con énfasis en el dolor), nunca estuviste realmente aquí, convirtiendo los clichés de los vigilantes de adentro hacia afuera.

11. viudas

La película más comercial de Steve McQueen fue una nueva versión, una película de suspenso y tenía un giro de ‘no, ¡no!’. Pero eso no quiere decir que el autor de 12 Years a Slave se haya agotado. Basado en el pulcro programa de televisión británico de Lynda La Plante, que siguió a las esposas de una pandilla criminal, que planean un atraco después de que sus partidarios lo compren, el pedigrí de McQueen trasladó la acción a Chicago y cargó su elenco con caras nuevas (Cynthia Erivo), delicias inesperadas (Michelle Rodríguez actúa, Daniel Kaluuya aterroriza) y potencias de primer nivel (Viola Davis, monumental). Gillian Flynn escribió con una intuición femenina tangible, y demostró que todavía es posible captar los corazones y las cabezas de las audiencias con un thrillride propulsivo que también aborda problemas sustanciales como el abuso doméstico, la política, los aspectos socioeconómicos, la maternidad y la raza. Una puntuación total.

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Frenk Rodriguez
Frenk Rodriguez
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