No es fácil describir la década de 1990. Caracterizados por el ascenso meteórico de Internet, la televisión por cable y las noticias 24 horas al día, y la música alternativa, los años 90 también vieron una afluencia de nuevas estrellas de cine cuyos orígenes eran tan diversos como, bueno, ellos mismos. Pero, ¿quiénes de los 90 merecen realmente el reconocimiento como sus mejores actores en la gran pantalla?
A medida que la década de 1980 daba paso a la de 1990, muchos factores influyeron en quién, y qué, aparecía en las salas de cine de todo el mundo. El auge de Internet y de los videoclubs de alquiler hizo que las películas indies de pequeño presupuesto y las producciones en lengua extranjera, que de otro modo serían difíciles de ver, fueran mucho más accesibles para la gente corriente.
Los éxitos de taquilla se hicieron inconcebiblemente mayores, con los cineastas profundamente volcados en la rápida sofisticación de los efectos visuales generados por ordenador (VFX) y los estudios vivamente interesados en sus perspectivas de comercialización; después de que los juguetes de La guerra de las galaxias volaran de las estanterías en la década de 1980, los productores empezaron a ver las películas como nuevos pozos para riquezas similares.
Aunque los estudios tenían un mayor control creativo sobre guionistas y directores del que habían tenido en años, los actores seguían siendo la principal moneda de cambio y las estrellas más financiables parecían estar siempre en demanda. He aquí 32 de los mejores actores de ese periodo.
32. Jet Li
(Crédito de la imagen: Golden Harvest)
La superestrella de las artes marciales Jet Li no debutó en el cine internacional hasta Arma letal 4 en 1998, pero su estrellato no tuvo parangón en toda Asia, especialmente en China, a lo largo de la década de 1990. Antiguo campeón de Wushu, Jet Li consiguió su nombre artístico a través de una empresa filipina de relaciones públicas que le bautizó como «Jet» para evocar un feroz avión de combate despegando. Empezó a hacer películas en la década de 1980, pero en los 90 su estrellato se solidificó gracias a epopeyas de acción como El maestro, El puño de la leyenda, Alto riesgo, Máscara negra y la popular serie Érase una vez China. En la década de 2000, Jet Li se convirtió en el nuevo rostro de la acción de artes marciales a nivel internacional, con largometrajes de Hollywood como Cradle 2 the Grave, Kiss of the Dragon y Unleashed.
31. Tommy Lee Jones
(Crédito de la imagen: Warner Bros. Pictures)
Antiguo atleta universitario de fútbol americano, Tommy Lee Jones comenzó su carrera como actor a finales de la década de 1960. Aunque su perfil creció en los años ochenta, su carrera cinematográfica despegó en los noventa, empezando con la superproducción política de Oliver Stone JFK, por la que obtuvo su primera nominación al Oscar. Su buena racha continuó con megaéxitos como El fugitivo (en una interpretación que le valió el Oscar), Batman Forever, Volcano, El cliente, Asesinos por naturaleza y la comedia de ciencia ficción de policías amigos Men In Black, coprotagonizada por Will Smith. La carrera de Jones continuó hasta bien entrado el siglo XXI, obteniendo otra nominación al Oscar por su papel en el drama histórico Lincoln, de Steven Spielberg, en 2012.
30. Frances McDormand
(Crédito de la imagen: Focus Features)
Frances McDormand, cuyos trofeos Oscar, Emmy y Tony de interpretación la convierten en una de las pocas actrices que disfrutan del estatus de Triple Corona, comenzó su carrera en la década de 1980 antes de alcanzar el reconocimiento en la década de 1990. Tras recibir una nominación al Oscar por Mississippi Burning en 1989, McDormand disfrutó de la primera mitad de la década de 1990 en películas de gran audiencia como Darkman, Miller’s Crossing, Hidden Agenda, The Butcher’s Wife y Short Cuts. En 1996, se asoció con los hermanos Coen para su comedia policíaca Fargo, que cimentó definitivamente su estatus como una de las mejores actrices de la industria. Ganó el Oscar a la mejor actriz por su papel en Fargo, y volvió a ganar el premio por las películas Three Billboards Outside Ebbing, Missouri y Nomadland.
29. Antonio Banderas
(Crédito de la imagen: Sony Pictures Releasing)
Uno de los actores españoles más reconocidos y sex-symbol de Hollywood, Antonio Banderas se abrió paso internacionalmente tras protagonizar algunas de las películas de éxito del director Pedro Almodóvar en España. A pesar de saber un mínimo de inglés (memorizó fonéticamente la mayoría de sus primeros guiones), recibió los elogios de la crítica por películas como Los reyes del mambo, Filadelfia y Entrevista con el vampiro. En 1995, dirigió la película de acción del oeste Desperado, de Robert Rodríguez, demostrando su valía como protagonista. En 1998, protagonizó la superproducción de superhéroes pulp La máscara del Zorro. En el siglo XXI, se dedicó al cine familiar, con papeles en las franquicias Spy Kids y Shrek.
28. Angela Bassett
(Crédito de la imagen: 20th Century Studios)
Angela Bassett ya era una actriz en activo conocida por protagonizar dramas abrasadores como Boyz N the Hood y Malcolm X. Pero después de su irrupción en la interpretación de la cantante de la vida real Tina Turner en What’s Love Got to Do With It, ganadora de un Globo de Oro, Angela Bassett se volvió imparable. Mientras que a mediados de los 90 hubo éxitos y fracasos como Esperando a exhalar y Vampiro en Brooklyn, a finales de los 90 Bassett volvió a ser aclamada gracias a su papel protagonista en la comedia romántica Cómo recuperó Stella el ritmo, interpretando a una cuarentona soltera que inicia una aventura con un hombre mucho más joven. Su éxito continuó hasta bien entrada la década de 2020, con una nominación al Oscar por su interpretación en la epopeya de superhéroes de Marvel Pantera Negra: Wakanda para siempre.
27. Uma Thurman
(Crédito de la imagen: Warner Bros. Pictures)
Tras sus apariciones en la portada de British Vogue, Uma Thurman realizó con éxito la transición a la interpretación a finales de la década de 1980. Pronto obtuvo un amplio reconocimiento por su papel de Mia Wallace, la esposa de un gángster, en la sísmica película de Quentin Tarantino Pulp Fiction (1994). El resto de la década vio a Thurman dominar la pantalla, con películas como Un mes junto al lago, Beautiful Girls, The Truth About Cats & Dogs, Gattaca y Los Vengadores (no la de Marvel). El estatus de estrella de Thurman se mantuvo en la década de 2000, con su papel protagonista en la exitosa duología Kill Bill.
26. Ralph Fiennes
(Crédito de la imagen: Miramax)
Aclamado como uno de los mejores actores británicos, Ralph Fiennes debutó en el cine en la película de 1992 Cumbres borrascosas, de Emily BrontË. Un año después, su interpretación de un criminal de guerra nazi en La lista de Schindler, de Steven Spielberg, le valió un amplio reconocimiento, con una nominación al Oscar. Volvió a ser celebrado por su interpretación en la película de 1996 El paciente inglés. Entre sus otras películas de la década de 1990 se incluyen Quiz Show, Días extraños, Oscar y Lucinda, Los Vengadores (aún no la de Marvel) y El final del asunto. En la década de 2000, Fiennes disfrutaría de un reconocimiento duradero como el malvado Voldemort en la taquillera serie de películas de Harry Potter.
25. Winona Ryder
(Crédito de la imagen: Columbia Pictures)
Tras llamar la atención a mediados de la década de 1980, Winona Ryder pasó a convertirse en una de las mayores estrellas de Hollywood que vio la década de 1990. Entre sus mayores largometrajes de la década figuran Sirenas, Eduardo Manostijeras, Drácula de Bram Stoker, La edad de la inocencia, Mujercitas, La realidad muerde, El crisol y Girl, Interrupted. A mediados de los 90, Ryder también recibió cierto reconocimiento en los Oscar, con nominaciones por La edad de la inocencia y Mujercitas. Tras un paréntesis en la década de 2000, Ryder revitalizó su carrera, que finalmente le llevó a un papel protagonista en el megaéxito de Netflix Stranger Things.
24. Susan Sarandon
(Crédito de la imagen: MGM)
Célebre actriz y activista, Susan Sarandon ha disfrutado de una prolífica carrera en Hollywood durante más de cinco décadas. Tras protagonizar el clásico musical de culto The Rocky Horror Picture Show, la carrera de Sarandon maduró a lo largo de la década de 1990, comenzando con la épica road trip de Ridley Scott Thelma & Luise. El resto de la década vio a Sarandon realizar algunos de sus mejores trabajos, con películas como El aceite de Lorenzo, El cliente, Dead Man Walking y Stepmom que la condecoraron con premios. (Ganó el Oscar a la mejor actriz por Dead Man Walking).
23. Halle Berry
(Crédito de la imagen: 20th Century Studios)
Modelo y subcampeona de Miss EE UU convertida en actriz, Halle Berry surgió en la década de 1990 como una de las estrellas más nuevas (y mejor pagadas) de la industria. Tras una actuación rompedora en la comedia romántica Boomerang (1992), sus papeles en películas como Los Picapiedra, Bulworth, así como en la película hecha para televisión Introducing Dorothy Dandridge la convirtieron en una de las actrices más sonadas en los albores del siglo XXI. Berry alcanzó la cima de su fama después del año 2000 y, tras algunos reveses en su carrera en la década de 2010, resurgió con papeles en secuelas de franquicias como Kingsman: El círculo de oro y John Wick: Capítulo 3 – Parabellum.
22. Gary Oldman
(Crédito de la imagen: Columbia Pictures)
Intérprete muy condecorado cuyas películas han recaudado miles de millones en taquilla, Gary Oldman comenzó su carrera en la década de 1970 e hizo su debut en el largometraje en la película de 1982 Remembrance. Tras interpretar a Rosencrantz en la parodia de Shakespere de 1990 Rosencrantz & Guildenstern han muerto, Oldman se convirtió en una figura destacada de Hollywood con papeles en películas como Estado de gracia, JFK (donde interpretó a Lee Harvey Oswald), Drácula de Bram Stoker, True Romance, LÉon: El profesional, El quinto elemento y Air Force One. En la década de 2000, entró en la esfera de los superhéroes como el comisario Gordon, policía de Gotham City, en la trilogía de Christopher Nolan El caballero oscuro, que dio mucho juego.
21. Philip Seymour Hoffman
(Crédito de la imagen: Paramount Pictures)
Posiblemente uno de los mejores actores de carácter de todos los tiempos, Philip Seymour Hoffman irrumpió en Hollywood en la década de 1990 con papeles secundarios en películas como Perfume de mujer, Boogie Nights, Happiness, El gran Lebowski, Magnolia, Twister, Patch Adams, El talentoso Sr. Ripley y muchas más. Su fama creció significativamente en la década de 2000, apareciendo tanto en aclamados dramas como en superproducciones de estudio (incluida la serie de películas Los juegos del hambre) hasta su muerte en 2014. Durante su carrera, Hoffman fue elogiado por su versatilidad y su capacidad para encarnar papeles con plenitud. Su dedicación a veces incluía también cambios físicos en su cuerpo, a veces adelgazando o engordando o cambiándose el pelo. En 2006, Hoffman declaró a Slate sobre su trabajo: «Salí en busca de personas que tuvieran una lucha y un combate que afrontar. Eso es lo que me interesa».
20. Jodie Foster
(Crédito de la imagen: Orion Pictures)
Tras despuntar como actriz infantil y madurar en papeles orientados a adultos después de la universidad, Jodie Foster se convirtió en una megaestrella de Hollywood después de su papel de Clarice Starling, aprendiz del FBI, en El silencio de los corderos (1991). Su interpretación catapultó a Foster a las altas esferas de Hollywood, y el resto de la década de 1990 la vio trabajar en películas como Sombras y niebla, Sommersby, Qué bello es vivir, Contact y Ana y el rey. En la década de 2010, Foster pasó a la dirección, con películas como El castor, Money Monster y episodios de series como Orange Is the New Black, House of Cards y Tales From the Loop.
19. Kevin Spacey
(Crédito de la imagen: DreamWorks Pictures)
Actor condecorado antes de que se lanzaran contra él horribles acusaciones de conducta sexual inapropiada en 2017, Kevin Spacey debutó en el largometraje en la película Heartburn (Ardor de estómago), de 1986, en el papel de un criminal sin nombre. En la primera mitad de la década de 1990, empezó a aparecer en más películas, como el drama Glengarry Glen Ross, de 1992, y la comedia policíaca navideña The Ref, de 1994. En 1995, el despegue de su carrera llegó con la película neo-noir The Usual Suspects (Sospechosos habituales), por un papel que le valió un Oscar. Tras interpretar al asesino en serie John Doe en Seven, de David Fincher, Kevin Spacey se convirtió en un peso pesado de Hollywood; culminó la década en American Beauty, de Sam Mendes. Su carrera floreció en la década de 2000, alcanzando su cúspide gracias a su papel protagonista en el drama en serie de Netflix House of Cards.
18. John Travolta
(Crédito de la imagen: Paramount Pictures)
Tras saltar al estrellato bailando en Fiebre del sábado noche, John Travolta disfrutó de la década de 1980 con éxitos comerciales. Sin embargo, desde el punto de vista de la crítica, Travolta estaba estancado. No fue hasta Pulp Fiction, de 1994, en la que Travolta jugó en contra de su imagen popular en su papel de sicario de la mafia, que Travolta volvió a estar en gracia de público y crítica. Travolta llenó los 90 con más películas, como Get Shorty, White Man’s Burden, Broken Arrow, Phenomenon, Michael, Face/Off, Una acción civil, Primary Colors y La hija del general.
17. Morgan Freeman
(Crédito de la imagen: New Line Cinema)
Aunque Morgan Freeman comenzó su carrera en los años 60, no fue hasta 1989 cuando el perfil de Freeman se hizo ineludible. Tras protagonizar varias películas de éxito en 1989, como Glory, Conduciendo a Miss Daisy, Apóyate en mí y Johnny el Guapo, Freeman tenía todo el impulso para asaltar el estrellato en la década de 1990. Algunos de sus trabajos más celebrados en la actualidad se estrenaron en la década de 1990, como Sin perdón, La redención de Shawshank, Outbreak, Seven, Amistad e Impacto profundo, además de narrar varios documentales, entre ellos El largo camino a casa. También debutó como director en 1993, con su película ¡Bopha!, aunque la película fue un bombazo en taquilla. Morgan Freeman es recordado hoy en día por su distinguida y digna voz al hablar y por interpretar a personajes mundanos que atesoran toda una vida de experiencia y sabiduría.
16. Jim Carrey
(Crédito de la imagen: Sony Pictures)
Jim Carrey, un cómico que volvió a poner de moda el slapstick, es sin duda una de las mayores estrellas de cine de la década de 1990. Tras un papel en el programa de comedia de sketches In Living Color, Jim Carrey irrumpió por su cuenta en una serie de éxitos, todos estrenados en 1994: Ace Ventura: Pet Detective, The Mask y Dumb and Dumber. Aparentemente de la noche a la mañana, Jim Carrey era ineludible, y le siguieron más películas de éxito como Batman Forever, The Cable Guy y Liar Liar. A finales de la década, Carrey empezó a pasarse a un género más dramático, con un papel protagonista en el exitoso drama psicológico de Peter Weir El show de Truman. La actuación de Carrey mereció los elogios de la crítica, llevándose a casa un Globo de Oro por su interpretación. En 1999, protagonizó Man on the Moon, un drama biográfico sobre el cómico Andy Kaufman. Carrey se comprometió tanto al interpretar a Kaufman que la experiencia le cambió para siempre; relató la experiencia en un documental retrospectivo Jim & Andy: The Great Beyond en 2017.
15. Matt Damon
(Crédito de la imagen: Miramax)
Tanto Matt Damon como su mejor amigo de la infancia, Ben Affleck, pasaron apuros como actores a principios de la década de 1990. En el caso de Damon, tuvo papeles menores en películas como Mystic Pizza, Campo de sueños y Valor bajo fuego. En 1997, sin embargo, su carrera cambió para siempre gracias a un papel protagonista en el drama de Gus Van Sant Good Will Hunting (El indomable Will Hunting), que también escribió con Affleck y le valió un premio Oscar (al mejor guión) y una nominación al Oscar (al mejor actor). Tras más papeles en éxitos como Salvar al soldado Ryan, Rounders, Dogma y El talentoso Sr. Ripley, el estrellato de Matt Damon se hizo permanente, y en la década de 2000 Matt Damon era una de las mayores estrellas de Hollywood. Seguro que le gustan las manzanas.
14. Kevin Costner
(Crédito de la imagen: Warner Bros. Pictures)
Kevin Costner comenzó la década de 1990 como una de las mayores estrellas de Hollywood, con papeles en películas de grandes estudios como la oscarizada Bailando con lobos (que Costner también dirigió), Venganza, Robin Hood: príncipe de los ladrones, Un mundo perfecto y el megaéxito sensación El guardaespaldas. La película de ciencia ficción de gran presupuesto Waterworld, sin embargo, inició un pequeño declive en la carrera de Costner, cuyas películas posteriores -como El cartero, Tin Cup y Mensaje en una botella- atrajeron menos atención y aclamación. Tras seguir trabajando en la década de 2000, Costner volvería a estar en la cima con su papel protagonista en la exitosa serie de televisión Yellowstone.
13. Johnny Depp
(Crédito de la imagen: Buena Vista Pictures)
Insatisfecho por su estatus de ídolo adolescente gracias a la serie 21 Jump Street, Johnny Depp se volvió más cauto con los papeles que seleccionaba a lo largo de la década de 1990. Su hipervigilancia sobre su reputación le llevó a resultados contrastados, con una mezcla de éxitos como Eduardo Manostijeras, el clásico de culto Cry-Baby, la más polarizante Benny & Joon, y What’s Eating Gilbert Grape – por la que su coprotagonista Leonardo DiCaprio ganó más atención. No fue hasta que Depp protagonizó Ed Wood, de Tim Burton, un drama biográfico sobre el cineasta de culto, que Depp dijo sentirse «rejuvenecido» como actor, en una entrevista en el Washington Times. Aunque el resto de la década de los 90 aún tuvo resultados dispares para Depp, al menos en términos de taquilla, los críticos adoraron su trabajo en películas como Donnie Brasco y Miedo y asco en Las Vegas. Terminó la década coprotagonizando la película de terror gótico de Tim Burton La leyenda de Sleepy Hollow, otro éxito de taquilla.
12. Bruce Willis
(Crédito de la imagen: Buena Vista International)
Después de salvar la Navidad de unos terroristas en Nakatomi Plaza, Bruce Willis comenzó la década de 1990 haciéndolo de nuevo, protagonizando Jungla de Cristal 2 en 1990. A pesar de este fuerte comienzo, la decepcionante acogida de sus siguientes películas -como La hoguera de las vanidades, Halcón del Hudson y El color de la noche- frenó un poco su ímpetu. (Hay que decir que aún tuvo algunos éxitos en este periodo, como El último Boy Scout y Striking Distance, sólo que fueron superados en número por los fracasos). Después de coprotagonizar Pulp Fiction, la carrera de Willis cobró nueva vida, con películas como Jungla de Cristal con Venganza, 12 Monos y El Quinto Elemento, que aseguraron que su rostro se viera siempre en las estanterías de Blockbuster Video. El resto de la carrera de Willis se caracteriza por flujos y reflujos de éxitos y bajones. En 2023, Willis se retiró de la actuación debido al deterioro de su salud por una demencia frontotemporal.
11. Keanu Reeves
(Crédito de la imagen: Warner Bros. Pictures)
Keanu Reeves estuvo a punto de no responder a su nombre real. Al principio de su carrera, en la década de 1980, los agentes le aconsejaron que eligiera otro nombre artístico, porque «Keanu» sonaba demasiado «étnico». Pero gracias al cielo que Reeves conservó su nombre, porque su distinción ha permitido que toda su personalidad destaque en Hollywood. Tras alcanzar la fama en las comedias juveniles Bill & Ted, Reeves empezó a madurar con películas como Mi Idaho privado, el thriller de acción Point Break y un papel protagonista en Drácula de Bram Stoker, de Francis Ford Coppola. Después de protagonizar Speed, de 1994, junto a Sandra Bullock, Reeves se convirtió en un actor a prueba de balas incluso con películas de medio pelo como Un paseo por las nubes, Johnny Mnemonic y Reacción en cadena. En 1999, Keanu Reeves se convirtió en «El Elegido» tras Matrix, y su carrera nunca ha vuelto a ser la misma desde entonces.
10. Ben Affleck
(Crédito de la imagen: Miramax)
Al igual que su mejor amigo de toda la vida Matt Damon, Ben Affleck pasó de Boston a Hollywood y se curtió con pequeños papeles no acreditados en películas como Campo de sueños y Buffy cazavampiros. Mientras Affleck empezaba poco a poco a ganar atención gracias a comedias como Mallrats, Glory Daze y Persiguiendo a Amy, se unió a Damon en el camino hacia el éxito después de que co-escribieran y co-protagonizaran El indomable Will Hunting (ganando Oscars en el proceso). En 1998, la carrera de Affleck cambió para siempre a partir de su papel protagonista en la superproducción de ciencia ficción y catástrofes Armageddon. Aunque su carrera está llena de grandes películas (y algunas no tan grandes, hay que reconocerlo), siempre será la bomba en Fantasmas, yo.
9. Will Smith
(Crédito de la imagen: Sony Pictures)
Aprovechando su fama de sitcom televisiva para llevarla a la gran pantalla, Will Smith fue una megaestrella imparable en los 90, tanto como músico como actor. En 1995, coprotagonizó junto a Martin Lawrence el éxito de acción policiaca de Michael Bay, Bad Boys, y un año después lideró un conjunto de estrellas en la superproducción de Roland Emmerich, Independence Day, sobre la invasión alienígena. En 1997, volvió a luchar contra los alienígenas en Men In Black, en el papel de un agente novato de la policía de Nueva York que se une a una organización secreta que vigila a los exta-terrestres que se esconden en la Tierra. Aunque la decisión de Smith de protagonizar la extrañísima película de acción Wild Wild West en lugar de Matrix quizá no fuera la más inteligente, su fracaso apenas le abofeteó. Smith ganó su primer Oscar en 2022, por su papel en El rey Ricardo, aunque su victoria no fue lo que nadie comentaba tras la ceremonia de ese año.
8. Robin Williams
(Crédito de la imagen: Universal Pictures)
En la década de 1980, Robin Williams aún era más conocido por su papel protagonista en la comedia de televisión Mork & Mindy. Todo eso cambió en los 90, cuando su carrera en la pantalla despegó gracias a películas como Cadillac Man, Despertares, El rey pescador (que le valió una nominación al Oscar) y la entrañable fantasía milenaria de Steven Spielberg Hook. En 1992, la voz en off de Williams para el éxito de Disney Aladdin elevó la temperatura de su estrellato, y después de La señora Doubtfire, de 1993, fue termonuclear. Mientras Williams producía éxitos cómicos tanto para adultos como para familias, también se expandió a los dramas, con películas como Being Human, Jack, El agente secreto, Patch Adams y Good Will Hunting, por la que ganó un Oscar. Williams murió de suicidio en 2014, lo que inspiró una efusión de dolor por parte de sus fans y compañeros de todo el mundo.
7. Julia Roberts
(Crédito de la imagen: Paramount Pictures)
Una de las actrices de cine más queridas de la historia moderna de Hollywood, Julia Roberts surgió en la década de 1980 y se convirtió en una auténtica estrella en la década de 1990. La buena racha de su carrera comenzó con Pretty Woman en 1990, interpretando a una trabajadora del sexo con un corazón de oro que se enamora de un acaudalado hombre de negocios (interpretado por Richard Gere). Después de más películas como el thriller de ciencia ficción de culto Flatliners y la película de suspense Durmiendo con el enemigo, Roberts se tomó un breve descanso antes de convertirse en una estrella aún mayor, gracias a películas como The Pelican Brief (frente a Denzel Washington) y La boda de mi mejor amiga. Aunque muchas de sus películas en la década de 1990 no fueron universalmente bien recibidas, su estrellato y su destreza interpretativa fueron siempre incuestionables. En 1999, protagonizó otros dos éxitos de comedia romántica, Notting Hill y Novia a la fuga, que le dieron todo el poder de estrella que necesitaría para prosperar aún más en la década de 2000.
6. Meg Ryan
(Crédito de la imagen: 20th Century Studios)
Tras hacer los pedidos de restaurante más complicados (y fingir ciertas funciones corporales) en Cuando Harry encontró a Sally, Meg Ryan ascendió al superestrellato con más éxitos como Joe contra el volcán, Sleepless In Seattle, Cuando un hombre ama a una mujer, French Kiss, Valor bajo fuego, Tienes correo, Anastasia y Ciudad de ángeles. Quizá no haya nadie que defina el romanticismo de los 90 como Ryan, cuyas interpretaciones de mujeres ferozmente independientes que siguen sucumbiendo a los poderes del amor han conquistado al público de todo el mundo durante décadas.
5. Denzel Washington
(Crédito de la imagen: United Artists)
Procedente del teatro y de series de televisión como St. Elsewhere, Denzel Washington saltó a la fama de la gran pantalla tras un papel secundario ganador de un Oscar en la épica de la Guerra Civil de 1989 Glory. A partir de ahí, Denzel Washington se convirtió en una de las mayores y más financiables estrellas de cine negras de Hollywood, con películas como Mo’ Better Blues, Mississippi Masala, Mucho ruido y pocas nueces, Filadelfia, La mujer del predicador, El secreto del pelícano, El diablo vestido de azul y Valor bajo fuego. Su papel protagonista en Malcolm X, de Spike Lee, como el activista de la vida real, le valió a Washington un mayor reconocimiento como actor principal. La fama de Washington prosperó hasta bien entrada la década de 2020, habiendo obtenido más nominaciones a los Oscar por películas como Flight, Fences, Roman J. Israel, Esq. y La tragedia de Macbeth.
4. Tom Hanks
(Crédito de la imagen: Apolo 13)
Aunque Tom Hanks goza de cierto reconocimiento popular como «el papá de América», el conjunto de la obra de Hanks habla de un intérprete de lo más versátil que puede encarnar tanto a hombres bondadosos como a antihéroes moralmente ambiguos por igual. Casi inmediatamente después de alcanzar la cima de su carrera con el éxito de 1988 Big, Hanks entró en los 90 en un declive de su carrera, con películas mediocres como Turner & Hooch y Radio Flyer. En 1992, su carrera dio un vuelco con Una liga propia, que devolvió a Hanks a su buena racha con películas como Sleepless in Seattle, Philadelphia, Forrest Gump, Apollo 13 y el revolucionario éxito familiar de animación Toy Story. Debutó en la dirección de largometrajes con That Thing You Do!, de 1996, y volvió a ganarse al público y a la crítica con su papel en Salvar al soldado Ryan, de Steven Spielberg. La última película que Hanks protagonizó en la década de 1990 fue La milla verde, otro éxito significativo en su ya impecable filmografía.
3. Samuel L. Jackson
(Crédito de la imagen: Miramax)
Aunque Samuel L. Jackson tenía una carrera como actor sorprendentemente prolífica a finales de los ochenta -incluido un pequeño papel en Goodfellas, de Martin Scorsese-, Jackson luchó contra sus diversas adicciones a sustancias. Tras completar la rehabilitación, Jackson interpretó el papel de un adicto en Jungle Fever, de Spike Lee, y su interpretación auténtica e hipnotizadora suscitó una gran atención en toda la industria. (El Festival de Cannes de 1991 instituyó incluso un premio al «Actor de reparto» sólo para reconocer su trabajo). Tras aparecer en más películas como Juice, Juegos de patriotas y Parque Jurásico, la carrera de Jackson se decidió para siempre tras su estruendosa interpretación del bombástico asesino a sueldo Jules Winnfield en Pulp Fiction. Desde Pulp Fiction, Samuel L. Jackson se ha convertido en uno de los actores más prolíficos de la historia del cine, con más de 150 papeles en películas que han recaudado en conjunto 27.000 millones de dólares.
2. Tom Cruise
(Crédito de la imagen: Sony Pictures)
Usted lo completa. Tras acumular fama en la década de 1980, Tom Cruise maduró como un poderoso protagonista a lo largo de la década de 1990 con películas como Días de trueno, Algunos hombres buenos, La firma, Entrevista con el vampiro, Jerry Maguire y Ojos bien cerrados. En 1996, protagonizó el éxito de taquilla del verano Misión: Imposible, una adaptación a la gran pantalla del clásico programa de televisión de espías. Desde entonces, la película ha dado lugar a múltiples secuelas a lo largo de tres décadas. Aunque la implicación de Cruise con la Iglesia de la Cienciología ha suscitado controversia, la gente parece olvidarse de todo eso cada vez que sale una nueva secuela de Misión: Imposible. En 2024, Tom Cruise firmó un acuerdo único con Warner Bros. Discovery para producir tanto proyectos originales como de franquicia, un lucrativo acuerdo que implica que el lugar de Tom Cruise en Hollywood es algo más que lo que puedan reunir sus músculos de protagonista.
1. Leonardo DiCaprio
(Crédito de la imagen: Paramount Pictures)
Leonardo DiCaprio debutó en el largometraje en 1991, en la película de terror de bajo presupuesto Critters 3. DiCaprio odió tanto la experiencia que no quiso volver a hacer una película igual. Dos años más tarde, llamó la atención del prestigio por su papel en What’s Eating Gilbert Grape. Mientras que el resto de la década de 1990 vio a DiCaprio disfrutar del estatus de rompecorazones adolescente, su trabajo en películas como Los diarios del baloncesto, The Quick and the Dead, Eclipse total y Romeo + Julieta le aseguraron que nunca dejaría de estar en el punto de mira de los críticos y los votantes de la Academia. En 1997, su carrera alcanzó nuevas cotas gracias a Titanic, el drama épico de James Cameron sobre un romance condenado al fracaso a bordo del histórico barco. DiCaprio disfrutó de nuevos éxitos en la década de 2000, y ganó su primer Oscar al mejor actor gracias al thriller de 2015 The Revenant.