Netflix no es ajeno a contar historias reales (Maestro, Nyad y Rustin son sólo tres biopics recientes estrenados por el streamer), pero La sociedad de la nieve aporta una nueva escala y alcance al género.
La película relata los sucesos del desastre aéreo de los Andes en 1972, cuando un avión que transportaba 45 pasajeros de Montevideo, Uruguay, a Santiago, Chile, se estrelló en la cordillera sudamericana. Los supervivientes pasaron 72 días varados en las montañas, haciendo frente a avalanchas, exposición, temperaturas bajo cero y grandes altitudes, recurriendo finalmente al canibalismo para mantenerse con vida.
Dirigida por J.A. Bayona, cuyos trabajos anteriores van desde la película de catástrofes Lo imposible, sobre el tsunami del océano Índico de 2004, hasta la segunda entrega de la franquicia Jurassic World, El reino caído, La sociedad de las nieves es la primera película del cineasta en su español natal desde su debut en 2007, la cinta de terror El orfanato. Nos sentamos con Bayona en las oficinas centrales de Netflix en Londres para hablar de la colaboración con los supervivientes de la tragedia, el rodaje en el lugar del accidente y mucho más.
La siguiente entrevista ha sido editada para mayor longitud y claridad.
(Crédito de la imagen: Netflix)
GamesRadar+: ¿Qué le atrajo de este tema? ¿Quería hacer más películas de supervivencia después de Lo imposible?
J.A. Bayona: Nunca había pensado hacer otra película de supervivencia después de Lo imposible, pero recuerdo que el libro La sociedad de la nieve se publicó mientras me preparaba para rodar Lo imposible, lo leí y me enganchó. Realmente me impactó y también me ayudó a comprender lo que pasaba por la mente de los personajes de Lo imposible. Me impresionó mucho su alcance, su tamaño, y a nivel espiritual, humano y filosófico, era incluso más grande que Lo imposible. Me impresionó mucho la relación en el libro entre los vivos y los muertos. Ya teníamos el libro y la película Alive que se centraban más en la historia de los supervivientes, pero este libro se centraba más en lo que había sucedido.
Alive es una película de Hollywood, ¿pensó que era importante contar la historia en español y con un reparto latino?
Realmente quería contar la historia de la forma más realista y respetuosa posible. Para mí, era muy importante captar el contexto sociopolítico de la época para entender cómo se comportaban en las montañas; es una historia que no se puede contar sin el contexto. Y para mí, empezar con un idioma diferente habría estropeado ese enfoque desde el principio.
El libro en el que se basa su película incluye entrevistas con los supervivientes, pero su equipo también realizó sus propias entrevistas con ellos. ¿Cómo fue eso?
Siempre nos sentimos muy afortunados de poder rodar esta película con la colaboración no sólo de los supervivientes sino también de las familias de los fallecidos, así que quería sentarme con ellos y obtener toda la información posible. Todo el tiempo en el plató, tenía a mi lado a [el autor de La sociedad de las nieves] Pablo Vierci, haciéndole preguntas específicas sobre la cultura, sobre el contexto, así que me obsesioné con eso para captar la realidad. Para mí, era muy importante crear esta experiencia inmersiva que sitúa al público en ese plano y le hace sentir lo que vivió. Al hacer eso, se crea una sensación de empatía, y a través de ella se puede entender lo que hicieron. Para mí, ése era el objetivo. Eso es exactamente lo que Numa [uno de los pasajeros, interpretado por Enzo Vogrincic RoldÁn] hace como narrador: poner al público en esa situación para que pueda entender y aceptar lo que estaban haciendo.
¿Cómo afrontó la realización de una película en la que cada personaje es una persona real y todo lo que estamos viendo sucedió realmente? ¿Hubo algún tipo de presión?
Normalmente, cuando escribes un guión, intentas que la historia sea lo más cinematográfica e interesante posible. Pero, en este caso, no quería cambiar los hechos reales, realmente quería entender por qué hicieron lo que hicieron, porque creo que eso es más interesante. Pusimos a los actores en contacto no sólo con los supervivientes, sino también con las familias de los fallecidos, y tuvieron la oportunidad de estar en contacto permanente con ellos, así que si tenían alguna pregunta, podían llamarles y preguntarles.
(Crédito de la imagen: Netflix)
¿Alguno de los supervivientes ha visto la película y ha dado su veredicto?
Cinco días antes del estreno mundial en Venecia, tomé un vuelo a Uruguay y mostré la película a todos los supervivientes, a las familias de los supervivientes y a las familias de los fallecidos, todos juntos. Estábamos muy asustados, no sólo nosotros, sino también ellos. No habían leído ni una sola línea del guión, así que no sabían qué esperar de la película. Pero, al final, creo que la reacción fue muy positiva. Y me impresionó mucho ver a la gente reunida por primera vez en 50 años: de repente estaban allí todos juntos viendo la película y abrazándose y llorando. Me sentí aliviada, pero los que seguro que se sintieron más aliviados fueron los supervivientes. Creo que realmente estaban muy contentos con la película.
¿Cómo fue rodar en el lugar del accidente?
Es muy difícil acceder. Fuimos allí en la misma época del año que cuando se estrelló el avión. Necesitas tres días para acostumbrarte a la altitud, así que tardamos tres días en llegar. La mayor parte de la película se rodó en una estación de esquí en España, así que me dio una buena idea de cómo era el lugar, y luego fuimos dos veces más para rodar con los actores. Allí no podíamos llevar nada pesado, ni grúas, ni dollies. Era como rodar un documental. Teníamos que tener mucho cuidado. Era un lugar peligroso – tuvimos algunas avalanchas durante el rodaje.
El diseño de sonido realmente me llamó la atención por lo viscerales que eran muchas de las escenas – casi me hicieron pensar en una película de terror. Usted tiene cierta experiencia en la realización de películas de terror, ¿entró eso en juego en algún momento?
Cuando hablé con algunos de los supervivientes, el miedo era lo que les alimentaba y les hacía seguir adelante. El miedo a quedarse atrapados allí y no volver a ver a sus familias, así que era muy importante llevar al público a ese lugar. El sonido fue un gran reto porque no había elementos que emitieran sonido alguno en la montaña. Recuerdo que hablé con el diseñador de sonido y me dijo que probablemente era la película más difícil que había hecho nunca. Sólo estaban el avión y el viento, así que mantener la riqueza sonora de la película fue un reto enorme.
Una escena que realmente se me quedó grabada fue cuando los supervivientes están escuchando una emisión de radio y se enteran de que se ha suspendido la búsqueda; hay una verdadera desesperación que se desprende de los actores. ¿Cómo fue rodarla?
Fue muy interesante de filmar porque los objetivos estaban algo distorsionados. Rodé con lentes que nunca antes había utilizado. Decidí rodar la película casi como un documental, muy realista, pero luego hubo algo, sólo siguiendo mi intuición, que se volvió más raro y extraño y estrafalario. Recuerdo que uno de los supervivientes me dijo: ‘La realidad no es suficiente, sólo soñar’. Tenía esa escena muy clara en mi mente. Rodamos mucho, ya que había mucha improvisación. Di libertad a todos los actores para que se comportaran como creyeran que era adecuado para los personajes. Me gusta mucho el sonido de esa escena: cómo el [locutor] de las noticias cambia de tema y se empieza a oír un jingle de la radio, que es una forma de decir al público que el mundo ha pasado página y que han sido abandonados.
La sociedad de las nieves ya se puede ver en Netflix. Si desea saber más, consulte nuestra selección de otras de las mejores películas de Netflix para añadir a su lista de visionado.