Hay dos cosas clave en la adolescencia (al menos desde mi propia experiencia): nada tiene sentido y nada importa. Estas son también dos cosas clave a tener en cuenta cuando te abrochas el cinturón para la nueva sátira surrealista The Sweet East. La película es una especie de road movie, catalogada como picaresca por su sinopsis oficial, pero, para mí, funciona más eficazmente como una película de madurez. A pesar de su absurdo, es una descripción bastante realista de la adolescencia.
Cuando Lillian (Talia Ryder), alumna de un instituto de Carolina del Sur, se separa de sus compañeros de clase en una excursión a Washington DC, se encuentra en un estrafalario recorrido por la costa este. El autoproclamado «artivista» antifascista Caleb (Earl Cave) la lleva de DC a Baltimore antes de que se cruce con un académico neonazi Lawrence (Simon Rex) en la zona rural de Filadelfia.
Se sirve de él para llegar a Nueva York, donde los excéntricos cineastas Molly y Matthew (Ayo Edebiri y Jeremy O. Harris) la reclutan para protagonizar un drama de época junto a Ian (Jacob Elordi), estrella de Hollywood, hasta que una desastrosa cadena de acontecimientos en el set de rodaje la deja abandonada en Vermont. Allí, Mohammad (Rish Shah), miembro del equipo, la deja esconderse en un cobertizo en las tierras de su hermano, que dirige una especie de campamento en el que se hacen ejercicios de baile al ritmo de «Bismallah Beats».
Todo sucederá
(Crédito de la imagen: Utopia)
A lo largo de este viaje cada vez más absurdo, Lillian es maleable pero no pasiva, a merced de los caprichos del mundo pero no víctima de ellos. Es llevada de un encuentro extraño a otro como por el viento, pero sobrevive con facilidad. La interpretación de Ryder es sutil, combinando el malestar adolescente con una autopreservación cuidadosamente disimulada. Parece un lienzo en blanco y se le podría poner la etiqueta de «manic pixie dream girl», pero sus características indeterminadas reflejan un predicamento adolescente común: aún no eres una persona de verdad, tu cerebro aún no está completamente formado y absorbe la vida y las experiencias como una esponja.
En el punto de mira de la gran pantalla
Los estrenos más desconocidos de la cartelera, con un nuevo artículo cada viernes.
Hay dos cosas clave en la adolescencia (al menos desde mi propia experiencia): nada tiene sentido y nada importa. Estas son también dos cosas clave a tener en cuenta cuando te abrochas el cinturón para la nueva sátira surrealista The Sweet East. La película es una especie de road movie, catalogada como picaresca por su sinopsis oficial, pero, para mí, funciona más eficazmente como una película de madurez. A pesar de su absurdo, es una descripción bastante realista de la adolescencia.
Cuando Lillian (Talia Ryder), alumna de un instituto de Carolina del Sur, se separa de sus compañeros de clase en una excursión a Washington DC, se encuentra en un estrafalario recorrido por la costa este. El autoproclamado «artivista» antifascista Caleb (Earl Cave) la lleva de DC a Baltimore antes de que se cruce con un académico neonazi Lawrence (Simon Rex) en la zona rural de Filadelfia.
Se sirve de él para llegar a Nueva York, donde los excéntricos cineastas Molly y Matthew (Ayo Edebiri y Jeremy O. Harris) la reclutan para protagonizar un drama de época junto a Ian (Jacob Elordi), estrella de Hollywood, hasta que una desastrosa cadena de acontecimientos en el set de rodaje la deja abandonada en Vermont. Allí, Mohammad (Rish Shah), miembro del equipo, la deja esconderse en un cobertizo en las tierras de su hermano, que dirige una especie de campamento en el que se hacen ejercicios de baile al ritmo de «Bismallah Beats».
Todo sucederá
(Crédito de la imagen: Utopia)
A lo largo de este viaje cada vez más absurdo, Lillian es maleable pero no pasiva, a merced de los caprichos del mundo pero no víctima de ellos. Es llevada de un encuentro extraño a otro como por el viento, pero sobrevive con facilidad. La interpretación de Ryder es sutil, combinando el malestar adolescente con una autopreservación cuidadosamente disimulada. Parece un lienzo en blanco y se le podría poner la etiqueta de «manic pixie dream girl», pero sus características indeterminadas reflejan un predicamento adolescente común: aún no eres una persona de verdad, tu cerebro aún no está completamente formado y absorbe la vida y las experiencias como una esponja.
En el punto de mira de la gran pantalla
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Los personajes secundarios de The Sweet East funcionan como forraje para impulsar a Lillian hacia el siguiente lugar y el siguiente grupo de personas. Cuando una mujer le habla de un ex novio que la maltrataba físicamente, Lillian cuenta la misma historia como si fuera la suya propia, y su lugar de origen cambia dependiendo de con quién hable: colecciona anécdotas y las lleva consigo como si fueran moneda de cambio. También puede atraer la atención y la adulación de múltiples admiradores en el camino, pero no está allí para servir al crecimiento de su carácter. Caleb se le insinúa a Lillian, Lawrence fantasea con ella desde lejos, Molly está enamorada y Mohammad también se siente atraído por ella, pero ella no corresponde a ninguno de sus avances, ya sean torpes y sutiles o descaradamente abiertos.
Todo esto tiene un aire onírico, rodado en 16 mm granulados, que insinúa un artificio que se ve reforzado por dos momentos irónicos que cierran la odisea de Lillian por la Costa Este. The Sweet East es el debut como director de fotografía de Sean Price Williams, que ha colaborado frecuentemente con los hermanos Safdie y Alex Ross Perry en películas independientes como Good Time, protagonizada por Robert Pattinson, y Queen of Earth, protagonizada por Elisabeth Moss. Son películas embriagadoras e intensas que parecen más una pesadilla que un sueño, mientras que esta película se mantiene más ligera y luminosa a pesar de los momentos más oscuros, que bañan a Lillian y la dejan física y emocionalmente ilesa.