No se puede negar: los 90 fueron una gran época para el cine. Tanto si su género predilecto era la acción trepidante como la animación rompedora, en esa época dorada había algo para todos los gustos. Una de las principales razones por las que la lista de clásicos estrenados entre 1990 y 1999 parece también tan interminable se debe a los enormes cambios que se estaban produciendo en la industria cinematográfica de la época.
Las mejoras en el CGI hicieron que la década viera acrobacias más duras que nunca y convirtió en estrellas a héroes como Keanu Reeves y Brendan Fraser al frente de películas de acción repletas de explosiones. Mientras tanto, la animación avanzaba a pasos agigantados cuando Toy Story se convirtió en la primera película totalmente animada por ordenador y entramos en la era clásica de Disney con éxitos para el estudio como El rey león, Tarzán y Aladino. Eso sin mencionar el crecimiento de las películas slasher y la edad de oro de las comedias románticas, que dieron lugar a mayores éxitos comerciales en taquilla que nunca.
Pero aunque entre las películas más taquilleras de la década se encuentran Forrest Gump, Titanic y Parque Jurásico, hay muchas más joyas ocultas durante esta década de las que quizá se haya olvidado. Hablamos de los indies de nicho, los thrillers de acción que pasaron desapercibidos y las comedias que merecen una revisita. Así que, para ayudarle a planificar su próximo visionado, aquí tiene su guía de las 32 películas clásicas de los 90 que probablemente haya olvidado.
32. Galaxy Quest (1999)
(Crédito de la imagen: Dreamworks)
A la vez un homenaje y una parodia de grandes programas de ciencia ficción como Star Trek, Galaxy Quest es una comedia entrañable que le garantizará una sonrisa. Sigue a un grupo de actores trasnochados de una serie de televisión de culto llamada Galaxy Quest, que se ven involuntariamente arrastrados a un conflicto intergaláctico. El hilarante escenario se produce después de que unos alienígenas de la vida real confundan su programa de televisión con un documental y piensen que son los únicos que pueden salvarlos. La tonta premisa se vende gracias a su increíble reparto, que incluye a Sigourney Weaver como Gwen, Alan Rickman como Alexander y Tim Allen como Jason. Prepare los fáseres para la diversión con ésta.
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31. Strictly Ballroom (1992)
(Crédito de la imagen: M&A Productions)
El debut como director de Baz Luhrmann, Strictly Ballroom, afianzó al realizador australiano como uno a tener en cuenta. Ambientada en el mundo del baile profesional de competición, el clásico de culto está protagonizado por Paul Mercurio en el papel de Scott Hastings, un campeón de baile de salón con la misión de demostrar a la Confederación de Baile de Salón que existen nuevos pasos. Tomando como pareja de baile a un novato, la pareja se propone ganar los Campeonatos de Australia bailando al ritmo de su propio tambor. Una gran historia llena de emotividad y de los primeros indicios del pizazz cinematográfico de Luhrmann, es un drama que apenas pone un pie en falso. Curiosamente, también es la primera de la «trilogía de la cortina roja» del director, de películas que exploran el mundo del teatro, que continuó con Romeo + Julieta y Moulin Rouge.
30. El cabo del miedo (1991)
(Crédito de la imagen: NBC)
Aunque a menudo aparece casi al final de las clasificaciones de Martin Scorsese, El cabo del miedo es en realidad una de las películas más infravaloradas del director. Estrenado en 1991, el thriller presenta parte de su material más oscuro, ya que sigue a un convicto que utiliza su recién adquirido conocimiento de la ley para buscar venganza contra el hombre al que culpa de su arresto. Protagonizada por Robert De Niro, frecuente colaborador del director, así como por un reparto estelar que incluye a Jessica Lange, Nick Nolte y Juliette Lewis, la elegante e impactante película bien merece una revisita en su próximo visionado de Scorsese.
29. George de la jungla (1997)
(Crédito de la imagen: Disney)
Ninguna lista de películas de los 90 estaría completa sin un filme protagonizado por Brendan Fraser. El actor fue considerado una de las estrellas de cine más prolíficas de la década, haciéndose un nombre como héroe de acción. Eso es lo que hace que su deliciosamente hilarante interpretación en George de la jungla sea aún más divertida. Una vuelta de tuerca a Tarzán, la película sigue a un joven que ha sido criado por animales después de que un accidente de avión le dejara varado en la selva. Fue criticada cuando se estrenó por primera vez, pero en los años transcurridos desde entonces ha tenido un merecido renacimiento y es la elección perfecta para revisitar si busca algo desenfadado y divertido, con todos los tropos clásicos de los 90 que pueda esperar.
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28. La familia Addams (1991)
(Crédito de la imagen: Paramount)
Aunque presenta a una de las familias más notorias de la cultura popular, es posible que no haya pensado en La familia Addams desde hace tiempo. Eclipsada por su secuela más popular, esta comedia negra sobrenatural fue la primera adaptación de los personajes animados de Charles Addams en décadas, pero llegaría a definir la historia. En esta versión, una serie de estafadores intentan desplumar a la excéntrica familia haciéndose pasar por su tío perdido hace mucho tiempo, todo llevado a extremos extraños y macabros. Si eso no es suficiente para convencerle, hágalo por las icónicas interpretaciones, incluida la glamurosa y macabra Morticia Addams de Anjelica Huston, así como Christina Ricci en uno de sus primeros papeles como la estoica Miércoles Addams.
27. Impacto profundo (1998)
(Crédito de la imagen: Paramount)
Los 90 fueron la década de las películas de catástrofes, a medida que se amplificaban los temores sobre el cambio climático y el CGI alcanzaba un nivel en el que casi todo era posible. Aunque Titanic e Independence Day se consideran a menudo los clásicos de la época, Deep Impact es una joya oculta del género que bien merece una revisita. Dirigida por Mimi Leder, la película de ciencia ficción de Robert Duvall y Elijah Wood sigue a un grupo que intenta destruir un cometa de 7 millas de ancho que se dirige directamente hacia la Tierra. La crítica fue bastante dura con la película, que acabó compitiendo mano a mano con Armageddon en el mismo verano. Aunque ganó la taquilla en 1998, su compañero de estreno ha perdurado más tiempo en la historia del cine. A pesar de ello, Impacto profundo sigue siendo una opción perfecta para volver a verla si lo que busca es algo de esa perdición clásica de los 90.
26. Las aventuras de Priscilla, reina del desierto (1994)
(Crédito de la imagen: MGM)
Hugo Weaving, Terence Stamp y Guy Pearce protagonizan este clásico australiano sobre un par de drag queens y una mujer transexual que viajan por el Outback. Comenzando en Sydney, hacen el épico viaje a Alice Springs en su autobús turístico apodado Priscilla después de que la garrapata de Weaving es invitada a realizar su número en un casino por su ex mujer. En el viaje, el trío se encuentra con algunos personajes pintorescos en esta comedia de corazón cálido, que consigue seguir siendo una tierna exploración de la identidad, las relaciones y la amistad en medio de las risas.
25. 10 cosas que odio de ti (1999)
(Crédito de la imagen: Disney)
Situada justo al final de la edad de oro de las comedias románticas, 10 cosas que odio de ti es una de esas películas que nunca envejecen. El clásico adolescente es una modernización suelta de La fierecilla domada de William Shakespeare, todo contado a través de la lente de las citas en el instituto. Joseph Gordon-Levitt interpreta a Cameron que, en un intento por salir con Bianca (Larisa Oleynik) y eludir las estrictas normas de citas de su padre, paga al chico malo Patrick (Heath Ledger) para que salga con su hermana, la objetable Kat (Julia Stiles). Llenas de tropos, interpretaciones emotivas y grandes caídas de aguja, las comedias románticas no son mejores que ésta. Y realmente la interpretación de Ledger de «Can’t Take My Eyes Off You» en las gradas es tan icónica como lo son los momentos de las películas de los 90, ¿verdad?
24. El este es el este (1999)
(Crédito de la imagen: Film 4)
La comedia-drama británica East Is East es una excelente exploración de la vida en Salford, Lancashire, en la década de 1970. Escrita por Ayub Khan-Din y dirigida por Damien O’Donnell, introduce al espectador en la familia encabezada por el padre paquistaní George (Om Puri) y la madre inglesa Ella (Linda Bassett). Navegando entre choques culturales y diferencias generacionales, George está en el corazón de esta película como un hombre que intenta desesperadamente criar bien a su familia en un mundo que parece cambiar constantemente. ¿A alguien le apetece media taza de té?
23. Pero soy animadora (1999)
(Crédito de la imagen: Lionsgate)
El clásico de culto Pero soy una animadora apunta su acerada lente hacia las comedias románticas adolescentes en esta divertidísima sátira. En el fondo, cuenta con una actuación estelar de Natasha Lyonne como animadora de instituto enviada a terapia de conversión para curar su lesbianismo. En cambio, tiene el efecto contrario, ya que aprende a abrazar su sexualidad en el debut como director de Jamie Babbit. También cuenta con un reparto repleto de estrellas, como Clea DuVall, RuPaul Charles, Michelle Williams, Cathy Moriarty y Melanie Lynskey.
22. Point Break (1991)
(Crédito de la imagen: Warner Bros.)
«Si quieres lo máximo, tienes que estar dispuesto a pagar el precio máximo», advierte el Bodhi de Patrick Swayze en la película de acción criminal Point Break (1991). El thriller dirigido por Kathryn Bigelow está protagonizado por Keanu Reeves en el papel del agente del FBI Johnny Utah, que se infiltra en un grupo de surfistas en un intento de resolver un caso de atraco a un banco de alto riesgo. Por el camino, se enamora del deporte y desarrolla una compleja relación con el líder del grupo. Aunque tuvo éxito en su momento, la película ganó seguidores de culto en los años posteriores a su estreno y es una de las películas más entretenidas, y deliciosamente absurdas, de la década. Siéntese y súbase a la ola con ésta.
21. Pump Up the Volume (1990)
(Crédito de la imagen: Warner Bros.)
Christian Slater protagoniza este drama de madurez sobre un estudiante de instituto que empieza a pluriemplearse como DJ de radio. Emitiendo desde el sótano de casa de sus padres, su programa nocturno se convierte en un escape de la monotonía de la vida en un pequeño pueblo y en una válvula de escape para toda esa angustia y frustración adolescente. Como era de esperar, cuenta con una banda sonora sensacional, mientras que el guionista y director Allan Moyle consigue captar el doloroso periodo de la adolescencia de una forma sentida y llena de matices. Durante mucho tiempo ha pasado desapercibida tras fracasar en taquilla en el momento de su estreno, pero nunca ha habido mejor momento para darle otra oportunidad.
20. Batman: La máscara del fantasma (1993)
(Crédito de la imagen: Warner Bros.)
A finales de los 80 y en los 90 se estrenó todo un torrente de películas de acción real de Batman, que intentaban redefinir al héroe clásico tras su apogeo en la pequeña pantalla de los 60. Pero probablemente la mejor adaptación sea en realidad la película de animación La máscara del fantasma, que fue el primer largometraje basado en Batman: La serie animada. La película seguía a Batman (al que ponía voz el icónico Kevin Conroy) navegando por un floreciente romance con un antiguo amor mientras intentaba averiguar por qué los jefes del crimen de Gotham City siguen siendo asesinados por un misterioso justiciero. Por si fuera poco, el Joker de Mark Hamill regresó para causar más problemas al Cruzado con Capa. Con unas interpretaciones de voz que definen a los personajes, una animación estilizada y una gran narración, ésta es una película de Batman que resiste el paso del tiempo.
19. La Haine (1995)
(Crédito de la imagen: StudioCanal)
El implacable thriller social La Haine es un reloj eléctrico que narra un día y una noche en la vida de tres amigos en un suburbio pobre de París. Interpretados por Vincent Cassel, Hubert KoundÉ y SaÏd Taghmaoui, los espectadores se encuentran con el trío tras una serie de disturbios mientras sortean los casi constantes encontronazos con la policía. Sin embargo, lo más conmovedor de esta tensa película es cómo aborda las profundas divisiones sociales y económicas del París de los 90 a través de la lente en blanco y negro del director Mathieu Kassovitz. Indiscutiblemente un clásico del cine mundial, la película a menudo se pasa por alto entre las mejores películas de la época, pero bien merece una revisita en su próxima inmersión profunda en la década.
18. Corre Lola Corre (1998)
(Crédito de la imagen: Columbia Tristar)
Es probable que nunca haya visto una película como el thriller experimental alemán Corre Lola Corre, y es tanto mejor por ello. Escrita y dirigida por Tom Tykwer, la premisa engañosamente simple ve a una mujer llamada Lola intentar conseguir 100.000 marcos alemanes en sólo 20 minutos para salvar la vida de su novio. En realidad, es un comentario sobre el libre albedrío frente al determinismo envuelto en un thriller de ritmo trepidante, ya que las interacciones de Lola con desconocidos tienen efectos duraderos en el resto de sus vidas. Anclada en una sólida interpretación central de Franka Potente, esta enérgica película ha sido comparada con todo, desde Speed hasta Puertas correderas, pero puede que las supere a todas.
17. La princesa Mononoke (1997)
(Crédito de la imagen: Studio Ghibli)
Aunque las películas más conocidas de Studio Ghibli se estrenaron en las décadas de 1980 y 2000, en realidad el estudio de animación estrenó toda una serie de películas maravillosas en los años 90. La principal de ellas es la rompedora La princesa Mononoke, una fantasía épica escrita y dirigida por Hayao Miyazaki. La historia se centra en un príncipe emishi llamado Ashitaka mientras navega en la lucha entre los dioses del bosque y los humanos que abusan de sus recursos. Además de contener las extrañas y maravillosas criaturas tan centrales en las películas de Ghibli, los temas de la animación sobre el ecologismo y la pérdida de la inocencia son los que realmente la hacen brillar.
16. Horizonte de sucesos (1997)
(Crédito de la imagen: Paramount )
El terror de ciencia ficción Event Horizon es una de esas películas que se aman o se odian, pero no se puede negar que es un clásico del género. Dirigida por Paul W. S. Anderson, la película sigue a una tripulación de astronautas enviados en misión de rescate después de que la nave espacial desaparecida Event Horizon aparezca de repente cerca de Neptuno. Estrenada en lugar de Titanic por Paramount después de que la epopeya de James Cameron no cumpliera su fecha prevista, la producción de la película es casi más famosa que el propio largometraje. Los rumores de un montaje apresurado y de interferencias del estudio llevaron a muchos a descartarla en su estreno original, pero en los años transcurridos desde entonces ha desarrollado un bien ganado seguimiento de culto. Con grandes interpretaciones de Laurence Fishburne y Sam Neill, así como auténticos sustos, definitivamente merece la pena revisitarla.
15. Pequeños soldados (1998)
(Crédito de la imagen: NBC/Universal)
Siendo Toy Story una película tan definitoria de los 90, es fácil olvidarse de otra gran cabriola basada en juguetes. Small Soldiers sigue a dos facciones de figuras de acción que se vuelven sensibles después de que se les instale accidentalmente un microprocesador militar. Las cosas se complican cuando algunos de los juguetes empiezan a comportarse como soldados de verdad y desencadenan una auténtica guerra en el vecindario. Realizada en su mayor parte con marionetas, los gráficos se mantienen realmente bien, y esta película es mucho más divertida de lo que sugiere su puntuación en Rotten Tomatoes. Dirigida por Joe Dante, de Gremlins, cuenta además con un reparto de voces increíble, que incluye a Kirsten Dunst, Tommy Lee Jones y Frank Langella.
14. Los hombres blancos no pueden saltar (1992)
(Crédito de la imagen: 20th Century Studios)
Woody Harrelson y Wesley Snipes protagonizan a unos buscavidas del streetball en la clásica comedia deportiva Los hombres blancos no saben saltar. El Billy Hoyle de Harrelson es un ex jugador de baloncesto universitario que gana mucho dinero haciendo creer a los jugadores que no puede jugar. Entonces decide asociarse con una de sus víctimas, el Sidney Deane de Snipes, para doblar las ganancias. Llena de frases hechas muy citables, actuaciones encantadoras y mucha diversión, es menos una película de baloncesto y más una comedia pura y dura. Pero con su magnífica banda sonora, es interminablemente entretenida y muy, muy superior a su remake.
13. Election (1999)
(Crédito de la imagen: Paramount)
Election cuenta con uno de los papeles más icónicos de Reese Witherspoon, que interpreta a Tracy Flick, una triunfadora que planea presentarse sin oposición para convertirse en presidenta del instituto. Eso es hasta que su profesor de educación cívica (interpretado por Matthew Broderick) anima a un popular futbolista a presentarse contra ella. La hilaridad sobreviene a medida que la campaña electoral se descontrola cada vez más y la picante comedia de Alexander Payne parodia astutamente el sistema político estadounidense. Tan divertida como inteligente, ésta es una película sobresaliente de una década de comedias clásicas.
12. Miller’s Crossing (1990)
(Crédito de la imagen: 20th Century Studios)
Una de las mejores películas de los 90 llegó justo al principio. Miller’s Crossing, la película neo-noir de gángsters de los hermanos Coen, cuenta la historia de una lucha de poder entre dos bandas rivales. Ambientada en los locos años veinte, Gabriel Byrne interpreta a Tom Reagan, la mano derecha del jefe del crimen Leo O’Bannon (Albert Finney). Después de vender sus servicios también a una banda rival, se las arregla para enfrentar a las dos bandas con rapidez mental, traiciones constantes y mucha suerte. Fue la tercera película de los Coen como dúo cinematográfico y contiene muchas de sus señas de identidad, como personajes pintorescos y una violencia sorprendente. Parte de The Criterion Collection, la película figura a menudo en las listas de «lo mejor», pero es posible que se haya olvidado de ella gracias a su fecha de estreno en la cúspide de la década.
11. Misery (1990)
(Crédito de la imagen: Castle Rock Entertainment)
El thriller Misery, de Rob Reiner, imagina lo que pasaría si un autor fuera cautivo de un fan obsesivo. Basada en la novela homónima de Stephen King de 1987, está protagonizada por Kathy Bates como la fan que retiene a punta de cuchillo al autor de novelas románticas de James Caan hasta que éste reescribe el final de su serie de novelas. De hecho, Bates ganó un premio de la Academia por su actuación absolutamente escalofriante, y también presenta una visión realmente interesante de cómo vemos la fama, que parece aún más oportuna ahora.
10. Gremlins 2: La nueva hornada (1990)
(Crédito de la imagen: Warner Bros.)
A menudo eclipsada por su querida primera película, la secuela de Gremlins merece realmente una revisita. Muy diferente de la original, aparte de sus monstruos titulares, sigue a los vástagos de Gizmo mientras causan estragos en la ciudad de Nueva York. Llena de sátira sobre el cine y Hollywood, Joe Dante maneja hábilmente la continuación que captura la extrañeza del original a la vez que pisa nuevos terrenos. Con meta-comentarios sobre todo, desde los críticos que criticaron la primera película hasta parodias de las películas de Rambo, hay mucho que asimilar aquí. Y aunque es mucho menos oscura que la original, las criaturas siguen siendo suficientes para provocar un escalofrío.
9. Tan bueno como se pone (1997)
(Crédito de la imagen: Sony)
Jack Nicholson interpreta a un novelista misántropo e intolerante que se ve obligado a enfrentarse a su naturaleza mezquina cuando su vecino gay es agredido. Mientras cuida de su perro, forma una conexión inesperada tanto con su vecino como con una camarera en esta encantadora comedia romántica. Greg Kinnear y Helen Hunt también protagonizan el guión maravillosamente escrito por Mark Andrus y James L. Brooks, que también dirige. La película encantó tanto a la crítica como a la taquilla. No sólo ganó varios premios de la Academia, incluidos los de interpretación para Nicholson y Hunt, sino que también es uno de los pilares de las listas de «lo mejor». Divertida, conmovedora y aguda, bien merece una revisita.
8. Antes del amanecer (1995)
(Crédito de la imagen: Warner Bros.)
Primera entrega de la maravillosa trilogía de Richard Linklater, el drama romántico Antes del amanecer sigue a Jesse (Ethan Hawke) y CÉline (Julie Delpy) como extraños que se conocen en un tren. Tras decidir desembarcar en Viena, la pareja pasa la noche junta, recorriendo la ciudad y aprendiendo todo lo que pueden el uno del otro. Tratando temas que van desde la mortalidad hasta la naturaleza del amor, rara vez coinciden, pero hay algo infinitamente convincente en dos personas que exploran una conexión, especialmente cuando están interpretadas tan brillantemente por Hawke y Delpy. Puede que sea la película más romántica de la década.
7. Pateando y gritando (1995)
(Crédito de la imagen: Trimark)
Puede que Kicking and Screaming, el debut como director de Noah Baumbach, no reciba mucha atención entre su estelar filmografía, pero bien merece su tiempo. Sigue a un grupo de graduados universitarios aparentemente incapaces de seguir adelante con sus vidas mientras navegan por los años posteriores a la universidad y se adentran tímidamente en el mundo real. Este filme independiente de bajo presupuesto está protagonizado por un reparto de relativos desconocidos entre los que se encuentran Josh Hamilton, Chris Eigeman, Eric Stoltz y Parker Posey, y contiene algunos de los primeros indicios del estilo único de Baumbach. La forma en que capta maravillosamente el limbo de la edad adulta temprana y esa energía slacker de los 90 es también particularmente maravillosa.
6. Swingers (1996)
(Crédito de la imagen: Lionsgate)
Mucho antes de crear El mandaloriano, Jon Favreau escribió Swingers, basada libremente en sus propias experiencias de juventud. Una comedia de colegas en su esencia, está protagonizada por Favreau y Vince Vaughn como actores solteros y desempleados que intentan encontrar el éxito en Hollywood. Con las interpretaciones también de Ron Livingston y Heather Graham, capta el limbo de verse atrapado en la edad adulta temprana en medio de una mala ruptura. Convirtió en estrellas a casi todos los implicados, incluido su director Doug Liman, que posteriormente dirigiría The Bourne Identity, Mr. & Mrs. Smith y Edge of Tomorrow.
5. Office Space (1999)
(Crédito de la imagen: 20th Century Studios)
Ver el ajetreo de la oficina de una empresa de software de Texas no debería ser tan divertido, pero el inteligente guión del guionista y director Mike Judge consigue lo imposible en Office Space. Siguiendo a un grupo de empleados en sus tribulaciones cotidianas, esta sátira se pone realmente en marcha cuando deciden rebelarse contra su codicioso jefe. Con una gran banda sonora y un reparto fantástico que incluye a Ron Livingston, Jennifer Aniston y Stephen Root, la película se considera desde hace tiempo un clásico de culto. Su legado continúa también fuera del cine, ya que ha tenido un enorme impacto en la cultura popular, desde engendrar un sinfín de memes, provocar un aumento de las ventas de grapadoras rojas e incluso servir de inspiración para el excelente programa de Apple TV+ Severance.
4. Reservoir Dogs (1992)
(Crédito de la imagen: Lionsgate)
Puede que la carrera de Quentin Tarantino sea ahora definitoria del género, pero a principios de los 90 era un joven cineasta que intentaba hacerse un nombre. Reservoir Dogs supuso su debut en el largometraje e introdujo su tono único. Repleta de los sellos distintivos de Tarantino, como la violencia extrema, los diálogos soeces y la narrativa no lineal, seguía a un grupo de ladrones de diamantes cuyo atraco a una joyería sale muy mal. Protagonizada por Harvey Keitel, Tim Roth, Steve Buscemi y Lawrence Tierney, ayudó a catapultar las carreras de casi todos los implicados. Y aunque puede que no sea su primer pensamiento al elegir un clásico de los 90 de Tarantino, con Pulp Fiction llegando sólo dos años después, este neo-noir no debería pasarse por alto.
3. Rushmore (1998)
(Crédito de la imagen: Touchstone)
Rushmore, la comedia de los 90 de Wes Anderson sobre la llegada a la madurez, siempre garantiza una sonrisa. Coescrita con Owen Wilson, la película se desarrolla en la ficticia Academia Rushmore mientras Max, un estudiante aplicado pero con dificultades, establece lazos con el rico industrial Herman Blume por el afecto que comparten por una profesora de primaria. Bill Murray interpreta memorablemente a Blume, pero es realmente Jason Schwartzman quien es la revelación aquí en su debut cinematográfico con su interpretación deliciosamente fuera de lo común. Encantadora e ingeniosa, por algo es un clásico.
2. Orlando (1992)
(Crédito de la imagen: Sony)
Sally Potter escribe y dirige esta maravillosa adaptación de Virginia Woolf de su libro homónimo de 1928. Tilda Swinton interpreta a Orlando en este drama fantástico de época sobre un noble al que la reina Isabel I ordena no envejecer nunca. Quentin Crisp interpreta al monarca, mientras que Billy Zane encarna a Marmaduke Bonthrop Shelmerdine (sí, es todo un nombre), pero es Swinton quien es pura magia en el papel titular. Potter también consigue captar la maravilla visual de la novela de Woolf, así como su poesía y extrañeza.
1. Un plan sencillo (1998)
(Crédito de la imagen: Universal/Paramount)
Puede que el legado en pantalla de Sam Raimi esté para siempre entrelazado con las franquicias Evil Dead y Spider-Man, pero su thriller policíaco de 1998 es uno de los más destacados de su filmografía. Un plan sencillo sigue a dos hermanos, Hank (Bill Paxton) y Jacob (Billy Bob Thornton) que descubren un avión estrellado con 4,4 millones de dólares en efectivo escondidos en su interior. Junto con su amigo Lou (Brent Briscoe) y la esposa de Hank, Sarah (Bridget Fonda), urden un sencillo plan para mantener el dinero en secreto. Sin embargo, las lealtades no tardan en ponerse a prueba a medida que la tensión emocional se dispara entre los personajes y la violencia acecha. Puede que las comparaciones con Fargo hayan ensombrecido su estreno, pero este drama se mantiene por sí mismo como un reloj devastador y emocionante.