Aardman ha sido un pilar de animación durante décadas. Sus técnicas de stop-motion de marca registrada sorprendieron al público con una serie de películas de Wallace y Gromit en los años 90, cautivaron a los niños en el nuevo milenio con Shaun the Sheep and Chicken Run, y se embrujó a generaciones más allá de eso con los gustos de Morph y Pirates. Pero, a pesar de su producción de clase mundial, el pintoresco estudio británico puede no parecer el mejor para el fenómeno de mil millones de dólares propiedad de Disney que es Star Wars.
Sin embargo, como la directora Magdalena Osinska le dice a GamesRadar+, fue Lucasfilm quien contactó a Aardman, ofreciéndole la oportunidad de elaborar una nueva historia en una galaxia muy, muy lejos, como parte del segundo volumen de cortos de Star Wars Visions, que ahora son Transmisión en Disney Plus.
«Llegaron a Aardman hace unos dos años. Pidieron que Aardman presentara historias [y] ideas diferentes donde Star Wars se encuentra con Aardman, ese fue su breve», recuerda Osinska.
Después de un agotador proceso de lanzamiento («Estaba en la sección final de cuatro o cinco, hubo una gran competencia para obtenerlo», explica Osinska), se decidió que ‘soy tu madre’ sería la selección de Aardman para la estrella Visiones de guerras Antología.
Después de la incipiente piloto de Twi’lek Anni, el nombre es un claro guiño al pasado de Flyboy de Anakin Skywalker, mientras se dirige a una carrera de día familiar en su academia de vuelo, ‘Yo soy tu madre’ profundiza en un territorio raro en lo que respecta a Star Wars: La intimidad de un vínculo madre-hija.
Lejos de ser un vuelo de fantasía para Osinska, fue una oportunidad para contar una historia que «no se ha dicho muchas veces en Star Wars».
«Cuando me senté a escribir este lanzamiento, cuestioné: ¿Qué me encanta de Star Wars?», Dice Osinska. Su respuesta, muy lejos de las apuestas galaxias de Jedi, Sith y la Fuerza, fue más personal.
«Me encantan las relaciones y, porque ahora soy madre, lo primero que me vino a la mente fue la línea de» yo soy tu padre «, soy madre y queriendo contar la historia sobre una relación madre-hija «, Explica Osinska.
«Quería que esta historia fuera sobre la relación entre ellos y, cuando somos niños, a menudo no apreciamos a nuestros padres y los sacrificios que hacen. Cuando eres joven, no los aprecias exactamente, a veces te sientes avergonzado. Espero que esta sea una pieza emocional identificable «.
«Alguien dijo que no deberíamos usar sable de luz»
(Crédito de la imagen: Lucasfilm)
Hasta ahora, Visions ha destacado muchas versiones diferentes y únicas de Star Wars. Como explica Osinska, eso se debe a la libertad que Lucasfilm le da a los estudios de animación, con algunas advertencias extrañas.
«En algún momento, alguien dijo que no deberíamos usar sable de luz», dice Osinska. «No sé de quién vino exactamente … pero fue una muy buena limitación. Eso nos hizo pensar … tratamos de abordar esto de manera diferente para que se sintiera realmente Star Wars, pero sin las cosas obvias de las que piensas de inmediato. »
«Entonces nos dan pautas sobre cómo diseñar personajes, sets y disfraces, lo cual fue genial. Me encantaron. Cosas como tú no usan baños en disfraces [y] creo que había algo en no tener escaleras [así que] los] Los droides pueden pasar, ese tipo de detalle a los que no necesariamente prestaría atención normalmente «, dice Osinska.
«Fue algo brillante de leer, pero no parecía que teníamos muchas limitaciones además de tener en cuenta las reglas que Star Wars estableció desde el principio».
A pesar del margen creativo que ofrece Lucasfilm, todavía tenían, según el director, una tarea «desalentadora e intimidante» frente a ellos: creando personajes de Star Wars totalmente originales.
«No estábamos seguros si podríamos usar [especies] existentes. Estaba muy interesado en los personajes para ser extraterrestres, porque eso se inspiró en cómo me sentí mudando a este país con mi madre», recuerda Osinska.
«Comenzamos a diseñar combinaciones que serían una combinación de especies diferentes porque, al principio, pensamos que no podríamos usar criaturas y personajes reales de Star Wars», dice el director. «Después de una o dos comentarios, eso cambió y [Lucasfilm] dijo ‘¿Qué tal si usas twi’leks?’ Estuve en la luna cuando la escuché porque es esta especie muy reconocible y visualmente interesante. Entonces dijeron que no hay límite , puedes usar nuestras criaturas «.
Osinska, entonces, tenía su declaración de misión: «Intentamos abordar esto de manera diferente para que se sienta realmente Star Wars, pero sin las cosas obvias de las que piensas de inmediato. Cada escena tiene una referencia. Tiene detalles, accesorios, personajes. I Estaba realmente interesado en que los fanáticos de Star Wars sintieran que hay algo para mirar en todas partes. El almuerzo de Anni, con su rostro, está inspirado en el pan de poliestrarias [en la fuerza despierta] «.
(Crédito de la imagen: Lucasfilm)
Sin embargo, Aardman y Lucasfilm parecen ser el más extraño de los campos de cama, el gran bombardeo del espectáculo de ciencia ficción en desacuerdo con el enfoque más medido y sentimental del estudio de animación británico.
Ese estilo de tiza y (Wensleydale) de queso, sin embargo, lleva consigo más paralelos de lo que aparece a primera vista.
«Vi desde el principio que había cosas bastante obvias para mí [conectando] Star Wars y Aardman», dice Osinska. «Y eso fue en las relaciones, y que las historias [son] con bastante frecuencia sobre personajes y desvalidos de pescado».
El estilo plastificante, de Aardman, puede haber planteado un problema para Osinska y su equipo («visualmente es muy diferente», admite), pero rápidamente encontraron un terreno común en una piedra de toque de las películas originales de George Lucas.
«Encontré el enlace en la trilogía original: había elementos stop-motion como AT-ATS y Tauntauns», dice Osinska. «Así que eso me emocionó y, en general, la idea de crear el universo de Star Wars en Stop Motion. [Pensé]: no voy a hacer el tipo exacto de estilo Aardman, definitivamente intentaré mezclar los dos mundos, para agregar más textura y detalle del universo de Star Wars a Aardman. Eso me emocionó mucho «.
Eso también se extiende al personaje de Anni, una figura inspirada en Anakin y Luke Skywalker.
«Ella viene de otro lugar, no encaja», revela Osinska. «Ella necesita encontrar esta confianza que, en cierto modo, su madre le da. Creo que también hay un arco similar para algunos de los personajes de Star Wars, de esta persona muy talentosa, como Anni».
Todas las alas, informar en
(Crédito de la imagen: Lucasfilm)
A pesar de la frescura inherente de lo corto, una cara familiar aparece, en forma de héroes de Hotshot y Antillas de cuña de héroes de resistencia (con la voz del actor original Denis Lawson, nada menos).
«Quería un personaje como un héroe piloto al que Anni pueda admirar, algún tipo de celebridad que cree que es una piloto increíble. Olvida que es su madre la que le enseñó, por lo que también es la héroe», explica Osinska.
Si bien se consideraron otras opciones («También estábamos pensando en Hera, pero debido a que ella también estaba twi’lek, pensamos que no funcionó», admite Osinska, refiriéndose al personaje que se retrató por Mary Elizabeth Winstead en Ahsoka), el equipo aterrizó en el «ajuste correcto», con la ventaja adicional de Lawson repitiendo su papel de la franquicia
«Cuando dijeron que podíamos trabajar con el mismo actor, fue simplemente increíble», dice Osinska.
Una de las alegrías de las visiones es ver varias, lo adivinaste, las visiones cobran vida de los creadores que de otro modo no han tenido la oportunidad de contar una historia en Tatooine o encontrar una nueva versión de Coruscant. Osinska es un director polaco que trabaja en un estudio británico, mientras que los equipos de animación de Francia, Irlanda y Corea contribuyeron a la segunda colección de antología.
«Soy tu madre» marcó una gran oportunidad para Osinska. Habiendo trabajado con Aardman en proyectos más pequeños («He estado haciendo muchos comerciales y cortos muy cortos: una película de dos minutos. También comencé a hacer algunas cosas de desarrollo en las características, pero siempre he querido hacer forma más larga «, revela), este paso hasta el gran momento condujo al crescendo de una respuesta cálida y bienvenida en el evento de celebración de Star Wars de este año.
«Es increíble, es abrumador. Es como un sueño hecho realidad, sinceramente lo es. Al ver mi nombre en la celebración, fue la primera vez que lo vi con los créditos completos después de George Lucas. Fue muy emotivo».
Si bien Aardman puede atenerse a sus propias comodidades de criaturas en el futuro, una secuela de Chicken Run se incubará a finales de este año en Netflix, su rara incursión en una gran franquicia demuestra que el futuro de Star Wars no tiene que estar solo en los éxitos de taquilla de gran presupuesto . A veces, puede ser solo sobre una madre, una hija y un vuelo para recordar.
Star Wars: Visions Volume 2 está disponible en Disney Plus ahora. Para obtener más información de un Galaxy lejos, lejano, consulte nuestra guía de las próximas películas de Star Wars, además de un vistazo a la línea de tiempo completa de Star Wars.