(Crédito de la imagen: Cory Walker / Bill Crabtree / Robert Kirkman (Image Comics))
Con una serie animada de Invincible disponible ahora en Amazon Prime, Newsarama echa un vistazo a dónde comenzó todo, con las dos primeras colecciones comerciales de Invincible: Family Matters y Eight is Enough.
Los nombres de volumen al estilo de una comedia de situación ayudan a establecer el tono que Robert Kirkman, Cory Walker y más tarde Ryan Ottley lograron con Invincible. Cada número se centra en nuestro héroe, Mark Grayson, y su manejo de sus superpoderes. El mundo que rodea a Mark se parece al de los universos de Marvel y DC; relativamente normal, pero con la existencia de individuos superpoderosos considerados algo común. Para Mark, esto siempre ha sido cierto: su padre es el Omni-Man al estilo de Superman. Entonces, cuando Mark descubre que sus poderes han llegado cuando saca la basura, responde emocionado: «Ya era hora».
Invencible vol. 1: Asuntos de familia y ocho créditos son suficientes
Escrito por Robert Kirkman
Arte de Cory Walker, Bill Crabtree, Ryan Ottley, Terry Stevens, Matt Roberts, Tony Moore, Mark Englert, Erik Larsen, Dave Johnson y Cliff Rathburn
Cartas de Robert Kirkman
Publicado por Image Comics
‘Calificación Rama: 8 sobre 10
A diferencia de Spider-Man, o Ms.Marvel, Static o Flash, Mark Grayson no tiene que esconderse de su familia o aprender a usar sus poderes por su cuenta. No le sorprende ni le asusta la llegada de sus poderes. Si bien la relativa falta de una ‘identidad secreta’ puede parecer menos profunda después de que Tony Stark declarara «Soy Iron Man» en la película de 2008, todavía causa un cambio bastante dramático en la forma en que se desarrolla la historia de Mark en comparación con otros superhéroes. Como Mark sabe que obtendrá poderes, conoce a los superhéroes, sabe cómo funciona el negocio, trata a los superhéroes como un trabajo. No hay «con gran poder, gran responsabilidad» aquí. De esa manera, especialmente en estos dos primeros arcos, Invincible es menos un libro sobre el viaje de un héroe, tanto como es una historia estándar de mayoría de edad con un tipo más colorido de entrenamiento en el trabajo.
Con el enfoque menos en una constante temática (o incluso en una trama fuerte), son los personajes y el humor los que brillan en Invincible. Estos dos primeros arcos se centran principalmente en la relación de Mark con su padre, Nolan, y los compañeros de equipo de Mark en el equipo de adolescentes. Robot, Rex-Splode y Dupli-Kate tienen sus momentos, pero es la amistad de Mark y el enamoramiento en ciernes de Samantha Eve Wilkins (también conocida como Atom Eve) lo que obtiene el desarrollo más fuerte aquí. Aún así, Eve no es particularmente multidimensional, sirviendo más como una chica atractiva con la que Mark puede hablar más de una vez.
(Crédito de la imagen: Cory Walker / Bill Crabtree / Robert Kirkman (Image Comics))
El diálogo de Robert Kirkman se siente muy naturalista, capturando las púas y los suspiros que se adaptan al entorno de la escuela secundaria. El artista Cory Walker hace que todas estas interacciones sean sólidas, con un estilo de ilustración más suelto que permite expresiones intensificadas que funcionan bien en este mundo. Con los individuos superpoderosos volando de un lado a otro, Walker equilibra la acción dinámica con escenas de normalidad bien elaboradas. El uso de paneles repetidos ayuda a crear pausas en el diálogo para lograr un efecto tanto dramático como cómico. Walker encaja en el humor visual como marcas paródicas como RAP en lugar de GAP, junto con cameos de Charlie Brown y Jay & Silent Bob. Quizás lo más notable es que la escuela de Mark Grayson lleva el nombre del actor Reginald VelJohnson y el director de la escuela tiene más que un parecido pasajero con el actor.
El estilo expresivo de Walker no siempre es el más detallado, a menudo tiene una calidad de boceto. Si bien los grandes momentos pasan, la falta de detalles puede resultar en cierta pérdida de geografía espacial, especialmente en las escenas de lucha. La inconsistencia en el arte lineal se compensa con la coloración de Bill Crabtree, que crea sombras y texturas en los personajes que de otro modo faltan. Los colores de Crabtree son responsables del aspecto distintivo de Invincible, con una paleta saturada que hace que incluso el entorno más mundano parezca interesante. Juntos, Walker y Crabtree crean docenas de nuevos diseños de héroes. Los superhéroes son conocidos por su iconografía, ya sea la telaraña roja y azul de Spider-Man, la cresta dorada de Superman o las orejas de Batman. Cada héroe tiene una silueta y un diseño que los hace memorables al instante. Walker y Crabtree hacen eso repetidamente a lo largo de estos números de apertura, asegurándose de que Invincible, Omni-Man, Atom Eve y otros sean reconocibles de inmediato en la página.
(Crédito de la imagen: Cory Walker / Bill Crabtree / Robert Kirkman (Image Comics))
El segundo volumen, Ocho es suficiente, se basa en el primero y comienza a desarrollar una trama más coherente a medida que Mark se convierte en su papel de protector. Esto comienza sutilmente, con Mark enfrentándose a un enemigo alienígena con el que su padre ha luchado varias veces. Mark en realidad elige hablar con el extraterrestre, descubriendo que su posible enemigo en realidad está probando el planeta según una solicitud programada.
El tercer número del segundo arco ve la presentación de los Guardianes del Globo y un grupo de artistas invitados. Terry Stevens, Matt Roberts, Tony Moore, Mark Englert, Erik Larsen, Dave Johnson y Cliff Rathburn contribuyen a la introducción de estas imitaciones de la Liga de la Justicia antes de que Walker y Kirkman den lo que es el primer gran impacto de una serie que probaría estar lleno de ellos. Es un momento que marca un cambio dramático en el tono de la serie, y el número de seguimiento ofrece un cambio visual cuando Ryan Ottley se hace cargo de las tareas artísticas de Walker. Las líneas de Ottley son un poco más firmes en calidad, con detalles más nítidos, pero aún conservan el expresionismo del trabajo de Walker. La coloración de Crabtree ayuda con la transición entre artistas, asegurando una fuerte cohesión visual.
Si bien ninguno de estos volúmenes es particularmente espectacular, ambos establecen a los personajes y este mundo de una manera atractiva casi 20 años después de su debut. La parodia no se siente tan fresca, especialmente con una variedad de interpretaciones deconstruccionistas de superhéroes que ya están en la corriente principal (ver The Boys, Batman v.Superman: Dawn of Justice, Harley Quinn), pero Kirkman, Walker, Crabtree y Ottley forman un equipo fantástico y la narración episódica más lenta permite a los lectores conocer realmente a los personajes.
Mark Grayson no es un gran soñador, no tiene metas elevadas o un motor moral increíblemente fuerte. Es un niño promedio (con superpoderes), y eso es lo que hace que valga la pena leerlo a él y a su historia.
Consulta nuestra lista de los mejores superhéroes de cómics que no son de Marvel o DC .