Cuando se trata de ciencia ficción, no hay escasez de emociones y escalofríos en la gran pantalla. Pero, ¿cómo reducir su selección de las mejores películas de ciencia ficción? Pues bien, hemos intentado hacer precisamente eso. Abarcando décadas, nos hemos remontado a los años 60 y hemos llegado hasta nuestros días, mirando a Hollywood y más allá.
Encontrará un montón de clásicos dirigidos por los grandes, de Stanley Kubrick a Steven Spielberg y de Ridley Scott a las hermanas Wachowski, pero también hemos mirado más allá, a estrenos que quizá hayan pasado desapercibidos bajo su radar. Desde invasiones alienígenas hasta viajes espaciales y saltos en el tiempo, todo está aquí en nuestra guía de las mejores películas de ciencia ficción que han adornado nuestras pantallas.
32. El quinto elemento (1997)
(Crédito de la imagen: Buena Vista/Disney)
Bruce Willis es un taxista con el destino del planeta en sus manos en El quinto elemento. Después de que una misteriosa joven llamada Leeloo (Milla Jovovich) -literalmente- caiga en el taxi de Korben Dallas, éste une fuerzas con ella para ayudarle a encontrar cuatro piedras místicas. Sin estas piedras, no hay forma de proteger la Tierra contra el inminente ataque de una fuerza alienígena mortal liderada por el villano Zorg (Gary Oldman). Cuando se estrenó, El quinto elemento fue la película europea más cara jamás rodada, y su estilo campechano y extravagante no será del gusto de todos. Sin embargo, si eso suena a su estilo, no hay nada mejor que esto.
31. Attack the Block (2011)
(Crédito de la imagen: IMDb)
Si los extraterrestres invadieran alguna vez la Tierra, los éxitos de taquilla de Hollywood nos harían creer que la ciudad de Nueva York sería probablemente el objetivo. Pero, ¿y si, en lugar de eso, los invasores alienígenas eligieran como objetivo una urbanización del sur de Londres? Esa es la premisa de la ópera prima de Joe Cornish, Attack the Block, protagonizada por John Boyega en su papel revelación. Dando un giro fresco al género, la película sigue a una pandilla de adolescentes que tienen que protegerse a sí mismos -y a su comunidad- de peligrosas fuerzas alienígenas. Es divertida, fresca y presenta a Jodie Whittaker luchando contra alienígenas casi media década antes de convertirse en el Doctor.
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30. Blade (1998)
(Crédito de la imagen: New Line Cinema)
Las películas de Marvel nunca molarán más que Blade. Wesley Snipes interpreta al personaje titular, un cazador de vampiros que también resulta ser él mismo medio vampiro. Su madre fue atacada por un vampiro mientras estaba de parto, lo que significa que él tiene todas las fortalezas de un vampiro pero ninguna de sus debilidades. Su camino se cruza con el de Karen (N’Bushe Wright), una hematóloga que busca una cura para el vampirismo. Es audaz, divertida y francamente icónica. ¿La escena de la rave al principio de la película, en la que los vampiros bailan mientras la sangre salpica desde el techo? El beso del chef.
29. 10 Cloverfield Lane (2016)
(Crédito de la imagen: Paramount)
La secuela de ciencia ficción 10 Cloverfield Lane aporta un giro claustrofóbico al mundo establecido en su predecesora, la película de metraje encontrado Cloverfield de 2008. Mary Elizabeth Winstead interpreta a Michelle, que estrella su coche tras huir de una discusión con su prometidoÉ y se despierta en un búnker subterráneo al cuidado de un hombre llamado Howard (John Goodman, que realiza una actuación escalofriante). Éste le cuenta que la puso a salvo porque el aire del exterior se había vuelto venenoso y todos los demás habían muerto. Inicialmente desconfiada, Michelle descubre pruebas que apoyan la teoría de Howard, pero no todo es lo que parece.
10 Cloverfield Lane7,2/10Ver en Netflix£2,95en Amazon£18,99en Zavvi UK
28. El hombre invisible (2020)
(Crédito de la imagen: Universal)
El remake de Leigh Wannell de la película de 1933 El hombre invisible (basada a su vez en la novela de HG Wells) da un giro de ciencia ficción moderna a un cuento clásico con tintes de terror. Elizabeth Moss protagoniza a Cecilia, una mujer que escapa de una relación abusiva pero cree que está siendo acosada y perjudicada por su ex novio Adrian (Oliver Jackson-Cohen), que aparentemente murió por suicidio poco después de su huida. Como ingeniera óptica, Cecilia cree que Adrian ha encontrado una forma de hacerse invisible. Nadie a su alrededor la cree, pero cuando sus seres queridos empiezan a sufrir también, Cecilia debe asumir la responsabilidad de detener a Adrian de una vez por todas. Moss ofrece una interpretación poderosa como superviviente de abusos que toma su destino en sus propias manos.
27. The Host (2006)
(Crédito de la imagen: Showbox)
La incursión del director de Parásitos Bong Joon-ho en la ciencia ficción en 2006, The Host, adopta la forma de una épica película de monstruos. Song Kang-ho protagoniza a Gang-du, un holgazán desventurado que trabaja en la tienda de su padre, cuya hija adolescente Hyun-seo (Go Ah-sung) es secuestrada por un monstruo que emerge del río Han. El monstruo muta a partir de la fauna del río como resultado de que el ejército estadounidense vertiera botellas de formaldehído en el río, y Bong se inspiró en un escándalo real ocurrido en Corea del Sur a principios de los años 00. La película fue un éxito de taquilla en su estreno, batiendo récords en Corea del Sur.
26. Planeta Fantástico (1973)
(Crédito de la imagen: Argos Films)
Ahora algo un poco más experimental. Ambientada en un futuro lejano, la surrealista y psicodélica Planeta Fantástico se desarrolla en un planeta en el que los humanos (también conocidos como Oms) son tratados como animales por unas criaturas azules gigantes llamadas Traags – algunos son mantenidos como mascotas, mientras que otros viven en la naturaleza y son cazados ocasionalmente para controlar la población. Cuando Terr, un Om, escapa de su dueño Traag, se une a una banda de Oms radicales que se resisten a sus opresores. La película utiliza distintivas técnicas de animación de recortes e incorpora una banda sonora de jazz atmosférico que ha sido sampleada por artistas desde Run the Jewels a Madlib.
25. 12 Monos (1995)
(Crédito de la imagen: Universal)
Ambientada en un futuro cercano en el que la humanidad ha sido empujada a la clandestinidad debido a un virus mortal, 12 Monos está protagonizada por Bruce Willis en el papel de James Cole, un convicto enviado atrás en el tiempo para encontrar el origen de la enfermedad y ayudar a los científicos a encontrar una cura a cambio de una reducción de la pena de cárcel. Se cree que un grupo conocido como el Ejército de los 12 Monos ha creado el virus, pero Cole es reclutado para descubrir la verdad. Dirigida por Terry Gilliam, la película se inspira en La JetÉe, un cortometraje francés de 1962. También está protagonizada por Christopher Plummer y Brad Pitt, este último nominado al Oscar por su interpretación.
24. Aniquilación (2018)
(Crédito de la imagen: Paramount/Netflix)
Basada en la exitosa novela homónima de Jeff VanderMeer, Aniquilación sigue a la bióloga y ex soldado Lena (Natalie Portman). Después de que su marido Kane (Oscar Isaac), el único superviviente de una expedición al «Resplandor», enferme, Lena es reclutada para unirse a otra misión de exploración de la misteriosa zona. Aunque se desconoce la causa, el Resplandor hace que los animales y las plantas de su interior muten, y Lena y su equipo no tardan en descubrir que esto suele tener consecuencias nefastas. A medida que su expedición se vuelve cada vez más traicionera, Lena está desesperada por averiguar qué le ocurrió exactamente a Kane.
23. Luna (2009)
(Crédito de la imagen: Sony Pictures)
Sam Rockwell protagoniza Moon, el debut como director de Duncan Jones. Interpreta a Sam, que se acerca al final de una estancia solitaria de tres años en la Luna extrayendo helio-3, una fuente alternativa de combustible. Sus canales de comunicación con la Tierra están plagados de dificultades técnicas, por lo que su principal fuente de contacto es GERTY (al que pone voz Kevin Spacey), su compañero robótico. A sólo dos semanas de poder regresar a casa, Sam empieza a experimentar vívidas alucinaciones que le provocan una crisis personal. Moon es una película descarnada y completamente humana que resulta bastante impresionante en lo que a debuts como director se refiere.
22. Ex Machina (2014)
(Crédito de la imagen: A24/Universal)
Antes de Aniquilación, Alex Garland debutó como director con el thriller psicológico de IA Ex Machina. Domhnall Gleeson interpreta a Caleb, un programador de motores de búsqueda que gana un concurso para pasar una semana en la lujosa y aislada casa del director ejecutivo de la empresa, Nathan (Oscar Isaac). A su llegada, sin embargo, se entera de que Nathan tiene planes mayores para Caleb, que implican a una robot humanoide llamada Ava (Alicia Vikander). A medida que Caleb se acerca a Ava, desconfía cada vez más de Nathan – y de sus planes para Ava. La película de Garland es genuinamente escalofriante, con una escena final que le dejará positivamente mareado.
Ex Machina7,7/10Ver en Amazon Prime£2,49en Amazon£5,29en Hive Books
21. Nope (2022)
(Crédito de la imagen: Universal Pictures)
Nope, la tercera película de Jordan Peele, puede que sea una bestia diferente a sus dos propuestas anteriores (Get Out, de 2017, y Us, de 2019), pero no por ello merece menos su tiempo. Daniel Kaluuya y Keke Palmer protagonizan esta superproducción al estilo de Spielberg en el papel de los hermanos OJ y Em, que entrenan caballos para producciones cinematográficas en el rancho de su difunto padre. Cuando se percatan de la presencia de un misterioso objeto volador sobre su casa, se disponen a capturar pruebas fotográficas… por cualquier medio necesario. Steven Yeun brilla en un papel secundario como la antigua estrella infantil Ricky Park, que tiene sus propios planes para el ovni.
20. Avatar (2009)
(Crédito de la imagen: 20th Century Studios)
El director James Cameron es conocido por traspasar los límites en sus películas, pero cambió las reglas del juego con Avatar. Sam Worthington interpreta a Jake Sully, un marine parapléjico enviado para ayudar a explorar Pandora, una luna lejana que los humanos intentan colonizar con el fin de obtener recursos para una Tierra agotada. Cuando Jake se enamora de Neytiri, una na’vi nativa de Pandora, se encuentra dividido entre seguir las órdenes y su corazón. La película provocó un meteórico auge del cine en 3D, además de convertirse en la película más taquillera de todos los tiempos y lanzar una franquicia. No va nada mal.
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19. Predator (1987)
(Crédito de la imagen: 20th Century Studios)
El director John McTiernan dio origen a una franquicia en 1987 con Depredador – incluyendo algunas películas crossover de Alien en los años 00. Arnold Schwarzenegger protagoniza a Dutch, un veterano de la guerra de Vietnam al que se le encarga liderar un equipo de rescate para salvar a un grupo de rehenes en algún lugar de Sudamérica. Esperando toparse con insurgentes políticos, lo que el grupo no prevé es al Depredador, un alienígena altamente cualificado y tecnológicamente avanzado empeñado en darles caza. A pesar de una recepción inicial desigual, la película se ha convertido en un clásico de los géneros de ciencia ficción y acción.
18. Dune (2021)
(Crédito de la imagen: Warner Bros.)
Introduzca a Sandworm. La versión de Denis Villeneuve de la epopeya de ciencia ficción de Frank Herbert ve a TimothÉe Chalamet asumir el papel del elegido Paul Atreides. Cuando el gobierno de su familia sobre el planeta Arrakis se ve truncado por una brutal traición del clan rival de larga data, la Casa Harkonnen, Paul y su madre Lady Jessica (Rebecca Ferguson) se encuentran a merced del peligroso desierto y de sus desconfiados nativos, los Fremen, mientras la guerra por el control de Arrakis se cierne sobre todos ellos. Rodada en IMAX por Villeneuve, Dune se ve mejor en la pantalla más grande posible.
17. Gravity (2013)
(Crédito de la imagen: Warner Bros.)
Sandra Bullock protagoniza Gravity, el thriller de ciencia ficción de Alfonso CuarÓn en el que se muerde las uñas. Interpreta a la doctora Ryan Stone, una ingeniera en su primera misión espacial para ayudar en el mantenimiento del telescopio espacial Hubble. Mientras realiza una caminata espacial, la nave de su tripulación se ve en peligro por una nube de escombros. Incapaces de ponerse a salvo a tiempo, Stone y su comandante (George Clooney) se encuentran varados en el espacio. Lo que sigue es una odisea nauseabundamente tensa mientras Stone intenta ponerse a salvo en la Tierra, con Bullock dándolo todo en lo que es esencialmente un espectáculo en solitario.
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16. La llegada (2016)
(Crédito de la imagen: Paramount)
Dirigida por Denis Villeneuve, La llegada está protagonizada por Amy Adams en el papel de la lingüista Louise Banks. Es reclutada por el ejército estadounidense para ayudar a descifrar el lenguaje de un par de misteriosos alienígenas llegados a la Tierra que se comunican con símbolos circulares. Atormentada por los recuerdos de la muerte de su hija pequeña, Louise trabaja con el físico Ian Donnelly (Jeremy Renner) para averiguar por qué los extraterrestres han venido a la Tierra y descubrir qué quieren antes de que EE UU -o cualquier otra nación- declare la guerra. Es una película desgarradora con un giro final de infarto, cimentado por la sobresaliente interpretación de Adams.
15. ET El Extraterrestre (1982)
(Crédito de la imagen: Universal)
Después de llevar a la gran pantalla tiburones asesinos y arqueólogos con látigos, Steven Spielberg dirigió su mirada hacia un lacrimógeno para toda la familia con ET El Extraterrestre. Después de que una expedición extraterrestre deje accidentalmente a uno de los suyos en los suburbios de California, la criatura se cruza con Elliott (Henry Thomas), un niño de 10 años. Él y el alienígena desarrollan un vínculo y, junto con sus hermanos (uno de los cuales está interpretado por una jovencísima Drew Barrymore), urde un plan para ayudarle a regresar a casa, que incluye esa escena de la bicicleta. ET fue un gran éxito, convirtiéndose en la película más taquillera de todos los tiempos. Mantuvo este título durante 11 años, hasta que otra película de Spielberg se hizo con la corona: Parque Jurásico.
14. Blade Runner 2049 (2017)
(Crédito de la imagen: Sony Pictures )
Antes de dirigir Dune, Denis Villeneuve tomó el relevo de Ridley Scott para la secuela de Blade Runner (aunque Scott seguía a bordo como productor ejecutivo). Ambientada 30 años después de la película original, Harrison Ford retoma su papel de Rick Deckard y se le une Ryan Gosling como K, un joven blade runner replicante que trabaja para la policía de Los Ángeles. Cuando descubre un secreto enterrado desde hace mucho tiempo que amenaza con desestabilizar todo lo que conoce, K decide localizar a Deckard, que lleva desaparecido tres décadas. Es una tarea difícil, pero Blade Runner 2049 está a la altura de la original y la secuela puede valerse por sí misma con creces.
13. Ghost in the Shell (1995)
(Crédito de la imagen: Manga Entertainment)
Hablamos del anime de 1995, no del remake de acción real de 2017, aunque no hace falta decirlo. Ghost in the Shell sigue a la Mayor Motoko Kusanagi (Atsuko Tanaka), una cyborg que trabaja en la aplicación de la ley contra el cibercrimen y a la que se le encomienda la tarea de dar caza a un misterioso hacker conocido como el Puppet Master. Aunque tuvo una buena acogida cuando se estrenó, Ghost in the Shell fue considerada un fracaso en taquilla. Sin embargo, la película alcanzó un estatus de culto y sirvió de inspiración tanto a los Wachowski para Matrix como a James Cameron para Avatar.
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12. El planeta de los simios (1968)
(Crédito de la imagen: 20th Century Studios)
Antes de la serie de reboots de la década de 2010 y del remake de Tim Burton de 2001, existió la película original de El planeta de los simios. Basada en la novela francesa de 1963, Franklin J. Schaffner dirige la historia de un grupo de astronautas que se estrellan en un planeta donde los simios son la especie dominante y los humanos no son vistos más que como alimañas. El giro de la película, revelado en el plano final, se ha convertido en una imagen icónica en la historia del cine de ciencia ficción, y fue pionera en su momento por el uso de prótesis para transformar a los actores en simios en un mundo pre-CGI.
11. La guerra de las galaxias: Una nueva esperanza (1977)
(Crédito de la imagen: Disney/Lucasfilm)
Antes de que existiera el extenso canon de películas, programas de televisión y series de animación de Lucasfilm, existía Una nueva esperanza. La película original de La guerra de las galaxias, dirigida por George Lucas, hizo algo más que convertir en nombres conocidos a Mark Hamill, Carrie Fisher y Harrison Ford. La historia de la lucha de la Alianza Rebelde contra la Estrella de la Muerte allanó el camino para una nueva generación de superproducciones de gran presupuesto y películas de género de alto concepto, y el trabajo de Lucas influyó en directores como James Cameron o Ridley Scott. Sin Una nueva esperanza, no sólo el cine de ciencia ficción sería muy, muy diferente: también Hollywood en su conjunto.
10. Metrópolis (1927)
(Crédito de la imagen: Parufamet)
Volvamos atrás. Metrópolis, una película muda en blanco y negro estrenada en 1927, se considera uno de los primeros largometrajes de ciencia-ficción de la historia – y uno de los más influyentes. Dirigida por Fritz Lang, Metrópolis está ambientada en una distopía dividida en clases en la que Freder (Gustav FrÖhlich), hijo de un rico industrial, se enamora de la rebelde obrera Maria (Brigitte Helm), y la pareja intenta unir a los oprimidos trabajadores de la ciudad. Se tardó casi un año y medio en rodar en la Alemania de los años 20 y su realización fue extremadamente costosa para la época (el equivalente a más de 20 millones de euros).
9. Solaris (1972)
(Crédito de la imagen: Mosfilm)
El rey del cine lento Andrei Tarkovsky se atreve con la ciencia ficción con Solaris. La película toma su nombre de un planeta ficticio y la historia sigue a la tripulación de una estación espacial en su órbita. Cuando su misión se estanca debido a las crisis emocionales de los miembros de la tripulación, un psicólogo es enviado para ayudar – pero se encuentra con el mismo destino. Al rodar Solaris, basada en la novela polaca homónima de Stanisław Lem, Tarkovsky consideró que las películas de ciencia ficción se apoyaban demasiado en la tecnología y descuidaban la profundidad emocional, por lo que utilizó sus casi tres horas de duración para ahondar en la psique de sus personajes.
8. Bajo la piel (2013)
(Crédito de la imagen: StudioCanal/A24)
Scarlett Johansson merodea por las calles de Glasgow, Escocia, en Under the Skin, una alienígena disfrazada de mujer humana en busca de presa… y de conexión humana. Dirigida por Jonathan Glazer y con la banda sonora de la inquietante partitura de Mica Levi, la película muestra una faceta inédita de Johansson mientras conduce a los hombres a muertes espeluznantes en un inquietante vacío. La vida humana empieza a pasarle factura y su descenso a la soledad es desgarrador y nauseabundo a partes iguales. Es una toma tranquila e inteligente del subgénero del ‘(wo)man que cayó a la Tierra’.
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7. Terminator (1984)
(Crédito de la imagen: Orion Pictures)
Puede que James Cameron sea un titán de Hollywood, pero fue Terminator la que cimentó su nombre en el candelero. El filme de acción de ciencia ficción implica a un asesino cyborg que viaja en el tiempo, interpretado por Arnold Schwarzenegger, que es enviado a los años 80 por la superpotencia de IA Skynet para matar a Sarah Connor (Linda Hamilton) antes de que su futuro hijo pueda liderar la resistencia humana contra las máquinas. Pero Arnie no es el único viajero en el tiempo, ya que Kyle Reese (Michael Biehn), un soldado del futuro, también ha sido enviado al pasado para proteger a Sarah. Los cuentos con moraleja sobre la IA no hacen más que volverse más premonitorios, y el de Cameron tiene además la ventaja añadida de ser una película de acción casi perfecta.
6. Encuentros en la tercera fase (1977)
(Crédito de la imagen: IMDb)
El primer largometraje de ciencia ficción de Steven Spielberg sentó las bases de gran parte de la obra posterior del director, y del género en su conjunto. Richard Dreyfuss es Roy Neary, un obrero de la Indiana rural cuya vida cambia irremediablemente tras un encuentro cercano con un ovni. Incapaz de sacarse la experiencia de la cabeza, Roy se obsesiona cada vez más con los ovnis hasta el punto de que su vida personal empieza a desmoronarse. Los efectos visuales de la película contaron con un presupuesto de más de 3 millones de dólares y fueron un momento pionero en el uso de la fotografía de control de movimiento, que consiste en combinar varias secuencias de la misma cámara en una imagen compuesta.
5. Akira (1988)
(Crédito de la imagen: Toho)
Muchas películas icónicas de ciencia ficción pueden atribuir a Akira algunas de sus escenas más memorables (mirándoos a vosotros, Matrix y Nope). Dirigida por Katsuhiro Otomo y basada en su manga homónimo, la película de animación sigue a Shōtarō Kaneda (Mitsuo Iwata), el líder de una banda de moteros en una versión distópica del Tokio del año 2019. Cuando su amigo de la infancia Tetsuo Shima (Nozomu Sasaki) adquiere poderes telequinéticos tras un accidente de moto relacionado con un proyecto secreto del gobierno y amenaza con desestabilizar el gobierno militar de la ciudad, sólo Kaneda y su banda pueden ayudarle. Cuidadosamente animada de forma tradicional, está ampliamente considerada como una obra maestra del anime.
4. Matrix (1999)
(Crédito de la imagen: Warner Bros.)
Puede que las hermanas Wachowski se dieran a conocer con su primera película, Bound (1996), pero se establecieron como pioneras del género con su segunda película, Matrix. La película, inspirada en el anime y el cine de kung fu, está protagonizada por Keanu Reeves en el papel de Neo, un programador y hacker que descubre que la realidad es una mentira y que la humanidad está en realidad atrapada dentro de una simulación mientras sus cuerpos son utilizados como energía por máquinas inteligentes. El uso del ‘tiempo bala’ en las secuencias de acción de la película cambió las reglas del juego para las películas de acción – y la representación en pantalla de abrigos de cuero y gafas de sol diminutas nunca ha sido tan buena.
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3. Blade Runner (1982)
(Crédito de la imagen: Warner Bros.)
Ridley Scott da vida a la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? a la vida en Blade Runner, piedra angular del subgénero ciberpunk de la ciencia ficción. Harrison Ford es Rick Deckard, un policía encargado de dar caza a un grupo de replicantes renegados – androides fabricados para trabajar en colonias del espacio exterior – que se han escapado y han vuelto a la Tierra. Sin embargo, cuanto más se adentra Deckard en la misión, menos segura se vuelve su realidad. Además de ser una impresionante hazaña cinematográfica, cuenta con la banda sonora de una partitura sobresaliente de Vangelis – sólo asegúrese de ver el Final Cut.
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2. Alien (1979)
(Crédito de la imagen: 20th Century Studios)
El premio a la película más aterradora ambientada en el espacio (y al mejor gato en el espacio) es para Alien, el tenso e innovador terror de ciencia ficción de Ridley Scott. Sigourney Weaver está en su mejor momento como Ellen Ripley, una oficial de la nave espacial comercial Nostromo. Cuando la nave capta una señal de socorro de un planeta cercano en su camino de regreso a la Tierra, la tripulación se detiene a investigar. Pero no es sólo la tripulación la que regresa a bordo: han recogido a un polizón monstruoso en forma de Xenomorfo. Ripley es un personaje de todos los tiempos, y esa escena (ya sabe cuál) sigue siendo inigualable en la pantalla, incluso décadas después.
1. 2001: Una odisea del espacio (1968)
(Crédito de la imagen: Warner Bros.)
En una apilada filmografía que incluye La naranja mecánica, El resplandor y Full Metal Jacket, 2001: Una odisea del espacio puede que sea la mejor obra de Stanley Kubrick. También es una de sus películas más impenetrables, pero bien merece el tiempo de cualquier aficionado a la ciencia ficción. Desde la escena inicial de la película, en la que intervienen una tribu de simios ancestrales y un monolito alienígena, hasta la escalofriante presencia de la inteligencia artificial del superordenador sensible HAL, 2001 ha sido objeto de referencias, parodias y homenajes en todo el género. Posiblemente la primera superproducción de ciencia ficción, la epopeya de Kubrick sobre un viaje a Júpiter, con sus innovadores efectos visuales, es el ladrillo y la argamasa que ayudó a la mayoría de las demás películas de esta lista.
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