Este reportaje apareció por primera vez en el número de mayo de 2023 de la revista Total Film. Puede adquirir una copia impresa aquí.
Dario Argento, que irrumpió en escena en la década de 1970 con una serie de espeluznantes misterios de asesinatos salpicados de set-pieces asesinas, realizó después Suspiria, un thriller de suspense sobrenatural supremo que ahora se considera una de las mejores películas de terror jamás realizadas.
El maestro italiano habla con Total Film a través de siete de sus películas más magníficas. Tenga miedo, mucho miedo…
Suspiria (1977)
(Crédito de la imagen: Produzioni Atlas Consorziate)
«Después de Rojo profundo [1975, la cuarta película giallo que Argento había realizado en cinco años, empezando por su debut El pájaro del plumaje de cristal], tenía muchas ganas de cambiar algo. Quería dar un giro a mi forma de contar historias. Así que me fijé en las películas de terror que solía ver cuando estaba en el instituto en París y solía ir a la CinÉmathÈque FranÇaise a ver todas estas películas de terror antiguas con el despliegue de sombras y luces. Realmente quería que eso se reflejara en Suspiria. Realmente quería que la atmósfera, la brujería y las brujas se reflejaran en esta película, que quería que fuera completamente diferente de las otras, pero aún con un sentimiento a lo Dario Argento. Quería colores, gore y extravagancia, un mágico viaje de ácido. Me encantan las cosas en la frontera de la realidad y la fantasía – lo sobrenatural. Las brujas eran algo especial. De niña, me hubiera gustado, quizá alguna vez, conocer a una bruja. Solía pensar que mi directora era una bruja. No me asustaba. Las brujas son interesantes…
«La escena inicial [la Suzy Bannion de Jessica Harper emprende un infernal viaje en taxi a través de un bosque azotado por la lluvia para llegar a la academia de ballet de Friburgo justo cuando tiene lugar un elaborado doble asesinato] no me resultó especialmente difícil de rodar, porque sabía que quería rodar en la Selva Negra alemana. Así que fui a buscar localizaciones allí. Buscaba los pueblecitos, las casitas. Así que el decorado estaba allí. Es decir, no tuve que hacer nada especial al decorado porque estaba allí de forma natural. Suspiria tuvo éxito porque era un cuento de hadas reinventado. Y dentro de este cuento de hadas están todos los elementos del subconsciente, del psicoanálisis y del sexo.’
El pájaro con el plumaje de cristal (1970)
(Crédito de la imagen: Titanus)
«Creo que mi debut me pareció tan completo porque, antes de eso, era crítico de cine. Escribía y veía toneladas de películas, y absorbía todo lo que podía porque el cine siempre ha sido mi pasión. Así que cuando estaba en el plató, me resultaba muy fácil. Sabía exactamente qué hacer porque había llevado dentro de mí todas las experiencias de ver grandes películas. Trabajé con grandes profesionales, entre ellos el director de fotografía Vittorio Storaro [El conformista, Apocalypse Now].
«No esperaba que la película tuviera tan buena acogida porque en Italia empezó bastante floja. Luego fue un gran éxito en Francia, en Inglaterra y en Estados Unidos. Fue necesario que la gente fuera a ver la película para que yo comprendiera que había hecho algo especial. No era un thriller al uso; era realmente una visión personal de un thriller, una visión de Dario Argento. Mi propia visión del giallo era totalmente instintiva. No había nada planeado, ni guiones gráficos. Me resultó fácil porque era natural. Salió de mi inspiración e imaginación. Mi visión del asesino [que se repite en todas las películas de Argento] la tomé de las películas americanas que solía ver y que me encantaban. Quería rendir homenaje a esas películas [de cine negro] utilizando los mismos elementos fundamentales: los guantes oscuros, el abrigo y el sombrero.
«Los críticos han dicho que no me gustan las mujeres, lo cual es completamente falso, por supuesto. Mi madre [Elda Luxardo] era una gran fotógrafa y estaba especializada en retratos femeninos: gente corriente, pero también grandes actrices como Sophia Loren, como Gina Lollobrigida, como Claudia Cardinale. Así que, por supuesto, yo estaba rodeada de la elegancia y la feminidad de esas mujeres. Adoraba trabajar con mujeres. Y tengo que dar las gracias a mi madre, porque en mis películas tomé muchas de las lecciones: cómo iluminar un espacio; cómo embellecer a cualquier mujer; cómo plasmar la expresión de sus ojos…»
Rojo profundo (1975)
(Crédito de la imagen: Cineriz)
«El asesino de esta película estaba traumatizado por un suceso que presenció de niño. Creo totalmente que cuando eres niño puedes llevarte una gran impresión, que conservas durante toda tu vida. Recuerdo que mi padre y mi madre me llevaron cuando tenía cuatro años a ver Hamlet, de Shakespeare. Me impactó tanto la escena en la que aparece el fantasma que tuvieron que sacarme del teatro. No podía quitármelo de la cabeza.
«Fue mi primera colaboración con [la banda italiana de prog-rock] Goblin [que hizo la famosa partitura de Suspiria, y también de Tenebrae y Phenomena]. Fue pura fortuna. Buscaba otras bandas, como Deep Purple, pero estaban todas ocupadas. Quería encontrar algo nuevo y conocí a estos cuatro chicos que acababan de salir del conservatorio de música. Eran muy frescos y tenían ideas. Empezamos una colaboración muy íntima. Yo rodaba de día y ellos venían a mi casa por la tarde o por la noche. Hablábamos de las escenas y de la partitura. Fue un intercambio total de sentimientos hacia AL AMY, GET T Y la música y empezamos una colaboración».
Inferno (1980)
(Crédito de la imagen: 20th Century Fox)
«Estudiaba el simbolismo, estudiaba los dibujos misteriosos, las pinturas misteriosas, estudiaba los enigmas. Por eso la película está llena de acertijos. Recuerdo que estaba proyectando la película en la 20th Century Fox con Sherry Lansing, que era la directora general en aquel momento. Se quedó sin habla. Al final de la película, me preguntó: «¿Por qué has puesto todos esos enigmas en la película y luego no das ninguna solución, qué quieres?». Y le contesté: «No quiero dar ninguna solución. Quiero que el público y la audiencia piensen conmigo. Quiero llevarles de viaje conmigo».
«La secuencia submarina cerca del comienzo de la película [una icónica escena en la que un personaje deja caer sus llaves en un salón de baile sumergido y se sumerge para recogerlas, sólo para que aparezca flotando un cuerpo putrefacto] fue difícil de rodar. Para elegir al actor, fui a Los Ángeles y me entrevisté con actrices. La primera pregunta fue: «¿Sabe nadar? ¿Sabe bucear?». El 90% de ellas respondió «Más o menos», hasta que llegó una actriz que era campeona de natación en Estados Unidos [Irene Miracle]. También sabía bucear. Era hipnotizante y actuaba bajo el agua con mucha naturalidad. La piscina estaba dentro de un estudio. Estoy muy, muy contenta. Fue una situación increíblemente difícil, así que estoy increíblemente agradecida por todo el trabajo que hizo para que la escena fuera posible.
«Considero que Inferno es una de mis mejores películas».
Tenebrae (1982)
(Crédito de la imagen: Titanus)
«It was a very difficult movie to shoot because I didn’t want to give any colour. There are no blues, no reds. The palette I used is mainly beige. Why? I wanted this suspended atmosphere and I used a natural location called EUR, which is an area of Rome. I’d shoot there in the morning light and in the night light, just to get inspiration from great symbolistic painters like [Giorgio de] Chirico, who sat in the same place. His paintings have a strange, deformed reality, which is the same impression I wanted my movie to look like. I wanted Tenebrae to have this metaphysical balance between reality and a dreamy horror movie. I wanted to put the movie “in between”. I was aware of the movie being banned in the UK [it was one of the 39 ‘Video Nasties’ that were successfully prosecuted under the Obscene Publications Act]. I didn’t understand why, because when I was in London I would see the movie theatre packed with people. I was sad at the censorship. Nowadays, I can’t imagine what disturbed them so
Fenómenos (1985)
«Lo que me inspiró, lo que me dio una idea para esta historia, fue una noticia de la radio en la que decían que, en Alemania, había un asesino que fue descubierto gracias a la ayuda de los insectos [sus ciclos de eclosión dentro de cuerpos en descomposición permitieron aplicar un marco temporal]. Así que trabajé con un entomólogo para que la película fuera lo más real posible. No entrenamos a los insectos en absoluto [para las escenas en las que la chica con poderes, interpretada por Jennifer Connelly, se comunica con ellos]. Simplemente lo hicieron y yo me apresuré a hacer la toma cuando estaban haciendo lo que yo quería. Sí entrenamos al chimpancé [que hace de enfermero y ayudante del experto en insectos que interpreta Donald Pleasence]. El chimpancé era muy inteligente. Le decíamos: «Tienes que hacer esto, esto y aquello». Y él asentía con la cabeza. Tenías la impresión de que realmente lo entendía. Es realmente increíble: los chimpancés a veces son mejores que los humanos».
Ópera (1987)
(Crédito de la imagen: CDI)
«I came up with the idea of the pins keeping the eyes open as I didn’t like it when people closed their eyes at the scary bits in my films! It’s true. Opera has many visual flourishes, like the crow’s-eye view as it swoops around the opera house, and the bullet being fired through a spy-hole in the door. I really love the movement of the camera. I learned this from the set of Sergio Leone, when I was a writer on Once upon a Time in the West [1968]. I was looking at how he moved the camera. I realised that this was the most important part of the movie for me, to give this kind of aspect. In Tenebrae, there is an incredible scene where the camera turns all around the house [including up and over the roof]. I have fun and I think it’s really the movement of the camera that makes the difference in my movies. I feel very free to move it wherever I want to move it and to give the right impression to the public.»
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