War Pony ha tardado mucho en llegar. El debut como director de Riley Keough y Gina Gammell en realidad comenzó su vida en el set de otra película: American Honey de Andrea Arnold. En 2015, Keough, quien interpretó a Krystal en esa película, estaba filmando en un motel en Dakota del Sur cuando alcanzó una amistad con dos extras en la película llamados Bill Reddy y Franklin Sioux Bob.
Una conexión inicial mientras esperaba que las cámaras comiencen a rodar se convirtieron en una amistad y Keough se los presentó a su amiga cercana y su compañera productora Gina Gammell. Pronto, todos comenzaron a pasar el rato en la casa de Reddy y Sioux Bob en la reserva de Pine Ridge, compartiendo historias y experiencias, donde nació la idea de una función.
«Fue un proceso tan largo y no lineal», dijo Gammell a GamesRadar+ Over Zoom. «Recuerdo el primer día de la fotografía principal y al ser como, ‘Whoa, ¿estamos realmente filmando?’ Fueron muchos años de amistad los que se convirtieron en muchos años de escritura, colaboración, narración de cuentos y compartir «.
War Pony es un debut impresionante, que comparte una instantánea íntima y hermosa de las vidas entrelazadas de dos hombres Oglala Lakota. Bill (JoJo Bapteise Whiting) es un Grafter de 23 años que siempre busca su próxima empresa, ya sea criando cachorros o trabajando para un granjero de pavos, mientras que Matho de 12 años (trueno loco de la lema) se ve obligado a entrar en el Realidades duras del mundo adulto después de una serie de decisiones impulsivas. Sin embargo, el viaje de la película a la pantalla no siempre fue suave.
Charla de lucha
(Crédito de la imagen: Picturehouse)
Siete años después de esa primera reunión, la película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2022, donde ganó el Caméra D’Or para el mejor artículo de debut. Una gran parte de ese largo proceso, según los cineastas, se redujo a fondos. «Comenzamos a filmar la película con suficiente dinero para llevarnos durante un cierto período de tiempo», explica Gammell. «Así que creo que siempre había esto como, ‘¿Realmente estamos haciendo esto, y realmente volveremos mañana?’ Ese sentimiento nunca terminó. Como hasta Cannes, todavía estábamos como, ‘Oh, ¿estamos realmente estrenando la película? ¿La película está realmente terminada?’ »
Gammell y Keough dicen que tuvieron que «luchar mucho» para que se cuenten esta historia, especialmente siendo cineastas por primera vez. Hasta ahora, Keough ha sido conocido principalmente por su actuación en películas como Zola y su reciente giro feroz en Daisy Jones y los seis. Mientras tanto, Gammell había trabajado como productor en el thriller bienvenido al extraño.
«Creo que presentamos algo que para muchos financiadores más tradicionales no era obvio», continúa Gammell. «Ya sea Riley y yo siendo cineastas por primera vez, o mujeres, o ningún elenco conocido, o contando una historia muy indígena, creo que había muchas razones para los financiadores tradicionales que no tenía sentido en el papel. »
Crear una película auténtica que capturara la vida en Pine Ridge no era negociable para todos los involucrados. Las tierras soberanas de Oglala Lakota en Dakota del Sur han sido objeto de mucha tergiversación, según el escritor Sioux Bob. Se hace eco de que el productor de War Pony, Willi White, le dijo a The Hollywood Reporter sobre cómo Pine Ridge ha visto a muchos cineastas no nativos venir y venir con pocas experiencias positivas.
«Había mucho escepticismo, incluso de mí mismo», dijo Sioux Bob cuando preguntamos cómo la comunidad reaccionó inicialmente al proyecto. «Fue solo porque no sabíamos lo que iba a pasar, era un proceso de siete años. Y solo para aprovechar a Willi, tuvimos muchas personas y grabaron diferentes áreas de los RES y luego solo nos fuimos. , y luego sacarían una publicación. No habría de un lado a otro, solo detendría la comunicación después de que obtuvieran lo que querían. Lo explotaron y eso fue todo «.
El enfoque orgánico de War Pony fue diferente, agrega, pero eso no significaba que no fuera sin reservas. «Con este para mí, el mayor escepticismo que he visto fue el hecho de que había dos mujeres blancas en el título de una película nativa», continúa Sioux Bob. «Simplemente no puedes evitarlo y ese fue el mayor problema que tuve desde el salto porque con muchos cineastas entrando y explotando a nativos, siempre lo decían desde su punto de vista. Verías una película y podrías ver que no hubo participación nativa además de los personajes que están filmando.
«Pero este, cuando ves la película, escuchas a los nativos hablar desde una voz nativa. La historia está escrita desde una perspectiva nativa, estas son historias que vivo. Estas son historias que vivió Bill [Reddy, coguionista]. Estas son historias que experimentaron nuestros grupos de amigos. Entonces, cuando vienes de la experiencia, no puedes mentir. Si alguien habla por experiencia, escuchas y sientes que hablan porque hay un poco más de pasión en lugar de algo que es ficción.»
Audición
(Crédito de la imagen: Picturehouse)
Keough dice que para crear esto realmente para la comunidad, necesitaban abordar todo desde una perspectiva diferente, incluido el proceso de casting. Ella explica que esto comenzó antes de que incluso tuvieran un guión en su lugar.
«Simplemente estaríamos en la estación de servicio y veríamos a alguien e iríamos como, ‘Oye, ¿puedes venir y audicionar para nosotros?'», Se ríe. «Tenemos muchos amigos en Pine Ridge y hay muchas personas en ese momento a las que no sabíamos, y creo que hay una desconfianza muy profunda para los blancos, que está justificada muy . Eso fue algo que en todas las fases de hacer esta película de lo que tuvimos que tener que tener en cuenta. Eso fue algo que ciertamente tuvo momentos de desafiar en cuanto a la colaboración entre las comunidades «.
Ella continúa: «[Con] lo que Frank estaba diciendo, no puedes ir a una comunidad y decir: ‘Oye, niños, ¿puedes subir a mi auto, quiero que leas para esta película’? Tenías que ser muy respetuoso y muchos de los actores son niños, por lo que irías a conocer a sus padres, no era solo un proceso de audición tradicional «.
Parte del desafío surgió desde el momento en que se necesitó financiamiento para reunirse en la película. El plan original había sido que Sioux Bob y Reddy jugaran ellos mismos, pero como lo expresaron el primero, «todos crecimos». Keough dice que era importante para ellos mantenerse auténticos para los personajes que crearon, así como para las personas que los inspiraron. «No podríamos hacer que jueguen 20 años y estar más cerca de los 30 porque no se le da la misma gracia que usted para cometer errores cuando eres un hombre de 30 años», reflexiona el director.
Sin embargo, cuando el no actor Jojo Bapteise Whiting entró, sabían que tenían algo especial. Él es el ancla de toda la película como Bill y necesitaba llevar el ingenio del hombre real al papel también. Los directores de casting lo habían conocido por primera vez cuando tenía unos 18 años, pero era demasiado joven para el papel en ese momento y no hizo un seguimiento después de una reunión inicial.
«Había pasado el año siguiente diciendo: ‘Me pregunto qué hubiera pasado si fuera y audicionara'», explica Gammell. «Luego se toparon con él nuevamente en la calle por segunda vez, un año o dos después, donde había madurado un poco. Cuando nos lo trajeron, la forma en que se llevó en la habitación y la forma en que dirigió la habitación En realidad, reflejó la forma en que Bill de la vida real cuando entra a la habitación «.
«Existe esta descarada realmente inherente a Bill, el verdadero proyecto de ley», está de acuerdo Keough. «Y JoJo tiene eso». También es el humor, agrega Sioux Bob. «Jojo tenía esa pequeña sonrisa traviesa y fue rápido con el ingenio, y esas dos cosas son Bill».
Sin embargo, Whiting no fue el único miembro talentoso del elenco que encontraron, ya que Keough señala que tenían muchas opciones. «En un momento pensamos: ‘¿Quizás Bill puede tener tres novias y una ex novia?’ Lo que honestamente sería más cierto a la vida, para ser honesto «, se ríe. «Creo que había un borrador en el que estaban como, ‘Bill tiene demasiadas novias’, y pensamos, ‘Bueno, ¡nos gustan muchos actores para el papel!’
Reacciones sorprendentes
(Crédito de la imagen: Getty Images)
Ahora War Pony aterriza en los cines del Reino Unido antes de una fecha de lanzamiento en los Estados Unidos a finales de este verano, el largo proceso de escribir en pantalla casi ha terminado. Sin embargo, también es un momento reflexivo para que el equipo examine las respuestas que han tenido hasta ahora, de las proyecciones en festivales, así como en las de Pine Ridge.
«Algo que me sorprendió fue en SXSW», responde Keough cuando preguntamos sobre cualquier reacción destacada. «Me sorprendió lo mucho que llegó el humor en la proyección estadounidense, que estaba aliviando».
Sioux Bob tiene una teoría sobre por qué esto también es «, creo que eso va en la mano con lo desensibilizados que son los estadounidenses. Podría haber sido conmoción y asombro al Reino Unido, pero por aquí, los estadounidenses ven muchas cosas a diario y algunas personas vienen De ese tipo de familia, es solo una piel de color diferente. Muchas de las conversaciones que tuve en SXSW con la gente eran: «Ese era mi tío. Ese era mi primo». Todos eran razas y etnias diferentes, pero al final del día, los pobres habla pobre. Por eso creo que nos reímos un poco más en Estados Unidos porque puedes ver el humor a través del trauma o puedes encontrar el humor en trauma porque no tienes otra opción «.
Gammell está de acuerdo, pero señala que nunca se suponía que la película se sintiera sombría o arenosa. «No nos relacionamos con eso en la película», agrega, «así que creo que fue realmente agradable tener esa experiencia en SXSW y también las proyecciones que tuvimos en Pine Ridge, donde el público estaba atrapando cada micro broma y cada micro Pielo de humor. Esa es que las palabras de Bill y Frank son recogidas por su comunidad en todos los matices «.
Desde la historia compartida entre amigos que comenzaron todo este proceso hasta verlo disfrutado por las personas para las que lo hicieron, este es un momento de círculo completo para los cineastas. Parece que su apuesta, y pelea, de War Pony valieron la pena.
War Pony abre en los cines del Reino Unido e irlandés desde el 9 de junio antes de un lanzamiento en los EE. UU. El 28 de julio. Para más películas próximas, aquí está nuestra lista de fechas de lanzamiento de películas de la lista 2023.