(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Pocos villanos son tan icónicos como el Doctor Doom. El gobernante de la capa verde y la armadura de metal de Latveria crea un rostro distintivo que se destacaría por sí mismo.
Lo que lo convierte en algo más que esto es la definición y textura que su personaje ha recibido a lo largo de las muchas historias en las que ha aparecido desde su creación en 1962.
Es un antagonista que ejerce un poder intenso y lo pone en práctica no solo a través de sus acciones, sino a través de su voz dominante, y estas son las mejores historias del Doctor Doom que ilustran esto.
10. Libros de Doom
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Siendo un villano tan frecuente desde los primeros días del Universo Marvel, puede ser complicado obtener un control completo del alcance de la historia del Doctor Doom.
Desde finales de 2005 hasta principios de 2006, Books of Doom, escrito por Ed Brubaker, consolidó los capítulos de su vida que precedieron a la llegada de los Cuatro Fantásticos. En general, es una narración al estilo Cliffs Notes, ya que Brubaker tiene una gran franja de tiempo para cubrir y siempre mantiene las cosas en movimiento de un evento importante al siguiente.
La secuencia de encuadre de la serie limitada muestra al gobernante dando un monólogo reflexivo sobre su juventud. Pablo Raimondi, Mark Farmer y Brian Reber capturan al personaje en un chapoteo donde su rostro domina la perspectiva. Después de mostrar en quién se ha convertido Doom, el equipo creativo recuerda la infancia de Victor, dejando que su protagonista narre su viaje para convertirse en el gobernante de Latveria.
Dejando de lado el giro final, la experiencia general hace que la narración sea uniforme y al estilo de una casa, lo que lo convierte en un buen punto de partida. Al secuenciar este período de su historia en una historia comercial de bolsillo, aclara la línea de tiempo y al mismo tiempo enfatiza las relaciones: su familia, los primeros tratos con Reed Richards y Ben Grimm en la universidad, su consejero real Boris y el resto de sus romaníes. clan – que definió al hombre en el que se ha convertido Victor von Doom.
9. Grado absoluto / caída
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
La gran frecuencia de eventos de Marvel durante los años 10 terminó secuestrando algunas de las narrativas de sus series en curso, aunque Al Ewing ha demostrado tener una habilidad especial para mantener el impulso y hacer que los puntos más importantes sean relevantes para la historia que ya estaba contando.
Loki: Agent of Asgard # 6 y # 7 de 2014 lo demuestran bien. El impulso narrativo general de la serie sigue el viaje de Loki para cambiar su destino y decidir su propio destino. Estos problemas hacen de Doom un enemigo formidable para enfrentar, ya que cree que Loki provocará la destrucción de Latveria en el futuro. Jorge Coelho y Lee Loughridge se encargan de las tareas artísticas y su interpretación del paisaje desolado donde una vez estuvo Latveria es fría y dura.
Hay referencias menores a Magneto, Red Skull y Hatewave, pero Ewing mantiene las cosas enfocadas en el dios tramposo y el gobernante del enfrentamiento de Latveria.
El poder de Doom se demuestra acertadamente en su capacidad para convertir en arma el concepto mismo de las historias, no solo en cómo atrapa a su enemigo decidido, sino en la recontextualización de ideas existentes como la prevalencia de Doombots. Incluso en un papel secundario, el personaje de Doom está en plena exhibición, tanto en las posibilidades de sus logros como en cómo su arrogancia puede superarlo.
8. Avengers: The Children’s Crusade
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Por el contrario, algunos libros contienen historias tan grandes que logran sentirse masivas y que abarcan el universo.
Publicada entre 2010 y 2012, Avengers: The Children’s Crusade de Allan Heinberg y Jim Cheung es una de esas series limitadas. La atención se centra en dos de los Jóvenes Vengadores; Speed y Wiccan, que podrían ser las reencarnaciones de los hijos de la Bruja Escarlata y todos partieron en su búsqueda, la encontraron en Latveria y se dispusieron a casarse con Doom.
Incluso con la serie construyendo algunas de las historias más importantes de la era como Avengers: Disassembled y House of M, Heinberg y Cheung nunca se empantanan demasiado en la necesidad de detenerse y explicar todo el contexto. Cada número avanza a un ritmo vertiginoso, con la comprensión de los Jóvenes Vengadores de lo que sucedió en constante remodelación, sin mencionar la cantidad de Vengadores y X-Men que aparecen en múltiples puntos de la historia.
El gran elenco significa que Doom no ocupa tanto protagonismo como en las otras entradas de esta lista, pero muestra lo bien que encaja en el Universo Marvel. Incluso en una serie que no presenta a los Cuatro Fantásticos, es un antagonista inteligente y astuto que mantiene alerta a nuestros muchos héroes.
7. Origen del Doctor Doom / La victoria final del Doctor Doom
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Por supuesto, no olvidemos cuando Stan Lee, Jack Kirby, Chic Stone y Sam Rosen definieron por primera vez el pasado del personaje. Fantastic Four Annual # 2 de 1964 se llenó hasta los topes con dos historias (así como una gran cantidad de pin-ups intercaladas entre ellas), la primera de las cuales es el origen titular.
A pesar de algunos insultos desafortunados, Lee y Kirby pintan la imagen de un joven Victor von Doom, que ya ha perdido a su madre, sin saber el verdadero alcance de su vida, y pronto pierde también a su padre sanador, debido a que el gobernante Barón de Latveria rabia por su propia esposa moribunda. El viaje de Doom en la vida eventualmente lo lleva a Estados Unidos, donde conoce a Reed y Ben por primera vez, además del accidente que lo lleva a adoptar su icónica armadura. Mientras tanto, la segunda historia es otro de sus enfrentamientos con los Cuatro Fantásticos.
El trabajo de Lee y Kirby en Fantastic Four es su pico imaginativo, una cualidad ejemplificada por la imaginación que se exhibe en todo momento. El origen de Doom es rico en detalles a pesar de tener solo doce páginas. Sin embargo, el golpe de genialidad proviene de cómo las elecciones de perspectiva de Kirby en la segunda historia evitan mostrar el rostro de Doom, incluso cuando finalmente se desenmascara, lo que permite la interpretación de que es solo una imperfección menor que, de lo contrario, lo ve permanecer cubierto.
6. Los Cuatro Fantásticos: 1234
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A lo largo de su tiempo jugando en las cajas de arena de Marvel y DC, Grant Morrison siempre ha demostrado ser experto en escribir héroes dentro del contexto más amplio de su lugar en la industria. En 2001, escribieron Los Cuatro Fantásticos: 1234, una serie de cuatro números que trata a los Cuatro Fantásticos y Doom como si estuvieran atrapados en las mismas viejas batallas. Jae Lee y JosÉ Villarrubia crean un aire melancólico con su arte, para capturar la tristeza de la premisa temática.
Morrison saca a Reed de la ecuación durante gran parte de la narrativa. Está trabajando en el laboratorio, y en esa ausencia, Doom ataca. No con armas, sino con ofertas de lo que quieren Ben, Sue y Johnny. Doom comienza con Ben, sugiriendo que puede convertirlo en humano nuevamente. Ben acepta, solo para que el trato tenga el efecto secundario de una pata de mono, el primer paso en el intento de Doom de desmantelar a la familia.
Con el segundo número, comienza un aguacero torrencial, un motivo que se adapta al estado de ánimo severo y abatido. Sin embargo, incluso cuando Reed hace su gran entrada en la historia, el equipo creativo no deja de lado sus preocupaciones más importantes para convertirlo en un momento verdaderamente triunfante. Doom siempre encontrará una manera de ganar brevemente la ventaja y Reed siempre se levantará para enfrentar esto.
Estarán enfrascados en la batalla de esta manera para siempre, lo que es más trágico para Doom ya que significa que sus victorias son aún más fugaces.
5. Interludio
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Una de las razones por las que la dinámica de Doom con los Cuatro Fantásticos es tan interesante es el aspecto del solo frente a la familia que genera una tensión envolvente; siempre tienen alguien con quien contar, mientras que con frecuencia está solo.
En 1983, John Byrne escribió y dibujó Fantastic Four # 258, un interludio en el que el equipo no aparece en absoluto; en su lugar, se centra completamente en Doom y, en particular, en cómo piensa en mantener su legado.
Esto se hace principalmente a través de Doom pasando tiempo con un niño llamado Kristoff, que se ha convertido en el pupilo del gobernante a raíz de la muerte de la madre del niño, presentándole las tareas igualmente necesarias de ejecutar calibraciones en algunos Doombots y resolver las disputas de su gente. . «Para mí es importante que sepas estas cosas», le dice al niño. No tenemos conocimiento de nada de lo que tienen que decir los ciudadanos que han venido para ser escuchados; en cambio, la relación del dúo se enfoca.
Por supuesto, Kristoff no puede comprender completamente todo lo que le dicen, y la ira de Doom explota después de uno de esos insultos percibidos. El metal frío y reflectante de su máscara se yuxtapone al miedo en el rostro del joven, la emoción realzada por los colores calientes de Glynis Wein. Por mucho que Doom vea potencial en su barrio, como futuro gobernante y una oportunidad para fundar una familia, Kristoff no puede igualarlo en términos de querer destruir a los Cuatro Fantásticos.
Incluso cuando Doom tiene personas cercanas a él, sigue estando solo a este respecto.
4. Fundación
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Aunque de vez en cuando, trabajan juntos. Un ejemplo de esto es durante el mandato de Jonathan Hickman en Fantastic Four y su título hermano Future Foundation.
Durante la Guerra de las Cuatro Ciudades, parecía que Doom se sacrificó heroicamente para ayudar a salvar el día, pero el último número de Hickman, Fantastic Four # 611, titulado ‘Foundation’, en 2011 lo trajo de regreso, además de revelar cómo había haber podido seguir con vida y lo que había estado haciendo para mantenerse ocupado. La historia alterna entre este período invisible de la vida de Doom que refleja la narración bíblica de cómo Dios creó el universo, aunque hay que decirlo, Dios nunca tuvo un Infinity Gauntlet a su disposición, y los esfuerzos actuales de Reed, Nathaniel y Valeria Richards para rescatarlo.
No es necesariamente un tema que se pueda leer por sí solo, ya que sus mayores fortalezas provienen de ser la culminación de todo lo que Hickman había construido durante su tiempo con los personajes hasta ese momento. Independientemente, los estilos enérgicos de Ryan Stegman y Paul Mounts ciertamente se pueden apreciar sin el contexto más amplio de la carrera completa.
Desde la crudeza de cómo abren el tema hasta las páginas de mayor escala cósmica, hay una abundancia de personajes en sus páginas y la historia culmina en una gran línea de Doom de todos los tiempos: «Yo era un dios, Valeria . Lo encontré … debajo de mí «. En ese momento, parecía que aquí era donde Hickman dejaba a Doom.
Ahora, juega como una pista hacia Secret Wars, pero hablaremos de eso más adelante.
3. Bajo la piel / impensable
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Hablando de Valeria, la relación de Doom con ella se ha convertido gradualmente en una de las cualidades más intrigantes de ambos personajes.
Doom ayudó a Sue durante el parto, y en 2003 las consecuencias de eso llegaron a casa para posarse en Impensable de Mark Waid y Mike Wieringo, el punto culminante de su carrera. Si bien el arco ha sido ampliamente celebrado desde su lanzamiento, la gente a menudo olvida la fuerza del número anterior, Fantastic Four # 67 o ‘Under the Skin’, que agrega otra arruga a la historia de fondo de Latverian: una mujer de su juventud llamada Valeria que desapareció. años antes, además de revelar su cambio de la ciencia a la hechicería, preparando el escenario para su ataque en los números 68-70 y 500.
Doom persigue a los niños, con el guión de Waid adoptando un enfoque de terror, comunicándose con la joven Valeria Richards de una manera que su familia no puede ver y atrapando a Franklin en el infierno. Wieringo, que trabaja con Karl Kesel, Lary Stucker y Paul Mounts, es magnífico en la actuación de personajes; un defensor principal de lo que ayuda a vender la crueldad de Doom. Los Cuatro Fantásticos parecen realmente conmocionados por sus intentos de desmantelarlos como una unidad familiar, como cuando se dan cuenta de que algo le pasa a Valeria.
Por supuesto, también se asegura de cumplir con la acción cuando llegue el momento y el arco más que justifica la preparación para que los Cuatro Fantásticos pasen a la ofensiva. Junto con la escritura perspicaz de Waid sobre la naturaleza de la relación familiar en el núcleo de los Cuatro Fantásticos y la suya con Doom, crea una historia que es un gran enfrentamiento para todas las edades, una que también asegura repercusiones para la continuación de la carrera y el varias dinámicas de personajes en juego.
2. Doctor Strange y Doctor Doom: Triumph and Torment
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
No todos los miembros de la línea Marvel Graphic Novel son ganadores, pero la línea alberga historias clásicas como La muerte del Capitán Marvel, Dios ama, Man Kills y una de interés para esta lista: Doctor Strange y Doctor Doom: Triumph y de 1989. Tormento.
El guión de Roger Stern encuentra a los dos personajes convocados a un templo en Indonesia para participar en un torneo. Stephen Strange termina siendo el vencedor, convirtiéndose en Hechicero Supremo, mientras que al Doctor Doom se le concede un deseo: liberar el alma de su madre del cautiverio a un demonio. Por lo tanto, se forma una alianza poco probable y la pareja viaja al infierno para completar la tarea en cuestión, encontrándose cara a cara con Mephisto en el camino.
El guión profundiza en un aspecto de la historia de Doom que fue mencionado brevemente por Stan Lee y Jack Kirby y encuentra nuevas profundidades con las que explorarlo, por mucho que requiera la ayuda de Strange hasta cierto punto, su deseo está impulsado por ese fuerte sentido de agencia. eso lo convierte en un elemento pícaro tan intrigante.
También es la entrada más atractiva de la lista, cortesía de Mike Mignola y Mark Badger. Rápidamente logran establecer la atmósfera de mal humor, con un panel temprano de Doom trekking a través de duras condiciones. El tiempo que pasan dentro del templo los ve hacer uso del interior de tono negro, iluminado solo por la magia de los diversos competidores.
Los flashbacks se transmiten con un aire sombrío y el viaje del dúo titular al infierno se define por lugares abstractos y una explosión de calidad que definen la intensidad de la ubicación. Al final de la historia, realmente se siente como si hubiera estado allí y regresó con ellos.
1. Guerras secretas
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
No mucha gente consigue destruir el Universo Marvel, y seguro que no dejaron de publicar cómics con esto, pero pocas páginas tienen tanta seriedad como la de Secret Wars que dice «Marvel Universe 1961-2015» como una lápida. El evento para finalizar todos los eventos viene de Jonathan Hickman, Esad Ribić, Ive Svorcina y Chris Eliopoulos.
Es un seguimiento directo de sus carreras de Vengadores y Nuevos Vengadores, que vieron a los equipos fallar en detener las Incursiones universalmente destructivas. En medio de los escombros de todo, el Doctor Doom crea Battleworld a partir de los fragmentos de mundos que pudo salvar, cuyo mosaico domina. Es la historia que mejor muestra el poder y la determinación de la que es capaz. A pesar del alcance de las grandes apuestas en juego, en última instancia se convierte en una confrontación entre Doom y Reed, una física que gradualmente se convierte en una batalla más psicológica de sus mentes e ideales.
Como culminación de todo lo que Hickman había hecho en la Casa de las Ideas hasta ese momento, funciona como una notable tesis final sobre los dos, como competidores y casi iguales, una historia centrada en los personajes incluso en medio del final de mundos.