Que cae(Crédito de la imagen: Modern Films)

Viggo Mortensen es un hombre de muchos talentos. Mejor conocido por interpretar a Aragorn en la trilogía El señor de los anillos, su último proyecto, Falling, lo ve en una función cuádruple como escritor, director, compositor y actor. Agregue a eso lo personal que es el guión, escrito después del funeral de su madre y tomando prestados elementos de su propia memoria, y no es de extrañar que Falling sea el proyecto más difícil en el que Mortensen haya trabajado.

La película ve a Mortensen interpretando a un hombre gay cuyo padre, interpretado por Lance Henriksen, es una figura horrible y abrasiva que sufre de la enfermedad de Alzheimer. Hay múltiples flashbacks, con Sverrir Gudnason interpretando una versión más joven e igualmente horrible del padre, mientras que la versión adolescente del personaje de Mortensen trata sobre su propia sexualidad en un hogar homofóbico. Es un reloj difícil pero satisfactorio.

GamesRadar + y Total Film se pusieron al día con Mortensen y Henriksen, un hombre con más de 250 créditos de actuación a su nombre, aunque lo más probable es que lo reconozca como Bishop en las películas de Alien, para hablar sobre Falling. A continuación se muestra una sesión de preguntas y respuestas, editada para mayor claridad, o escuche la entrevista en el podcast de Total Film.

GamesRadar +: Lance, tu rendimiento es fantástico en Falling. Interpretas a este personaje paterno muy abrasivo que se enfrenta a la pérdida de memoria y que tiene pocas cualidades redentoras. Me pregunto: ¿cómo encontraste empatía con ese personaje?

Lance Henriksen: Una parte muy básica era que solo quería que lo dejaran solo y no lo arreglaran. Eso te da derecho a aferrarte a tu vida. Porque si lo regalas, si regalas esa realidad, no hay seguridad de que vaya a tener una vida de ningún tipo, ¿sabes?

Quiero decir, esa es la respuesta simple. Esa es la superficie de la misma. Porque, de verdad, no soy autoritario con mis hijos. Nunca lo he estado. Nunca lo quise, porque había pasado por tantas cosas de ese tipo cuando era niño, que nunca soñaría con hacerlo con mis hijos. Eso también forma parte. Es de donde vengo. Es parte de eso.

Tengo entendido que Viggo escribió la película después del funeral de su madre. La película suena profundamente personal para ambos. Por tanto, ¿es difícil para los dos exponerse en la pantalla de esa forma? Especialmente, Viggo, este también es tu debut como director. Se siente personal de una manera que quizás no hayamos visto antes en su trabajo?

Viggo Mortensen: Bueno, en la historia de esta película, muchas de las escenas más complejas y escenas emocionalmente exigentes y, solo en términos del diálogo y las interacciones, algunas de las escenas más difíciles fueron las que Lance y yo tuvimos que interpretar juntos. como actores. El hecho de que yo no solo era el director de esas escenas, sino que estaba en la escena en pie de igualdad con Lance, y porque nos habíamos conocido en los años previos al rodaje, porque tomó mucho tiempo encontrarlo. el dinero para finalmente poder filmar la película: nos conocimos, confiamos el uno en el otro y compartimos historias personales entre nosotros.

Y como actores, creo que tenemos un enfoque similar en el sentido de que nunca queremos que nos atrapen actuando. Desea llegar al meollo del asunto, sin importar lo que cueste y lo incómoda que pueda ser la experiencia, o lo que esté tratando de representar, de una manera honesta.

Dado que ambos estábamos en estas escenas, teníamos que resolver esos problemas y superar esos obstáculos juntos. A veces fue difícil. Fue tan difícil como pensé que sería, pero fue aún más satisfactorio de lo que esperaba trabajar juntos en esas complicadas escenas. realmente lo disfrute.

Y sin Lance, y sin la sutileza y el coraje que aportó a su interpretación, la película realmente no funcionaría como lo hace, no creo. Creo que es una actuación extraordinaria la que ofrece Lance.

Henriksen: Gracias, Viggo. Pero escucha, estaba tratando de darte una respuesta simple, porque, en la película, tiene muchas capas y muchas líneas de verdad con todos los personajes. Son sinceros. No está destinado a aporrear a tu familia. Pero [mi personaje da] la reacción de un animal, de alguna manera. Hay una parte animal de esto.

Mortensen: La historia trata mucho sobre lo difícil que es a veces comunicarse con ciertas personas de su familia, o en su vida, o incluso en su vida profesional. Hay algunas personas que simplemente no quieren encontrar puntos en común contigo, o parece que no quieren hacerlo. O tal vez tengan miedo, o tal vez simplemente sospechen. Es muy difícil encontrar un punto de contacto.

A veces no llegas ahí. La historia, en cierto modo, trata sobre eso. Se trata de la dificultad de comunicarse con cierto tipo de personas y de la dificultad de aceptarlas y aceptarse a sí mismo como es y como son las cosas.

En cierto modo, es una historia sobre la pérdida: haber perdido el amor y la comprensión y tratar de recuperarlo. Puede que no lo recupere por completo, pero puede hacer algunos pequeños progresos. No hay garantía. ¿Si eres tan terco acerca de tratar de comunicarte como la otra persona parece ser acerca de no querer hacerlo? Puede que no. Podrías. Pero no hay garantía.

Henriksen: Ha pasado aproximadamente un año desde que filmamos esto y aún perdura. Persiste el hecho de que he pasado por algo. Es como salir de la cárcel y no querer recordar cómo era [se ríe]. Fue muy intenso. No quiero decir que fuera una prisión o que fuera doloroso. No fue.

Hubo cosas increíbles que sucedieron que te llenarán por el resto de tu vida, que sucedieron durante el rodaje. Hay algunos elementos allí con los que todos resonamos. Soy actor, así que estoy dispuesto a arriesgarme y profundizar en cosas que no esperaba.

Lee mas  Michael B. Jordan en conversaciones para dirigir Creed 3

El meollo de la cuestión fue que Viggo había escrito este guión increíble, un guión complicado, y lo repasó todo con nosotros nuevamente. Él lo escribió y ahora lo estamos filmando. Y lo está pasando con nosotros de nuevo. Ese fue un sistema de apoyo increíble. Así que podríamos arriesgarnos y tratar de pensar en algo, como dijiste, no querrás que te atrapen actuando, en algo que tiene que ver con la pasión y la confusión y todas esas cosas difíciles de actuar. Ciertamente no actuaba en todo momento. Yo no estaba haciendo eso en absoluto.

Hay una escena de confrontación fenomenal hacia el final de esta película entre tus dos personajes que es agotador solo de ver. No puedo imaginarme ser uno de ustedes dos en ese contexto. Es toda una experiencia. Lance, estamos más acostumbrados a verte en esos roles de acción: Aliens y Terminators. Este se siente como un papel realmente sustancioso. ¿Es ese el tipo de escena que anhelas como artista para ser parte y hacer, o es más una experiencia agotadora?

Henriksen: No no. Es agotador y es algo que quieres. Quieres un desafío. Porque no sabemos de lo que somos capaces hasta que nos ponemos a desafiar. No lo sabemos. Podemos imaginar lo que nos gustaría hacer. Me gustaría ser un pirata colgado de una cuerda desde arriba. [se ríe] Pero fue un regalo, porque me hizo recordar y reconciliarme con gran parte de mi juventud y mis errores en la vida.

Y actuar me dio eso. Antes de ser actor, quería ser artista. Quería pintar. Pero en secreto, yo también quería ser actor. Porque sentí que cada vez que tienes un intercambio como el que estamos teniendo ahora, estamos tratando de dar lo mejor de nosotros en este momento. Y eso es actuar. Quieres hacer eso. Puedes aprender de eso. Y ganarse la vida, por cierto.

Algo interesante de esto es, obviamente, para Viggo, esta es su primera vez como director. Trabajar en algo que escribiste, dirigiste, para lo que hiciste la música, ¿te ha dado un reconocimiento renovado de algunos de los otros directores con los que has trabajado en el pasado?

Viggo Mortensen: Ciertamente me beneficié de lo que observé y aprendí al trabajar con algunos, he tenido suerte, directores realmente buenos. Con David Cronenberg (quien también juega un papel menor en Falling) y Jane Campion. es solo una amplia gama de personas muy talentosas. Peter Jackson, Matt Ross, Peter Farrelly, David Oelhoffen, una y otra vez, hombres y mujeres de diferentes países, diferentes culturas, con diferentes enfoques, diferentes gustos.

Y sin embargo, todos prepararon muy bien lo que iban a hacer, y se comunicaron abiertamente, y sin inseguridad, de una manera realmente constructiva con su equipo, con su elenco. En otras palabras, aprovecharon al máximo la oportunidad que tuvieron.

Lo tomé a bordo. Preparamos la película muy bien, porque sabía que tendríamos poco tiempo para rodar una historia muy ambiciosa en invierno, con horas de luz limitadas y muchos niños con horas de trabajo limitadas, diferentes períodos de tiempo y algunas escenas muy largas. y escenas muy complejas y difíciles.

Así que prepararse fue importante. Y el primer día, como le dije al elenco y al equipo, dije: «Vamos a hacer esto juntos. Tenemos una oportunidad. Tenemos una oportunidad de hacer esta película. Solo porque escribí esta historia y tengo una idea muy clara de lo que quiero intentar, no significa que tenga todas las respuestas. Y si tiene alguna pregunta o sugerencia sobre algo que estemos haciendo en un día determinado, comuníquese. Porque una buena idea puede provenir de cualquiera en cualquier momento. Por favor, no lo hagas el día después o la semana después de que filmemos la escena [se ríe]. Ahora es el tiempo. Cada vez, ahora es el momento. Así que no seas tímido. No me voy a ofender por ninguna sugerencia. Estamos haciendo esto juntos «.

Y eso es lo que hicimos. Y eso se debe a que aprendí que esa es la mejor manera de hacerlo. Pero tengo que decir que, a veces, si estás hablando de esa escena de la que hablabas anteriormente con Lance, que fue una escena muy difícil, hay ciertos puntos durante el rodaje en los que tienes altibajos. Creo que Lance también los tenía.

Recuerdo que hubo un día en el que Lance decía: “Creo que esta será mi última película. Esto me está pateando el trasero «.

Y dije: “Sí. Esto ha sido interesante. No sé si voy a dirigir más «.

Tuvimos un punto bajo que compartimos. Siempre es bueno comunicarse. Y luego seguimos adelante. Y luego, al día siguiente, resolvimos los problemas de esa escena y, de repente, volvemos a estar en llamas y felices de hacerlo. Pero estábamos juntos y nos comunicamos.

Pero tengo que decir que hubo momentos en los que pensé: “¿Por qué lo escribí de esta manera? ¿Por qué nos presentó este desafío? ¡Esto es horrible! Estamos muy incómodos y vamos a estar incómodos todo el día tratando de llegar allí. Porque si vamos a ser honestos, esto tiene que ser difícil para nosotros. Si queremos que sea difícil para la audiencia, eso es lo que tenemos que hacer «.

Valió la pena. Pero hubo momentos en que fue difícil.

Henriksen: Recuerdo que estábamos parados en un estacionamiento, el sol se había puesto y hacía frío en Canadá. Helada. Y coincidió con el lugar donde sentíamos que estábamos. Estábamos al final. No creo que pueda suceder en una historia de fracaso. Me he salido con la mía como actor. Podía manejar mucho más de lo que pensaban. Pero en este caso, por el cariño que le tenía a Viggo y por lo que estábamos intentando, tuve que ser honesto y le dije a Viggo: “Creo que voy a dejar de actuar. He terminado. No sé si alguna vez me he sentido tan bajo en mi vida «. [se ríe]

Mortensen: Vivíamos en Bleak House.

Lee mas  HBO Max abre todo un multiverso de posibilidades para el DCEU

Henriksen: [se ríe] Bleak House tiene razón. Dejó una nota en mi remolque con una rosa. Una rosa blanca. Decía: “Se supone que esto es divertido. Así que divirtámonos. Mañana, cuando entremos, divirtámonos «. Y lo hicimos. No nos divertimos hasta el punto de estropear lo que teníamos que hacer, pero seguro que nos animó a los dos. Creo que lo animó a escribir la nota, porque incluso me dijo: «No creo que esta cosa de dirigir sea. uf». [se ríe]

Pero mirando hacia atrás. el dolor del parto, si las mujeres realmente recordaran todo sobre el dolor del parto, no habría hijos. Pero te olvidas. Al día siguiente, te olvidas. Usted dice, «Vamos a sumergirnos en esto de nuevo». Porque sabemos que tenemos algo. Lo sabíamos. Lo sentimos.

Que experiencia. Esta es una experiencia para toda la vida. Este es el que estaba esperando, para confirmar que vale la pena actuar.

Viggo Mortensen en Falling

(Crédito de la imagen: Modern Films)

Entonces, ¿diría que este fue uno de los esfuerzos artísticos, si no el más difícil, en el que ha realizado?

Henriksen: Si. Sin duda. Sin duda.

Mortensen: Fue tan difícil como pensé que sería, pero fue más satisfactorio personalmente y en un sentido colectivo entre Lance y yo y todos los que estábamos trabajando con los que soñé que podría ser.

Henriksen: Tenía miedo de preguntar.

Mortensen: Qué?

Henriksen: Tenía miedo de preguntar: «¿Qué tan difícil va a ser esto?» [se ríe]

Mortensen: [se ríe] Sí, podía sentirlo de él. Recuerdo, hubo un punto, la primera vez que la película se vino abajo, y luego volví a verte aproximadamente un año y medio después, después de intentar convertir otro guión de película en una película, y eso tampoco funcionó, no pude encontrar el dinero. No es suficiente.

Le dije: «Lance, voy a intentarlo de nuevo». Lo llamé y le dije: «Solo me gustaría saber si todavía estás conmigo y esta historia. ¿Quieres volver a intentarlo conmigo? Y no dijo nada. Le dije: «Lance, ¿estás ahí?» Él dijo: “Um… um… sí. Si. Quiero hacerlo.»

Dije: “Bueno, esa fue una pausa muy larga. Está bien si no quieres. No es problema.» Y él dijo: “No, lo hago. Solo sé que va a ser difícil «. Y no solo difícil en términos del papel, que es extremadamente exigente. No puedo imaginarme a nadie haciendo lo que hizo Lance con él. Quiero decir, es hermoso, en capas, profundo, valiente. Solo hasta el final. Él fue todo el camino con eso.

Quizás Lance pueda hablar sobre esto. Dijo: “Para ser honesto, voy a tener que regresar. Tendré que recordar algunas cosas de mi infancia, mis sentimientos al respecto y mis recuerdos que son complicados y difíciles. Este será un trineo difícil. Pero eso esta bien. Quiero hacerlo.»

Henriksen: ¿Conoce las pausas entre eventos en su vida? Hay pausas, ¿verdad? Podrían ser un año, podrían ser un mes. Hacemos eso para salvarnos a nosotros mismos, nuestra cordura. Hacemos una pausa. Pon eso en espera. Pon mi vida en espera. No quiero ahondar en eso, porque no sé qué pasará «.

Todos somos una máquina frágil. Llaman a nuestro cerebro la máquina blanda. Hace lo suyo, y luego nos aferramos por nuestra vida. Mira el coronavirus ahora mismo. La gente responde con la máquina blanda y no sabe cómo controlarla. Están cometiendo todo tipo de errores. Mira a Trump [se ríe]. Una maquina blanda.

Mortensen: Es interesante que menciones la pandemia, porque creo que más personas de lo habitual, muchas más personas, son conscientes casi a diario de lo frágil, preciosa, frágil e incierta que es la vida. Siempre lo fue y siempre lo será. Pero no solemos pensar en enfermarnos y morirnos todo el tiempo, a menos que seas muy mayor y ya estés enfermo o algo así.

Y la gente, especialmente los jóvenes, no piensa en eso, y tampoco piensa en las personas mayores. Caminan por la calle. Si eres un niño de 15 o 25 años, es posible que veas a un hombre o una mujer mayor luchando por la calle o algo así, o alguien en silla de ruedas. Podrías mirarlo y decir: «Oh, guau». Y luego estás en la música y el deporte y otras personas más jóvenes y lo que harás esta noche.

Henriksen: Son invisibles.

Mortensen: Correcto. Son invisibles. Y eso es natural en cierto modo hasta que envejeces o experimentas el cuidado de alguien mayor. Pero ahora, con la pandemia, incluso las personas más jóvenes pueden ver a una persona mayor y decir: «Oh, me pregunto a dónde van. Me pregunto quién se ocupará de ellos. Me pregunto donde viven Me pregunto si tienen miedo de enfermarse «.

Y creo que eso es positivo. Creo que es bueno, y también agrega una capa a la visualización, creo, de una película como Falling, porque la gente es más consciente que nunca de la importancia de la comunicación honesta y abierta. La mayoría de la gente lo es. Y creo que eso es algo positivo. La gente lo piensa de otra manera. sé quien soy.

Henriksen: Yo también. Realmente soy. Empiezo a ver la mecánica de nuestras vidas. El mecánico es: compramos algo. Ahora lo poseemos. No tenemos que pensarlo de nuevo. Hay toda una serie de comportamientos que hacemos como personas en los que nunca antes habíamos pensado. Simplemente nunca tuvimos que hacerlo.

Es un mundo muy orientado al comercio en el que vivimos. Si observa, incluso en Internet, hay más anuncios que nunca en la radio. Y hay anuncios estúpidos. [se ríe] Están tratando de vendernos algo que te pones en la boca para agrandar tu mandíbula. Quiero decir, ¿qué es eso? Es un poco de goma de ejercicio. Quiero decir, ¿de dónde salió eso? Y quien lo necesita?

Lee mas  Tom y Jerry: el tráiler de la película es una persecución del gato y el ratón que termina con una referencia a Batman

Mortensen: No he visto ese [se ríe].

Henriksen: Un chico dijo: “Mírame. He cambiado por completo «. Y las fotos son idénticas.

Creo que los anuncios que están dirigidos a usted dependen de lo que haya buscado antes.

Henriksen: [se ríe] Estamos tan ocupados con el comercio que nos distraemos de la realidad de la vida. Eso es lo que parece. Una vez vi a un tipo, un anciano, caerse mientras subía a un autobús. Las personas en la fila que esperaban el autobús pasaron por encima de él para subir al autobús. Dije: “¿Qué? ¿Nadie lo está ayudando a levantarse?

Mortensen: ¿Era esa la ciudad de Nueva York?

Henriksen: Si. Nueva York. Lo agarré por la camisa y dije: «Vamos, subamos al autobús». Pero lo estaban pasando por encima. Pensé, «Wow». No soy un santo. No fui un salvador. Pero fue como, «Esto es una mierda». Perdona mi francés.

El Señor de los Anillos

(Crédito de la imagen: Nueva línea)

Tu personaje en Falling es una parte muy importante de la generación silenciosa, y hay una forma diferente de hacerlo. Esta película se desarrolla dentro de la era de Obama. ¿Qué hubiera pasado si esto hubiera sucedido en la era Trump? ¿Cómo habría reaccionado, Lance, tu personaje? Es un interesante experimento mental.

Henriksen: Te prueba. Esta película te pone a prueba. Exige que lo pienses, que seas capaz de casi cualquier cosa que esté sucediendo en esa película. Eres capaz de hacerlo. De lo contrario, no lo vería. Imagínese lo que lleva la gente de la era de la Depresión o la Segunda Guerra Mundial, y luego ve a estos viejos con los sombreros puestos, que estaban en Iwo Jima.

Si los detiene para hablar con ellos, realmente obtendrá todo eso sin tener que pagar el precio, si hablara con ellos.

Mortensen: Cuando escribí el guión por primera vez, ya era el comienzo de la era Trump. Fue cuando estaba haciendo campaña. Mi madre murió en 2015, y fue entonces cuando comencé a escribir la historia y luego la fui perfeccionando. Pero en 2015 y 2016, cuando me acerqué a Lance, nos acercábamos más y más a que él fuera presidente. Aún no lo sabía.

Pero el discurso social en Estados Unidos, y también en otros países, ya estaba cambiando. La polarización y todo eso comenzaba a convertirse en un problema cada vez más obvio: el discurso del odio; la falta de comunicación; y la gente va a cada uno de sus rincones, ideológicamente, y no ve las cosas de la misma manera en absoluto, y ni siquiera habla de ello o trata de encontrar algún punto en común o un punto medio. Eso estaba empeorando.

Tomé una decisión mientras reescribía y trabajaba con Lance. Y luego perdimos la financiación. Y cuando finalmente lo pusimos en marcha, que fue en 2019, él ya era presidente. Y tomé la decisión consciente de establecer el presente en nuestra historia a principios de 2009, al comienzo del primer mandato de Obama. Creo que cualquier historia familiar, ya sea en una novela, una película o una serie de televisión; cualquier historia familiar, con todas sus relaciones complicadas, vas a pensar en la sociedad en algún momento.

Cualquier familia es un microcosmos o un espejo de la sociedad en general en un grado u otro. Sentí que era probable que uno también pudiera ver la historia de la familia en Falling y compararla con la sociedad hasta cierto punto: los conflictos, la polarización y todas las diferencias de opinión, y los problemas de comunicación, etc.

Y solo pensé: bueno, lo que está sucediendo ya al comienzo de la era Trump es que se estaba convirtiendo en noticias de 24 horas. En otras palabras, si Trump tuvo éxito en una cosa, fue lograr que la gente hablara de él día y noche, todos los días, los siete días de la semana, todo el tiempo.

Entonces, si el tiempo presente de la película se establece en 2018 o ’19 o incluso ’20, pensarías en eso todo el tiempo. Porque en 2009, la gente todavía hablaba de otras cosas y otros países, historia, cultura, cambio climático, vida y deportes. No era lo mismo una y otra vez, y solo se hablaba de esta persona y las ramificaciones de su comportamiento y su lenguaje.

Pensé que lo pensarías de todos modos, y ese potencial de polarización ya existía durante 2009. Pero sentí que era mejor establecerlo entonces, y luego la gente podría hacer las comparaciones que quisieran con la sociedad y el mundo de todos modos. Y tienen. Lo cual ha sido una conversación interesante en algunas preguntas y respuestas y en algunas de las entrevistas que Lance y yo hemos hecho, hablando de ese tema.

Pero es casi como si se hubiera convertido en otra pandemia. Tienes los virus, como los virus de tipo COVID que están inactivos, que siempre están ahí, no desaparecen por completo. Siempre existe la posibilidad de un gran brote, una gran pandemia mundial. Y ocurre lo mismo con la interacción social y la comunicación. Cuando se desintegra y la gente deja de hablar, y hay mucha polarización, es casi como otro virus. Y es contagioso. Es contagioso.

Y en este momento, la pandemia de comunicación deficiente o ausencia de comunicación es tan grave y probablemente será más duradera que la pandemia de COVID. Va a estar presente por un tiempo. Y cada nueva generación tiene que lidiar con estos problemas en un grado u otro. Pero en este momento, en todo el mundo, no solo en los Estados Unidos, sino también en la pandemia de mala comunicación y la falta de comprensión y esfuerzo para entenderse, está en su punto más alto, creo. Está bastante mal ahora.

Falling está fuera ahora.