Hellboy siempre se ha inspirado en el terror pulp y las ideas de ciencia ficción, así que cuando se anunció que el creador de Big Red, Mike Mignola, iba a formar equipo con el artista favorito de los fans, Duncan Fegredo, para Giant Robot Hellboy, la idea simplemente tenía sentido. ¡Es Hellboy! ¡Está controlando un gran traje mecha! Y le está dando una paliza a cualquier kaiju que se cruce en su camino.
La miniserie de tres números, que se lanza el 25 de octubre a través de Dark Horse Comics, supone el regreso de Duncan Fegredo al dibujo de Hellboy tras unos años de ausencia. Fue el dibujante regular de la serie entre 2007 y 2011, asumiendo hábilmente el duro reto de dar continuidad a Mignola en su propio libro. Desde entonces ha seguido formando parte habitual del universo ampliado de Hellboy, dibujando más recientemente el Hellboy de 2019 y el one-shot B.P.R.D.: Beast of Vargu.
Hablamos con el artista para saber más sobre la estupenda nueva serie, su propio amor por las películas de monstruos y cómo su trabajo sobre el personaje se ha desarrollado y «relajado» a lo largo de los años.
(Crédito de la imagen: Dark Horse Comics)
Newsarama: ¡Enhorabuena por un cómic enormemente divertido! ¿Cómo resumiría Hellboy, el robot gigante, a los lectores en una o dos frases?
Duncan Fegredo: Hellboy se despierta con la sorpresa de estar alojado en un cuerpo metálico de tamaño descomunal en una isla desconocida con habitantes igualmente descomunales y furiosos. ¿Podrá escapar de la isla? ¿Podrá siquiera aprender a andar a tiempo para intentarlo?
El cómic tiene una premisa tan irresistible y obviamente remite a las películas clásicas de monstruos gigantes/kaiju. ¿Se inspiró en esas películas para el arte? ¿En cuáles?
Para mí, las películas de criaturas siempre significarán Ray Harryhausen y sus creaciones animadas en stop motion. De niño, durante las largas vacaciones de verano, esperaba la inevitable proyección televisiva de Jasón y los argonautas. La proyectaban todos los años, y todos los años la devoraba. Era la década anterior a la cinta de vídeo, así que la única forma de ver algo era en la televisión o en el cine. Nunca decepcionaba.
Mis momentos favoritos eran la estatua gigante de Talos que cobraba vida y la increíble lucha de esqueletos. Seguro que se da cuenta de la conexión que tenía con esos esqueletos. Tenía esa misma escena en mente cuando dibujé el ejército de esqueletos en Hellboy: Darkness Calls. Lo mismo ocurre con Talos, esas escenas me mostraron cómo debería moverse algo de ese tamaño y peso, y cómo componer la imagen para conseguir esa sensación de escala. Ahora que lo pienso, eso también se aplica a la escena de Poseidón surgiendo de las profundidades, que sin duda influyó en muchas de las escenas de Hellboy robot gigante.
Más recientemente, fui un gran admirador de la primera película de Gareth Edwards, Monsters. La forma en que situaba a las criaturas alienígenas en el mundo real era tan naturalista que resultaba maravillosa. No estoy sugiriendo que Hellboy Robot Gigante sea naturalista, pero si he conseguido evocar algo de esa sensación de asombro en los lectores, me sentiré feliz.
(Crédito de la imagen: Dark Horse Comics)
Usted tiene una larga trayectoria dibujando a este personaje. Como artista, ¿qué es lo que más le atrae de Hellboy y su mundo?
Hay una escena al principio de Hellboy: La tormenta y la furia en la que Hellboy y Alice deambulan por las calles de una ciudad imaginaria de Inglaterra. Todo es muy normal y Hellboy simplemente encaja, un medio demonio rojo brillante con los cuernos limados, muy campechano paseando con su novia y nadie levanta una ceja. Eso me gusta mucho. Es un cómic y puedes salirte con la tuya de una forma que es más difícil que en una película.
Parte de ello es cómo dibujas a Hellboy, lo normalizas por la forma en que se levanta, la forma en que reacciona, eso lo fundamenta. Y eso es Hellboy en todas sus historias, él es el centro normal y con fundamento de la historia, nos relacionamos con él, sentimos sus heridas. Y si Hellboy es el centro, entonces te fundamenta a ti y a la historia, por muy locos que sean los acontecimientos que le rodean. He utilizado un ejemplo que he dibujado, pero obviamente Mike ha hecho esto desde el principio y es mágico.
¿Cómo cree que ha evolucionado su visión del personaje con el tiempo?
Creo que poco a poco me fui relajando en Hellboy, aprendí a no sobreactuar y a tocar los tiempos tranquilos. Uno de los primeros apuntes de Mike fue que pensara en Hellboy como un anciano, que restara importancia a sus reacciones. Al principio lo tenía actuando de forma bastante amplia, demasiado teatral, no encajaba con su personaje. Podía hacerlo con el jovencísimo Hellboy de El circo de medianoche. Era mucho dibujar esta bola de energía, no tan bueno para el Hellboy anciano. Por supuesto, el Hellboy de Robot Gigante tiene lugar en los años 60, así que pude dibujarlo un poco más joven, ¡arreglándole las patillas!
(Crédito de la imagen: Dark Horse Comics)
¿Le supuso este libro en particular algún reto nuevo como artista?
Siempre hay nuevos retos si no quieres encontrarte reutilizando la misma bolsa de trucos. Es difícil no caer en la trampa de repetirse, pero si resulta aburrido para uno, probablemente también lo sea para el lector.
Creo que el verdadero reto de este libro fue hacer hincapié en el tamaño tanto del robot como de las criaturas, lo que no siempre fue fácil porque hay muy pocos puntos de referencia alrededor para comparar escalas. Dicho esto, ¡me alegro de que Mike fuera lo suficientemente comprensivo como para no hacerme dibujar estas cosas intercambiando golpes en un paisaje urbano!
¿Qué se siente al volver a trabajar con Mike Mignola en un cómic de Hellboy?
Simplemente me siento bien. Hemos estado haciendo esto desde hace unos años, y aunque ha habido un pequeño vacío, una vez que recordé cómo hacer cómics de nuevo, y acepté la realidad de cuánto trabajo llevan, simplemente se siente natural.
¿Cómo funciona su colaboración?
Estoy seguro de que nuestras colaboraciones funcionan como lo hacen para la mayoría de los creativos. Mike me llama y me cuenta una historia, mientras yo escucho y hago ruidos alentadores. Probablemente Mike no los oye porque para entonces está en la zona y la historia se va elaborando sobre la marcha. Unos días más tarde y el guión está en mi correo electrónico junto con las notas sobre personajes y localizaciones que Mike considera importantes. Leo el guión, intentando no hacer anotaciones en los márgenes, pero siempre lo hago. La historia ya se está desarrollando en mi mente mientras leo, algunas de esas cosas querré sacudirlas pero no puedo, independientemente de lo difícil que sé que será dibujarlas. Mejor dejarse llevar, reacción visceral.
Con Hellboy robot gigante hice miniaturas para los tres números antes de dibujar a lápiz las páginas reales, intenté clavar la mayoría de los diseños de localizaciones, personajes y criaturas por el camino. Las miniaturas tenían suficiente detalle como para que pudiera enviárselas a Mike en trozos de 4-6 páginas y él me diera su opinión al respecto según fuera necesario. Después sólo tuve que dibujarlas a lápiz y entintarlas. Es sorprendente lo parecidas que son algunas de las páginas finales a las miniaturas iniciales.
Imagen 1 de 5(Crédito de la imagen: Dark Horse Comics)(Crédito de la imagen: Dark Horse Comics)(Crédito de la imagen: Dark Horse Comics)(Crédito de la imagen: Dark Horse Comics)(Crédito de la imagen: Dark Horse Comics)
¿Hay algún momento del nuevo libro que le haga más ilusión que vean los lectores?
Habría dicho la primera aparición del robot, pero supongo que eso ya está en los avances… (Vea la galería de arriba – ed.)
Hay varias, todas ellas me sorprendieron cuando me aparté de la página terminada, y si puedo sorprenderme a mí misma, prefiero que el lector descubra esos momentos por sí mismo. Habría sido más rápido escribir SPOILERS, ¿no?
Giant Robot Hellboy nº 1 lo publica Dark Horse Comics el 25 de octubre.
Ya ha salido a la venta un nuevo juego de Hellboy. Aquí está nuestro veredicto sobre Hellboy: Web of Wyrd.