Vanessa Kirby, Katherine Waterston y la directora Mona Fastvold sobre la exploración de historias no contadas en El mundo venidero
(Crédito de la imagen: Bleecker Street)
La soledad y el aislamiento han sido temas bastante comunes en todas nuestras vidas durante el año pasado, gracias a una pandemia que nos ha mantenido en gran parte encerrados y solos. Los personajes de The World to Come son agricultores (y sus esposas), por lo que no pasan mucho tiempo en el interior y tampoco están completamente solos, pero ciertamente están aislados cuando comienza la película con el duro telón de fondo de la película. frontera del norte del estado de Nueva York del siglo XIX.
«Creo que me siento obligada a mirar el presente a través de la lente del pasado», dice la directora Mona Fastvold a GamesRadar +. «Y creo que una parte de esto, para mí, es que te sientes obligado a reclamar una parte de la historia y decir, estas historias siempre han sucedido … Y luego creo que es realmente difícil contar una historia con toda esta tecnología que interactuar con, ahora mismo, no sé cómo hacer eso … Así que me siento muy atraído por el pasado también, porque quizás, para mí, se siente como una forma más directa y pura de retratar una experiencia humana como esa «.
The World to Come sigue a Abigail (Katherine Waterston), la infeliz esposa del granjero Dyer (Casey Affleck) mientras luchan por lamentar la muerte de su hijo pequeño y ganarse la vida con su tierra durante un invierno sombrío. Luego, Tallie (Vanessa Kirby) y su esposo Finney (Christopher Abbott) se mudan a la granja vecina, y todo cambia para ambas mujeres, ya que la amistad y luego el romance comienza a florecer.
Sentirse visto y escuchado #
(Crédito de la imagen: Bleecker Street)
Gran parte de la soledad de Abigail se debe al hecho de que su sentido de propósito gira en torno a su esposo, especialmente desde la pérdida de su único hijo. «En la primera página [del guión], Abigail se describe como una ventaja para su esposo, y pensé, en todas las palabras que podrían usarse para describir la relación, lo interesante y rica que es esa palabra», dice Waterston. «Y creo que eso fue lo primero que realmente hizo que mi mente se pusiera en marcha. ¿Qué significa ser un activo? ¿Hay una connotación positiva en esta palabra y también una muy negativa? ¿Alguien depende profundamente de ti en todos los sentidos? «¿O es su propiedad, esencialmente? ¿Sólo otra herramienta?»
Tallie, sin embargo, es más testaruda, aunque esto no siempre funciona a su favor. «Me encantó lo revolucionaria que era Tallie», dice Kirby a GamesRadar +. «A menudo pensaba en cómo debió haber tantas mujeres en ese momento que eran capaces de mucho más que eso y querían expresarse. Y nunca pudieron hacerlo, tanto en el amor como en las elecciones que tenían y, ya sabes , autoexpresión o expresión creativa. Creo que [la película] representa ese tipo de momento fugaz en el que dos mujeres se sintieron vistas y juntas y escuchadas y vivas, ya sabes, y alegría, de verdad «.
La película se filmó en Rumania, en un paisaje tan desolado y hermoso como el que se ve en la pantalla de la película. «Estaba tan agradecido de que no estuviera en un estudio, porque nunca se podía reemplazar el sentimiento de tristeza y el aislamiento y luego la geografía entre los lugares y la soledad», dice Kirby. «Tuvimos que caminar literalmente para establecer todos los días. Y así que realmente sentimos que estábamos un poco en el desierto, ya sabes, como si la gente en ese momento en esa frontera se hubiera sentido, como si a veces hubiera millas y millas entre las personas y todo lo que tienes es el hogar al que estabas encadenado, en realidad, y el arreglo económico entre dos personas en un matrimonio en ese momento «.
(Crédito de la imagen: Bleecker Street)
(Crédito de la imagen: Universal Studios)
El antiguo director M. Night Shyamalan habla sobre el misterio de la isla «experimental» que es más Twilight Zone que Lost
Gran parte del guión de la película se compone de las entradas del diario de Abigail, que escuchamos a través de una voz en off. «Creo que es otra señal de una gran escritura cuando la gente se atreve a tratar de presentar una falta de articulación en las películas porque, por supuesto, todos estamos luchando con eso», dice Waterston. «Pero es bastante difícil comunicarlo en una película, particularmente la noción de que el exterior puede parecer bastante simple y limitado y que los mundos internos pueden ser simultáneamente activos, ricos y llenos de sentimiento. Y, obviamente, el uso de la voz en off realmente ayuda con ese.»
Ella agrega: «Sin embargo, muy a menudo, en las películas, una voz en off se usa como una especie de muleta o se agrega a algo para ayudar a explicar las partes confusas que estaban escritas en el guión. , tratando de lograr un equilibrio entre este silencio en las escenas con los otros actores y luego este rico mundo interior … Me encantó interpretar esas escenas porque encuentro la limitación y la falta de articulación y la lucha humana por conectar tan rica y divertida de jugar, ya sabes , y un maravilloso desafío para tratar de averiguar, ¿cómo puedo rechazar a alguien o invitarlo a entrar sin palabras? »
Hay muchos momentos en la película sin palabras, y ahí es cuando la banda sonora de la película cobra vida. Fastvold dice que trabajó en estrecha colaboración con el compositor Daniel Blumberg tan pronto como recibió el guión. «Vino al set y trabajó un poco mientras estábamos filmando y realmente se inspiró en algunos de los sonidos naturales del paisaje», dice. «Y Katherine [Waterston] hizo los primeros sonidos de grabación, como grabaciones de scrap, de todas las voces en off. Así que Daniel estaba trabajando con eso, porque realmente quería que la partitura, el diseño de sonido y la voz en off estuvieran completamente casados y entretejidos en uno otro.»
La punta del iceberg #
(Crédito de la imagen: Bleecker Street)
Creo que estamos en un momento interesante en el que reflexionamos mucho sobre nuestras historias no contadas.
The World to Come no es la primera película que muestra a dos mujeres entablando una relación romántica y sexual en un entorno histórico, y se pueden establecer comparaciones, aunque posiblemente injustas o equivocadas, entre esta película y Ammonite de Francis Lee o Retrato de CÉline Sciamma. de una dama en llamas. «No sé por qué ocurren este tipo de tendencias. Pero creo que estamos en un momento interesante en el que estamos reflexionando mucho sobre nuestras historias no contadas», dice Waterston. «Y creo que probablemente hubo una noción falsa hace unos 20 años o algo que, oh, contaríamos estas historias si existieran, una especie de verdadera evasión perezosa, especialmente sobre historias no registradas».
Ella agrega: «En mi investigación, encontré entradas en el diario de monjas medievales, cartas de amor de monjas lesbianas medievales. Así que la noción de que este tipo de historias son fantasía es una tontería, y creo que la cultura está reconociendo, ciertamente en las artes, que están en la punta del iceberg de explorar nuestro pasado y nuestras historias de una manera completa, de una manera rica, ya sabes, más allá de la perspectiva del hombre blanco «.
Si esta es la punta del iceberg, es indudable que aún quedan profundidades por explorar, pero la historia de Abigail y Tallie es más que digna de ser sacada a la superficie. The World to Come toma la dureza que tan a menudo acompaña la búsqueda del sueño americano y nos muestra cómo las conexiones que hacemos con los demás pueden suavizar esa dureza: temas imperecederos que Fastvold transmite ingeniosamente a través de la lente de la Nueva York rural del siglo XIX.
The World to Come se estrena en los cines del Reino Unido el 23 de julio. Actualmente está disponible para ver a pedido en los EE. UU.