Si los programas de televisión son un regalo, un buen tema musical es como un lazo de colores a juego. Ya sean jingles creados para el programa o canciones pop preexistentes cuyos derechos han obtenido los productores, un buen tema de televisión hace mucho más que marcar el comienzo de un nuevo episodio. Las mejores amplían el mundo de la serie un poquito más, haciendo que las historias que se cuentan y los personajes que las protagonizan parezcan mucho más vivos, e incluso cercanos. En la mayoría de los casos, los temas televisivos contribuyen a que una serie sea más icónica en la cultura popular de lo que podría serlo un episodio aislado.
Francamente, si uno es uno de los pocos privilegiados que tiene el control de un programa de televisión, elegir el tema musical adecuado debería ser una de las decisiones más importantes. Aunque la larga historia de la televisión rebosa de temas musicales increíbles, sólo unos pocos merecen el reconocimiento de «icónicos». Desde dibujos animados a dramas de prestigio, estos son los 35 mejores temas de televisión de todos los tiempos.
- X-Men: La serie animada
(Crédito de la imagen: Marvel)
Compuesto por Ron Wasserman mientras estaba contratado por el productor Haim Saban, el tema de X-Men es un clásico del power metal que definió para siempre a los superhéroes mutantes de Marvel. Es tan característico de los X-Men que les ha seguido hasta el Universo Cinematográfico Marvel. En una entrevista de 2016 con Inverse, Wasserman recordó haber iterado sobre la canción hasta que tanto Marvel como Saban estuvieron contentos. «Fue un montón de trabajo porque había mucha participación», dijo Wasserman. «Mucho ‘vamos a retocar esto, a hacerlo más grande, a rehacer esto’. Acabamos con 80 o 90 pistas. No paraban de intentar sacarle más y más energía. Fue un ir y venir durante semanas».
- Miami Vice
(Crédito de la imagen: Universal Television)
Si los programas de televisión son un regalo, un buen tema musical es como un lazo de colores a juego. Ya sean jingles creados para el programa o canciones pop preexistentes cuyos derechos han obtenido los productores, un buen tema de televisión hace mucho más que marcar el comienzo de un nuevo episodio. Las mejores amplían el mundo de la serie un poquito más, haciendo que las historias que se cuentan y los personajes que las protagonizan parezcan mucho más vivos, e incluso cercanos. En la mayoría de los casos, los temas televisivos contribuyen a que una serie sea más icónica en la cultura popular de lo que podría serlo un episodio aislado.
Francamente, si uno es uno de los pocos privilegiados que tiene el control de un programa de televisión, elegir el tema musical adecuado debería ser una de las decisiones más importantes. Aunque la larga historia de la televisión rebosa de temas musicales increíbles, sólo unos pocos merecen el reconocimiento de «icónicos». Desde dibujos animados a dramas de prestigio, estos son los 35 mejores temas de televisión de todos los tiempos.
- X-Men: La serie animada
(Crédito de la imagen: Marvel)
Compuesto por Ron Wasserman mientras estaba contratado por el productor Haim Saban, el tema de X-Men es un clásico del power metal que definió para siempre a los superhéroes mutantes de Marvel. Es tan característico de los X-Men que les ha seguido hasta el Universo Cinematográfico Marvel. En una entrevista de 2016 con Inverse, Wasserman recordó haber iterado sobre la canción hasta que tanto Marvel como Saban estuvieron contentos. «Fue un montón de trabajo porque había mucha participación», dijo Wasserman. «Mucho ‘vamos a retocar esto, a hacerlo más grande, a rehacer esto’. Acabamos con 80 o 90 pistas. No paraban de intentar sacarle más y más energía. Fue un ir y venir durante semanas».
- Miami Vice
(Crédito de la imagen: Universal Television)
Uno de los pocos temas instrumentales que alcanzó la lista Billboard Hot 100, «Miami Vice Theme», de Jan Hammer (obviamente creado para la serie policíaca que le da nombre), es fundamental para cimentar los sonidos sintetizados de los 80 y para trazar los planos de lo que se convertiría en la música synthwave y retrowave. Aunque Hammer creó la banda sonora de la serie, el tema ya existía antes de su participación, ya que era un boceto en proceso de Hammer que hizo una maqueta para el creador de la serie, Michael Mann. Recordó Hammer en una entrevista de 2014 con Rolling Stone: «Conocí a Michael cuando aún estaban haciendo el casting. Estuvimos hablando sobre qué música funcionaría para hacer algo que no se parecía a nada de lo que había en televisión en ese momento. Tenía algunos bocetos que le toqué, y resultó ser el tema de la serie. Ya había grabado la mayor parte».
- The Walking Dead
(Crédito de la imagen: AMC Studios)
Cuando The Walking Dead se estrenó la noche de Halloween de 2010, lo hizo con un tema original que nos espantó a todos hasta los huesos. Compuesta por Bear McCreary, de Battlestar Galactica, su inquietante música evoca una atmósfera espeluznante y terrible a través de cuerdas repetidas que engañan al oyente haciéndole creer que se acerca el final. El hecho de que la tensión vaya en aumento ilustra la tesis principal de la serie: vivir una pesadilla interminable. En una entrevista de 2012 con MTV, McCreary dijo: «Se repite una y otra vez y, de hecho, en el episodio piloto, empiezas a oírla antes de que empiece el título principal, y esto es algo que continúa episodio tras episodio. Oyes la música del título principal antes de que empiece el título principal, así que sabes que va a llegar. Eso, para mí, era el pequeño gancho, esa pequeña cosa que, cada vez que la oyes, te lleva a la serie».
- Sexo en Nueva York
(Crédito de la imagen: HBO)
No es fácil que una canción personifique la sofisticación metropolitana. El compositor de Sexo en Nueva York, Douglas Cuomo, lo consiguió con su tema instrumental para la exitosa comedia de HBO protagonizada por Sarah Jessica Parker. La pieza de Cuomo, que suena como un cóctel latino en el salón de un hotel de la era espacial, es a la vez cómica y sexy, una descripción adecuada de la propia Sexo en Nueva York. En una entrevista de 2017 con Entertainment Weekly, Cuomo reveló que solo le dieron 10 días para escribir y grabar su tema. También se compuso para una secuencia de estilo animado, pero esa idea se desechó sin que Cuomo lo supiera.
- Beverly Hills 90210
(Crédito de la imagen: Paramount)
Si los programas de televisión son un regalo, un buen tema musical es como un lazo de colores a juego. Ya sean jingles creados para el programa o canciones pop preexistentes cuyos derechos han obtenido los productores, un buen tema de televisión hace mucho más que marcar el comienzo de un nuevo episodio. Las mejores amplían el mundo de la serie un poquito más, haciendo que las historias que se cuentan y los personajes que las protagonizan parezcan mucho más vivos, e incluso cercanos. En la mayoría de los casos, los temas televisivos contribuyen a que una serie sea más icónica en la cultura popular de lo que podría serlo un episodio aislado.
Francamente, si uno es uno de los pocos privilegiados que tiene el control de un programa de televisión, elegir el tema musical adecuado debería ser una de las decisiones más importantes. Aunque la larga historia de la televisión rebosa de temas musicales increíbles, sólo unos pocos merecen el reconocimiento de «icónicos». Desde dibujos animados a dramas de prestigio, estos son los 35 mejores temas de televisión de todos los tiempos.
- X-Men: La serie animada
(Crédito de la imagen: Marvel)
Compuesto por Ron Wasserman mientras estaba contratado por el productor Haim Saban, el tema de X-Men es un clásico del power metal que definió para siempre a los superhéroes mutantes de Marvel. Es tan característico de los X-Men que les ha seguido hasta el Universo Cinematográfico Marvel. En una entrevista de 2016 con Inverse, Wasserman recordó haber iterado sobre la canción hasta que tanto Marvel como Saban estuvieron contentos. «Fue un montón de trabajo porque había mucha participación», dijo Wasserman. «Mucho ‘vamos a retocar esto, a hacerlo más grande, a rehacer esto’. Acabamos con 80 o 90 pistas. No paraban de intentar sacarle más y más energía. Fue un ir y venir durante semanas».
- Miami Vice
(Crédito de la imagen: Universal Television)
Uno de los pocos temas instrumentales que alcanzó la lista Billboard Hot 100, «Miami Vice Theme», de Jan Hammer (obviamente creado para la serie policíaca que le da nombre), es fundamental para cimentar los sonidos sintetizados de los 80 y para trazar los planos de lo que se convertiría en la música synthwave y retrowave. Aunque Hammer creó la banda sonora de la serie, el tema ya existía antes de su participación, ya que era un boceto en proceso de Hammer que hizo una maqueta para el creador de la serie, Michael Mann. Recordó Hammer en una entrevista de 2014 con Rolling Stone: «Conocí a Michael cuando aún estaban haciendo el casting. Estuvimos hablando sobre qué música funcionaría para hacer algo que no se parecía a nada de lo que había en televisión en ese momento. Tenía algunos bocetos que le toqué, y resultó ser el tema de la serie. Ya había grabado la mayor parte».
- The Walking Dead
(Crédito de la imagen: AMC Studios)
Cuando The Walking Dead se estrenó la noche de Halloween de 2010, lo hizo con un tema original que nos espantó a todos hasta los huesos. Compuesta por Bear McCreary, de Battlestar Galactica, su inquietante música evoca una atmósfera espeluznante y terrible a través de cuerdas repetidas que engañan al oyente haciéndole creer que se acerca el final. El hecho de que la tensión vaya en aumento ilustra la tesis principal de la serie: vivir una pesadilla interminable. En una entrevista de 2012 con MTV, McCreary dijo: «Se repite una y otra vez y, de hecho, en el episodio piloto, empiezas a oírla antes de que empiece el título principal, y esto es algo que continúa episodio tras episodio. Oyes la música del título principal antes de que empiece el título principal, así que sabes que va a llegar. Eso, para mí, era el pequeño gancho, esa pequeña cosa que, cada vez que la oyes, te lleva a la serie».
- Sexo en Nueva York
(Crédito de la imagen: HBO)
No es fácil que una canción personifique la sofisticación metropolitana. El compositor de Sexo en Nueva York, Douglas Cuomo, lo consiguió con su tema instrumental para la exitosa comedia de HBO protagonizada por Sarah Jessica Parker. La pieza de Cuomo, que suena como un cóctel latino en el salón de un hotel de la era espacial, es a la vez cómica y sexy, una descripción adecuada de la propia Sexo en Nueva York. En una entrevista de 2017 con Entertainment Weekly, Cuomo reveló que solo le dieron 10 días para escribir y grabar su tema. También se compuso para una secuencia de estilo animado, pero esa idea se desechó sin que Cuomo lo supiera.
- Beverly Hills 90210
(Crédito de la imagen: Paramount)
¿Cómo puede el rock californiano sonar tan emotivo? Así es el tema principal de Beverly Hills 90210, una mezcla de guitarras agresivas, saxofones y teclados que capta el espíritu adolescente de su acomodado código postal. También fue un trabajo apresurado. Según cuenta la historia: Cuando se presentó el episodio piloto a los ejecutivos de Fox, su mayor queja fue la elección del tema musical (de un grupo de rock no identificado). Esto llevó a una llamada telefónica nocturna de pánico de los productores al compositor de la serie John E. Davis, a quien se le encomendó la tarea de entregar un nuevo tema por la mañana. En una entrevista de 2019 con Variety, Davis dijo: «Tenía que ser contemporáneo, pero también tener algo de corazón, así que traté de usar ambos elementos. Hay dos sentimientos: el borde de rock and roll primero, luego al final se vuelve un poco más dulce, que fue mi homenaje a los valores familiares de la serie.»
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- Cowboy Bebop
(Crédito de la imagen: Sunrise)
3, 2, 1… ¡a jugar! Cowboy Bebop, un éxito masivo a ambos lados del Pacífico, fue uno de los muchos animes japoneses de los 90 que introdujeron al público occidental en el medio. Este noir de ciencia ficción ultramoderno tenía un tema musical muy apropiado, una enérgica canción de jazz interpretada por el grupo de jazz rock The Seatbelts (llamado así porque en realidad llevan cinturones de seguridad como medida de seguridad durante las sesiones de improvisación). Aunque la canción está perfectamente sincronizada con la secuencia de títulos de la serie, también es una gran pieza musical por sí sola. Esta es para todos los vaqueros del espacio.
- Twin Peaks
(Crédito de la imagen: CBS Studios)
Si los programas de televisión son un regalo, un buen tema musical es como un lazo de colores a juego. Ya sean jingles creados para el programa o canciones pop preexistentes cuyos derechos han obtenido los productores, un buen tema de televisión hace mucho más que marcar el comienzo de un nuevo episodio. Las mejores amplían el mundo de la serie un poquito más, haciendo que las historias que se cuentan y los personajes que las protagonizan parezcan mucho más vivos, e incluso cercanos. En la mayoría de los casos, los temas televisivos contribuyen a que una serie sea más icónica en la cultura popular de lo que podría serlo un episodio aislado.
Francamente, si uno es uno de los pocos privilegiados que tiene el control de un programa de televisión, elegir el tema musical adecuado debería ser una de las decisiones más importantes. Aunque la larga historia de la televisión rebosa de temas musicales increíbles, sólo unos pocos merecen el reconocimiento de «icónicos». Desde dibujos animados a dramas de prestigio, estos son los 35 mejores temas de televisión de todos los tiempos.
- X-Men: La serie animada
(Crédito de la imagen: Marvel)
Compuesto por Ron Wasserman mientras estaba contratado por el productor Haim Saban, el tema de X-Men es un clásico del power metal que definió para siempre a los superhéroes mutantes de Marvel. Es tan característico de los X-Men que les ha seguido hasta el Universo Cinematográfico Marvel. En una entrevista de 2016 con Inverse, Wasserman recordó haber iterado sobre la canción hasta que tanto Marvel como Saban estuvieron contentos. «Fue un montón de trabajo porque había mucha participación», dijo Wasserman. «Mucho ‘vamos a retocar esto, a hacerlo más grande, a rehacer esto’. Acabamos con 80 o 90 pistas. No paraban de intentar sacarle más y más energía. Fue un ir y venir durante semanas».
- Miami Vice
(Crédito de la imagen: Universal Television)
Uno de los pocos temas instrumentales que alcanzó la lista Billboard Hot 100, «Miami Vice Theme», de Jan Hammer (obviamente creado para la serie policíaca que le da nombre), es fundamental para cimentar los sonidos sintetizados de los 80 y para trazar los planos de lo que se convertiría en la música synthwave y retrowave. Aunque Hammer creó la banda sonora de la serie, el tema ya existía antes de su participación, ya que era un boceto en proceso de Hammer que hizo una maqueta para el creador de la serie, Michael Mann. Recordó Hammer en una entrevista de 2014 con Rolling Stone: «Conocí a Michael cuando aún estaban haciendo el casting. Estuvimos hablando sobre qué música funcionaría para hacer algo que no se parecía a nada de lo que había en televisión en ese momento. Tenía algunos bocetos que le toqué, y resultó ser el tema de la serie. Ya había grabado la mayor parte».
- The Walking Dead
(Crédito de la imagen: AMC Studios)
Cuando The Walking Dead se estrenó la noche de Halloween de 2010, lo hizo con un tema original que nos espantó a todos hasta los huesos. Compuesta por Bear McCreary, de Battlestar Galactica, su inquietante música evoca una atmósfera espeluznante y terrible a través de cuerdas repetidas que engañan al oyente haciéndole creer que se acerca el final. El hecho de que la tensión vaya en aumento ilustra la tesis principal de la serie: vivir una pesadilla interminable. En una entrevista de 2012 con MTV, McCreary dijo: «Se repite una y otra vez y, de hecho, en el episodio piloto, empiezas a oírla antes de que empiece el título principal, y esto es algo que continúa episodio tras episodio. Oyes la música del título principal antes de que empiece el título principal, así que sabes que va a llegar. Eso, para mí, era el pequeño gancho, esa pequeña cosa que, cada vez que la oyes, te lleva a la serie».
- Sexo en Nueva York
(Crédito de la imagen: HBO)
No es fácil que una canción personifique la sofisticación metropolitana. El compositor de Sexo en Nueva York, Douglas Cuomo, lo consiguió con su tema instrumental para la exitosa comedia de HBO protagonizada por Sarah Jessica Parker. La pieza de Cuomo, que suena como un cóctel latino en el salón de un hotel de la era espacial, es a la vez cómica y sexy, una descripción adecuada de la propia Sexo en Nueva York. En una entrevista de 2017 con Entertainment Weekly, Cuomo reveló que solo le dieron 10 días para escribir y grabar su tema. También se compuso para una secuencia de estilo animado, pero esa idea se desechó sin que Cuomo lo supiera.
- Beverly Hills 90210
(Crédito de la imagen: Paramount)
¿Cómo puede el rock californiano sonar tan emotivo? Así es el tema principal de Beverly Hills 90210, una mezcla de guitarras agresivas, saxofones y teclados que capta el espíritu adolescente de su acomodado código postal. También fue un trabajo apresurado. Según cuenta la historia: Cuando se presentó el episodio piloto a los ejecutivos de Fox, su mayor queja fue la elección del tema musical (de un grupo de rock no identificado). Esto llevó a una llamada telefónica nocturna de pánico de los productores al compositor de la serie John E. Davis, a quien se le encomendó la tarea de entregar un nuevo tema por la mañana. En una entrevista de 2019 con Variety, Davis dijo: «Tenía que ser contemporáneo, pero también tener algo de corazón, así que traté de usar ambos elementos. Hay dos sentimientos: el borde de rock and roll primero, luego al final se vuelve un poco más dulce, que fue mi homenaje a los valores familiares de la serie.»
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- Cowboy Bebop
(Crédito de la imagen: Sunrise)
3, 2, 1… ¡a jugar! Cowboy Bebop, un éxito masivo a ambos lados del Pacífico, fue uno de los muchos animes japoneses de los 90 que introdujeron al público occidental en el medio. Este noir de ciencia ficción ultramoderno tenía un tema musical muy apropiado, una enérgica canción de jazz interpretada por el grupo de jazz rock The Seatbelts (llamado así porque en realidad llevan cinturones de seguridad como medida de seguridad durante las sesiones de improvisación). Aunque la canción está perfectamente sincronizada con la secuencia de títulos de la serie, también es una gran pieza musical por sí sola. Esta es para todos los vaqueros del espacio.
- Twin Peaks
(Crédito de la imagen: CBS Studios)
Lenta, inquietante y majestuosa, la canción principal de Twin Peaks, la obra maestra televisiva de David Lynch, compuesta por Angelo Badalementi, evoca la belleza natural -y los horrores provocados por el hombre- del noroeste del Pacífico. La música de Badalementi tiene un aire trágico que se presta al principal misterio de la serie: ¿Quién mató a Laura Palmer? En una entrevista de 2019 con The Believer, Badalementi dijo: «David sentía que la música de Twin Peaks tendría que cubrir mucho terreno, una amplia gama de estados de ánimo: tristeza, pasión, éxtasis, amor, ternura y violencia. Quería que la música fuera oscura y abstracta. Me pidió música que desgarrara el corazón de la gente. Tenía en la cabeza las palabras de David y sus estados de ánimo descriptivos».
- Peter Gunn
(Crédito de la imagen: Multicom Entertainment Group)
Para la influyente serie de detectives de la NBC Peter Gunn, que se emitió en televisión entre 1958 y 1961, el compositor Henry Mancini creó este tema imposiblemente genial que sigue goteando tanto estilo después de todos estos años. Sólo con escucharla dan ganas de ponerse una gabardina y un sombrero de fieltro e ir a husmear en busca de pistas. En su autobiografía de 1989, Mancini decía de su trabajo: «El tema de Peter Gunn deriva más del rock and roll que del jazz. Utilicé la guitarra y el piano al unísono, tocando lo que en música se conoce como ostinato, que significa obstinado. Se mantuvo durante toda la pieza, dándole un efecto siniestro, con algunos sonidos de saxofón asustados y algunos metales gritones. La pieza tiene un solo acorde a lo largo de toda ella y una línea superior supersencilla».
- El mayor héroe americano
(Crédito de la imagen: Stephen J. Cannell Productions)
Mucho antes de los universos cinematográficos de Marvel y DC, el mejor luchador contra el crimen de la televisión era un profesor sustituto llamado Ralph cuyo traje alienígena le daba poderes increíbles. El tema principal de The Greatest American Hero, una colaboración entre los músicos Mike Post, Stephen Geyer y el cantante Joey Scarbury, se compuso exclusivamente para la serie de culto de acción y comedia. La primera vez que Post oyó hablar de la serie a su productor, pensó que era una «locura», o así la describió en una entrevista de 2005 con la Academia de Televisión. Pero él y Geyer, letrista, se inspiraron igualmente para escribir una canción divertida que encontraba paralelismos entre enamorarse y sentirse como un superhéroe.
- Los Jefferson
(Crédito de la imagen: Sony Pictures Entertainment)
Si los programas de televisión son un regalo, un buen tema musical es como un lazo de colores a juego. Ya sean jingles creados para el programa o canciones pop preexistentes cuyos derechos han obtenido los productores, un buen tema de televisión hace mucho más que marcar el comienzo de un nuevo episodio. Las mejores amplían el mundo de la serie un poquito más, haciendo que las historias que se cuentan y los personajes que las protagonizan parezcan mucho más vivos, e incluso cercanos. En la mayoría de los casos, los temas televisivos contribuyen a que una serie sea más icónica en la cultura popular de lo que podría serlo un episodio aislado.
Francamente, si uno es uno de los pocos privilegiados que tiene el control de un programa de televisión, elegir el tema musical adecuado debería ser una de las decisiones más importantes. Aunque la larga historia de la televisión rebosa de temas musicales increíbles, sólo unos pocos merecen el reconocimiento de «icónicos». Desde dibujos animados a dramas de prestigio, estos son los 35 mejores temas de televisión de todos los tiempos.
- X-Men: La serie animada
(Crédito de la imagen: Marvel)
Compuesto por Ron Wasserman mientras estaba contratado por el productor Haim Saban, el tema de X-Men es un clásico del power metal que definió para siempre a los superhéroes mutantes de Marvel. Es tan característico de los X-Men que les ha seguido hasta el Universo Cinematográfico Marvel. En una entrevista de 2016 con Inverse, Wasserman recordó haber iterado sobre la canción hasta que tanto Marvel como Saban estuvieron contentos. «Fue un montón de trabajo porque había mucha participación», dijo Wasserman. «Mucho ‘vamos a retocar esto, a hacerlo más grande, a rehacer esto’. Acabamos con 80 o 90 pistas. No paraban de intentar sacarle más y más energía. Fue un ir y venir durante semanas».
- Miami Vice
(Crédito de la imagen: Universal Television)
Uno de los pocos temas instrumentales que alcanzó la lista Billboard Hot 100, «Miami Vice Theme», de Jan Hammer (obviamente creado para la serie policíaca que le da nombre), es fundamental para cimentar los sonidos sintetizados de los 80 y para trazar los planos de lo que se convertiría en la música synthwave y retrowave. Aunque Hammer creó la banda sonora de la serie, el tema ya existía antes de su participación, ya que era un boceto en proceso de Hammer que hizo una maqueta para el creador de la serie, Michael Mann. Recordó Hammer en una entrevista de 2014 con Rolling Stone: «Conocí a Michael cuando aún estaban haciendo el casting. Estuvimos hablando sobre qué música funcionaría para hacer algo que no se parecía a nada de lo que había en televisión en ese momento. Tenía algunos bocetos que le toqué, y resultó ser el tema de la serie. Ya había grabado la mayor parte».
- The Walking Dead
(Crédito de la imagen: AMC Studios)
Cuando The Walking Dead se estrenó la noche de Halloween de 2010, lo hizo con un tema original que nos espantó a todos hasta los huesos. Compuesta por Bear McCreary, de Battlestar Galactica, su inquietante música evoca una atmósfera espeluznante y terrible a través de cuerdas repetidas que engañan al oyente haciéndole creer que se acerca el final. El hecho de que la tensión vaya en aumento ilustra la tesis principal de la serie: vivir una pesadilla interminable. En una entrevista de 2012 con MTV, McCreary dijo: «Se repite una y otra vez y, de hecho, en el episodio piloto, empiezas a oírla antes de que empiece el título principal, y esto es algo que continúa episodio tras episodio. Oyes la música del título principal antes de que empiece el título principal, así que sabes que va a llegar. Eso, para mí, era el pequeño gancho, esa pequeña cosa que, cada vez que la oyes, te lleva a la serie».
- Sexo en Nueva York
(Crédito de la imagen: HBO)
No es fácil que una canción personifique la sofisticación metropolitana. El compositor de Sexo en Nueva York, Douglas Cuomo, lo consiguió con su tema instrumental para la exitosa comedia de HBO protagonizada por Sarah Jessica Parker. La pieza de Cuomo, que suena como un cóctel latino en el salón de un hotel de la era espacial, es a la vez cómica y sexy, una descripción adecuada de la propia Sexo en Nueva York. En una entrevista de 2017 con Entertainment Weekly, Cuomo reveló que solo le dieron 10 días para escribir y grabar su tema. También se compuso para una secuencia de estilo animado, pero esa idea se desechó sin que Cuomo lo supiera.
- Beverly Hills 90210
(Crédito de la imagen: Paramount)
¿Cómo puede el rock californiano sonar tan emotivo? Así es el tema principal de Beverly Hills 90210, una mezcla de guitarras agresivas, saxofones y teclados que capta el espíritu adolescente de su acomodado código postal. También fue un trabajo apresurado. Según cuenta la historia: Cuando se presentó el episodio piloto a los ejecutivos de Fox, su mayor queja fue la elección del tema musical (de un grupo de rock no identificado). Esto llevó a una llamada telefónica nocturna de pánico de los productores al compositor de la serie John E. Davis, a quien se le encomendó la tarea de entregar un nuevo tema por la mañana. En una entrevista de 2019 con Variety, Davis dijo: «Tenía que ser contemporáneo, pero también tener algo de corazón, así que traté de usar ambos elementos. Hay dos sentimientos: el borde de rock and roll primero, luego al final se vuelve un poco más dulce, que fue mi homenaje a los valores familiares de la serie.»
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Resúmenes semanales, historias de las comunidades que te gustan y mucho más
Ponte en contacto conmigo para recibir noticias y ofertas de otras marcas de FutureRecibir correos electrónicos nuestros en nombre de nuestros socios o patrocinadores de confianzaAl enviar tu información aceptas los Términos y condiciones y la Política de privacidad y eres mayor de 16 años.
- Cowboy Bebop
(Crédito de la imagen: Sunrise)
3, 2, 1… ¡a jugar! Cowboy Bebop, un éxito masivo a ambos lados del Pacífico, fue uno de los muchos animes japoneses de los 90 que introdujeron al público occidental en el medio. Este noir de ciencia ficción ultramoderno tenía un tema musical muy apropiado, una enérgica canción de jazz interpretada por el grupo de jazz rock The Seatbelts (llamado así porque en realidad llevan cinturones de seguridad como medida de seguridad durante las sesiones de improvisación). Aunque la canción está perfectamente sincronizada con la secuencia de títulos de la serie, también es una gran pieza musical por sí sola. Esta es para todos los vaqueros del espacio.
- Twin Peaks
(Crédito de la imagen: CBS Studios)
Lenta, inquietante y majestuosa, la canción principal de Twin Peaks, la obra maestra televisiva de David Lynch, compuesta por Angelo Badalementi, evoca la belleza natural -y los horrores provocados por el hombre- del noroeste del Pacífico. La música de Badalementi tiene un aire trágico que se presta al principal misterio de la serie: ¿Quién mató a Laura Palmer? En una entrevista de 2019 con The Believer, Badalementi dijo: «David sentía que la música de Twin Peaks tendría que cubrir mucho terreno, una amplia gama de estados de ánimo: tristeza, pasión, éxtasis, amor, ternura y violencia. Quería que la música fuera oscura y abstracta. Me pidió música que desgarrara el corazón de la gente. Tenía en la cabeza las palabras de David y sus estados de ánimo descriptivos».
- Peter Gunn
(Crédito de la imagen: Multicom Entertainment Group)