Robert Rodríguez es la mente detrás de los gustos de Spy Kids, Sin City, y desde el anochecer hasta el amanecer, y ahora el director regresa a nuestras pantallas con hipnótico, un nuevo thriller tastic-tastic protagonizado por Ben Affleck como detective en la búsqueda de su caza hija.
Sin embargo, no todo es como parece, cuando Danny de Affleck entra en la órbita de la hipnótica, personas capaces de ilusiones increíbles usando solo el poder de su mente. Alice Braga, William Fichtner, JD Pardo y Jackie Earle Haley coprotagonizan.
Nos sentamos con Rodríguez para hablar de todas las cosas hipnóticas en el podcast Inside Total Film, y nuestra conversación tocó los temas familiares de la película, los propios hijos de Rodríguez y sus roles en la película, así como el proceso de dar vida a hipnótico a través de dos décadas . También hablamos sobre el tiempo del director en el Libro de Boba Fett y esos Alita: Battle Angel Sequel Hopes. Nuestra conversación completa está a continuación, editada por longitud y claridad.
(Crédito de la imagen: Warner Bros./Ketchup Entertainment)
Película total: este parece un proyecto de gran pasión para ti. Primero tuvo la idea en 2002, y ahora, más de 20 años después, la película finalmente está aquí. ¿Cómo describirías la experiencia de traer hipnótico a la pantalla a lo largo de las décadas?
Robert Rodríguez: no tiene precedentes. Nunca he tenido una idea durante tanto tiempo sin productos. Pero me alegré de haber quedado con eso, porque era muy satisfactorio de muchas maneras. Y de una manera extraña, parece que este fue el momento perfecto para hacerlo. No habría tenido todas las respuestas que necesitaba incluso hace cinco años, o el elenco que tengo. Entonces, todo tiene su tiempo si solo eres tenaz y te quedas con él. No sabría decirle a la gente que 20 años está bien. Hubiera dicho: ‘Está bien, tal vez eso es demasiado largo’. Pero ahora que ha sucedido, yo digo: ‘Está bien, 20 años, fácilmente. Bien. Todavía no está podrido. [Risas]
Pero fue solo una idea que siempre me agarró porque solo pensé, me recuerda mucho lo que hacemos. Cuanto más hice películas, más es lo que hacemos como narradores: creamos. Nuestro trabajo es crear una construcción hipnótica para una audiencia que paga dinero para ver una construcción. Saben que son actores, saben que son líneas, saben que es falso, pero quieren que hagas tu trabajo lo suficientemente bien, hipnotices lo suficiente, para que crean que es lo suficientemente real como para llorar, reír, o decir a sus amigos que vayan a verlo. Ven a verlo una y otra vez. Y a veces se adquieren tanto a personajes y mundos que los valoran más que sus propios amigos reales. [Risas] Así que eso es genial. Así que pensé, quiero que eso esté en la película, muy meta, como cuando comienzas a ver las capas revelando que no sabes qué es real, qué no es y qué es una construcción y qué no. Y que está sucediendo en el teatro, y también te está sucediendo dentro de la película.
Es realmente una película sobre la familia y el amor de un padre por su hija. ¿Por qué querías poner eso en el corazón de la película?
Todavía no tenía una hija, cuando escribí la película originalmente. Y luego, más tarde, como lo hacía, pensé, ‘Oh’. No tenía el giro final allí, que quería recogerlo más hacia la familia. Terminó antes. Algunos de los grandes giros de la película cambiaron toda la percepción de la misma. Y quería ese elemento allí porque es solo una gran parte de mi vida. Soy de una familia de 10 hijos, tengo cinco de los míos, mi hijo menor es mi hija. Ella siempre tenía estas elaboradas trenzas. Muchas de esas cosas son como nuestra relación. Ella es mágica. [Risas] Ella tiene muchas cualidades mágicas. Así que solo quería tener ese aspecto allí.
Hablando de familia, sé que sus hijos estuvieron involucrados en la producción. ¿Cómo encontraste colaborando con ellos creativamente en el proyecto? ¿Cómo ha evolucionado y cambiado eso? Porque sé que has trabajado con ellos antes.
Han estado trabajando conmigo ya que podían gatear. Quiero decir, literalmente. Eran niños de truco en las películas y actores de Spy Kids, y ya estaban generando historias que se convirtieron en películas de pantalla grande ya que eran realmente pequeños, siete, ocho, para Sharkboy y Lavagirl. Y luego crecieron en estas posiciones donde: dije lecciones de piano de mis hijos solo para conectar su lado izquierdo y derecho de su cerebro, inicialmente. ¡No me di cuenta de que al comenzar a la edad de cuatro años, que se convertirían en compositores fumadores y me dejarían sacar del agua y quitarme mi trabajo! Mi hijo es mucho mejor que yo como compositor, que ahora tiene ese trabajo a tiempo completo.
Mi otro hijo es mi escritor y coproductor, mi otro es mi coeditor, mi otro diseña mis sets con este motor de juego. Están solo en cosas que siempre han sido parte del negocio familiar. Son solo mis colaboradores favoritos, porque cuanto más trabajamos, más tiempo pasamos juntos como familia. La mayoría de los trabajos lo mantendrían de su familia, más duro trabajó en ello. Entonces, al tenerlos todos parte de eso, solo nos estamos divirtiendo todo el tiempo y siendo creativos, inventando nuevas historias, surgiendo formas de mejorar aún más. Están innovando muchas maneras de que me ayudarán a hacer películas en el futuro en las que no hubiera pensado. Por lo tanto, es esencial para mi proceso tenerlos parte de él.
(Crédito de la imagen: Warner Bros. UK)
El protagonista es interpretado por Ben Affleck. ¿Cómo llegó a bordo del proyecto? Porque sin estropear nada, es un papel que requiere diferentes versiones del mismo personaje en una actuación que se desarrolla la historia.
Lo elegí por lo que ves en las primeras escenas. Es un detective muy impulsado, sabía que podía hacer eso. Es una estrella. Eso es lo que me encantó de las películas de Hitchcock. Hitchcock podría hacer películas con no estrellas, pero cuando lo hizo en su mejor momento, fue con Cary Grant, James Stewart. Así que pensé: ‘Necesito una estrella como esa para realmente moldear la película’. Y luego el hecho de que él en realidad sea un padre y que siempre está hablando de sus hijos, también hablamos de nuestros hijos todo el tiempo, que sabía que su calidez genuina como padre era el otro lado de ese detective impulsado, por lo que él fue perfecto. Y él es del cine independiente de los 90. Entonces, cuando nuestro horario se hizo realmente corto, sabía que sería capaz de hacerlo, porque también estaba acostumbrado a disparar de esa manera, como yo.
Sin entrar en spoilers, hay una burla de los créditos mediados que sugiere que la historia aún no ha terminado. ¿Tiene planes de volver a visitar la historia, o tiene ideas sobre dónde podría llevarla a continuación?
Sí. Tengo planes. No sabía si la secuencia de mitad de crédito fue empujado demasiado hacia abajo, y no todos iban a verla. Pero me alegro de que hayas visto, porque me gustó esa parte. Ojalá lo pusiera un poco antes para que la gente lo vea. Pero sí, está bastante lejos de la línea de crédito. Ojalá la gente lo vea. Me encantaría hacer otro.
Porque tuviste esta idea durante tanto tiempo, ¿hipnótico pasó por muchas versiones diferentes? ¿Hubo algo que terminaste sacando o poniendo de nuevo que realmente cambiaron el proyecto?
Sí, cambias las cosas con el tiempo. Muchas de las cosas que todavía están allí, como el atraco, que él es un detective, él tiene una hija que está perdida, la escena de las tijeras, algunos de los grandes giros, algunos de los últimos giros que creo que mencioné que no apareció con hasta más tarde. Pero el ADN de todo estaba casi allí. A medida que se nos ocurrió otras formas de contar la historia, algunas cosas cambiaron. Pero sí, es solo la progresión natural de los cambios lo que ocurrió, terminando con la versión final siendo la versión definitiva con seguridad.
¿Por qué decidiste poner estos conceptos de ciencia ficción con lo que parece, al principio, ser un thriller policial bastante sencillo?
Todo mi truco siempre ha sido tener una idea realmente grande, sin importar el tamaño de su presupuesto. Entonces, si tiene un presupuesto pequeño o un presupuesto de tamaño mediano, solo tenga una gran idea, porque eso abrirá la película. Entonces no necesitas un gran presupuesto.
De hecho, a medida que nuestro presupuesto se encogió, en realidad ayudó a la película tener como un carrito de golf. [Risas] En realidad, hizo que la hipnótica fuera mucho más poderosa, que puedan engañar a personas así. Así que pensé, se me ocurrió una idea realmente grande e incluso tiene elementos que se sienten casi como ciencia ficción; Simplemente hace que la idea sea más grande. Si pensabas que la película iba a ser sobre hipnosis, no esperarías eso. Por eso la palabra hipnótica significa que podría ser cualquier cosa. Podría significar personas con poderes de otro mundo.
(Crédito de la imagen: Warner Bros./Ketchup Entertainment)
Quiero hablar contigo sobre Star Wars , porque eres un productor ejecutivo y director en el libro de Boba Fett. ¿Cómo encontraste la recepción de fanáticos y críticos? ¿Te sorprendiste en absoluto, o era lo que esperabas?
Me encantó trabajar en eso, y el Mandalorian fue el más divertido que pude hacer cualquier cosa. Porque, también, fue correcto durante Covid. Nadie estaba filmando, así que habría estado sentado en casa, y en su lugar tenía que ir a jugar con los personajes de Star Wars. [Risas] Fue solo una maravilla. John Favreau y Dave Filoni fueron los mejores socios, se les ocurrió todas estas historias increíbles.
Se sentía como ser un niño, pero la magia no desaparece. Aunque sabes cómo se hace, ves títeres y ves las cuerdas, todavía te sopla la mente. Todo es del mundo. Tienen tantos artistas que estaban en las películas originales de Star Wars que no pierde su aspecto. Y entonces podrías caminar en un set y sentirías que estabas allí. No cambiaría eso por nada. Fue súper divertido, súper emocionante.
También quería preguntar sobre Alita: Battle Angel, porque sé que ha habido esta campaña de admiradores realmente apasionados para tener una secuela, y John Landau ha dicho que está llegando y ha estado hablando a ti al respecto. ¿Cómo va eso?
Sí, hemos estado hablando de eso, así que nos encantaría hacer uno. Todavía no lo hemos establecido con seguridad, pero definitivamente esperamos y hablamos mucho de ello. Se golpean con todas las cosas de Avatar, pero definitivamente se han estado involucrando en ello.
Hypnotic está en los cines del Reino Unido este 26 de mayo. Mientras tanto, consulte nuestra guía de todas las próximas fechas de lanzamiento de películas de 2023 para todo lo demás que el año tiene en la tienda.
Para escuchar nuestra entrevista con Rodríguez, mira el último episodio de Inside Total Film, disponible en:
- audioboom
- Apple podcasts
- spotify
- Deezer