Las 35 mejores canciones hechas para películas

A veces, otra forma de disfrutar de una película no tiene nada que ver con sentarse en una sala de cine. En su lugar, puede que le haga estar sentado en medio del tráfico, cantando con la radio a todo volumen. Pero, ¿qué canciones escritas para películas son realmente las mejores de todos los tiempos?

Casi desde que existen las películas, la música ha desempeñado un papel fundamental a la hora de hacer que una película se sienta más grande de lo que cualquier pantalla podría contener. Con la revolución de la música pop de los años 60, se produjo una sinergia recurrente entre las industrias cinematográfica y musical, con artistas pop que escribían y grababan canciones inspiradas en las historias que se contaban en las películas. En algunos casos extremos, son los propios músicos los que aparecen también en las películas.

A continuación, clasificamos las mejores canciones hechas para películas. Para dejar claros los parámetros: excluimos las canciones escritas independientemente de la película y que sólo se añadieron a la banda sonora de ésta después de su creación. (Lo crea o no, «Kiss From a Rose» de Seal en realidad no se hizo para Batman Forever). También excluimos las canciones de los musicales cinematográficos, porque no sólo muchas canciones se originaron para el escenario, sino que además es un poco tramposo cuando se piensa en ello. Con eso en mente, éstas son las canciones que hicieron inolvidables algunas de nuestras películas favoritas.

35. Aaliyah, «Try Again» (Romeo debe morir, 2000)

Romeo debe morir

(Crédito de la imagen: Warner Bros.)

Cuando la difunta cantante de pop/R&B Aaliyah consiguió su primer papel en el cine, junto a la estrella del kung fu Jet Li en el drama romántico de acción Romeo debe morir, se puso a trabajar de inmediato en la banda sonora antes incluso de rodar la película. Concebida originalmente como un himno inspirador, «Try Again» se reescribió para convertirla en una canción de amor que se adaptara mejor a la película, que habla de amantes cruzados que proceden de familias criminales enfrentadas. Innovadora en su mezcla de hip-hop y R&B con instrumentación electrónica, «Try Again» es a la vez muy adelantada a su tiempo y la encapsulación de la lamentablemente corta carrera de Aaliyah.

34. Queen, «Princes of the Universe» (Highlander, 1986)

Highlander

(Crédito de la imagen: 20th Century Studios)

En la película de fantasía épica Highlander, Christopher Lambert interpreta a un espadachín inmortal que lucha contra su rival durante siglos, su enemistad de sangre llega a su clímax en la ciudad de Nueva York de finales del siglo XX. El líder de Queen, Freddie Mercury, compuso el tema principal de la película «Princes of the Universe» (tomado de su título original de trabajo), y aunque nunca llegó a las listas de éxitos de ningún mercado, conserva su notoriedad como una de las pocas veces que Queen coqueteó con el arte del heavy metal. Como mínimo, le dan ganas de coger una espada y mirar a los ojos de su enemigo jurado y declarar: Sólo puede haber uno.

33. Lustra, «Scotty no lo sabe» (EuroTrip, 2004)

EuroTrip

(Crédito de la imagen: DreamWorks Pictures)

Tan divertida como vergonzosa para cualquiera que se llame Scotty, «Scotty Doesn’t Know» se adapta a la juvenilidad alimentada por Mountain Dew de principios de la década de 2000 con letras vulgares sobre las hazañas de la novia infiel de un pobre tipo. En la comedia sexual subidita de tono EuroTrip, Scotty (Scott Mechlowicz), graduado en el instituto, descubre que su novia Fiona (Kristin Kreuk) se ha estado acostando con el cantante de una banda punk (interpretado por Matt Damon, en un cameo sorpresa). Su angustia da el pistoletazo de salida a unas vacaciones en Europa, en las que Scotty intenta hacer las paces con su atractivo amigo por correspondencia alemán. Aunque EuroTrip fracasó en los cines, la popularidad a fuego lento de «Scotty Doesn’t Know» ayudó a convertir la película en un clásico de culto cuando se estrenó posteriormente en DVD y en la televisión por cable.

32. The Wonders, «That Thing You Do!» (¡Eso que haces!, 1996)

Esa cosa que haces

(Crédito de la imagen: 20th Century Studios)

¡En los años 60 alternativos de la película de debut como director de Tom Hanks That Thing You Do!(En realidad, la canción fue escrita por el difunto Adam Schlesinger de Fountains of Wayne, con el cantante Mike Viola como voz principal). Concebida como una amalgama de grupos como The Beatles y The Beach Boys y su papel formativo en la música pop moderna, «That Thing You Do!» es como escuchar al mejor grupo de rock americano que nunca existió. Dato curioso: los actores de la película, muchos de los cuales no eran músicos de verdad, practicaban tanto con sus instrumentos que los extras del plató creían que estaban tocando la canción en directo durante el rodaje.

31. Chad Kroeger, «Hero» (Spider-Man, 2002)

Spider-Man

(Crédito de la imagen: Sony Pictures Releasing)

Cuando las películas de superhéroes se alzaron por primera vez con el poder a principios del siglo XXI, el post-grunge aún era el subgénero rock du jour. Así es como Chad Kroeger, líder de Nickelback, y Josey Scott, de Saliva, se unieron para «Hero», escrita y grabada para el gran éxito de superhéroes de 2002 Spider-Man, de Sam Raimi. Desafiando las expectativas, la letra de la canción evita la mención explícita de arañas y telarañas (deje que la banda emo Dashboard Confessional se encargue de esta tarea en la secuela) y en su lugar hace hincapié en la heroicidad más de la vieja escuela, en su percusión militar y la invocación a las águilas voladoras. Aunque memorable por ser una canción de Spiderman, «Hero» es universal como himno para cualquiera que entienda lo que significa sacrificarse por un bien mayor.

30. Matt Monro, «On Days Like These» (The Italian Job, 1969)

The Italian Job

(Crédito de la imagen: Paramount Pictures)

Si alguna vez se da el lujo de conducir un exótico coche deportivo por las sinuosas carreteras de los Alpes suizos -como hace Rossano Brazzi en la apertura de la comedia de 1969 The Italian Job- «On Days Like These» es justo el tipo de canción que quiere escuchar. Compuesta por Quincy Jones y cantada por el célebre crooner Matt Monro, la pintoresca letra de la canción sobre el ocio despreocupado choca con el pesaroso anhelo por un amante perdido hace mucho tiempo. Escuche con atención a los etéreos coristas, que contribuyen a dar a la canción una textura de ensoñación.

29. Billie Eilish, «What Was I Made For?» (Barbie, 2023)

Barbie

(Crédito de la imagen: Warner Bros.)

Tras un periodo de bloqueo como escritora, Billie Eilish fue invitada por la directora de Barbie, Greta Gerwig, a ver un primer montaje de su próximo éxito de taquilla veraniego. Con el sondeo de la película sobre la existencia y la valía, Eilish escribió una balada lenta con inesperadas cualidades autobiográficas en la que adopta el punto de vista de Barbie y se pregunta qué significa estar vivo. Al hacerlo, Eilish lucha con su propia condición de icono moderno. La canción se escucha al final de la película, cuando Barbie vislumbra la totalidad de la experiencia humana y decide por sí misma formar parte de ella. En una entrevista para Billboard, Eilish dijo: «Me inspiré puramente en esta película y en este personaje y en la forma en que pensé que ella se sentiría, y escribí sobre eso. Y luego, durante los dos días siguientes, estuve escuchando y me quedé como… estoy escribiendo para mí misma y ni siquiera lo sé».

28. Jackie Chan, «Hero Story» (Police Story, 1985)

Police Story

(Crédito de la imagen: Golden Harvest)

Puede que a alguien de fuera de Asia le sorprenda conocer este dato, pero Jackie Chan es un célebre actor y cantante en su Hong Kong natal que estrena música para casi todas sus películas. Entre sus canciones más famosas sigue estando «Hero Story», una melodía pop rock en cantonés sobre el heroísmo intrépido contra probabilidades abrumadoras. Es una canción apropiada para su inmortal superproducción de acción Police Story, protagonizada por Chan como un policía de Hong Kong que desafía a la muerte y trata de detener a un importante jefe del crimen. Si alguna vez tiene que perseguir a pie a unos gángsters en medio del tráfico de la autopista, «Hero Story» es la canción que debe poner en cola.

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27. Will Smith, «Men in Black» (Hombres de negro, 1997)

Hombres de Negro

(Crédito de la imagen: Sony Pictures Releasing)

Antes de convertirse en una estrella de cine, Will Smith saltó a la fama como rapero junto al productor DJ Jazzy Jeff. Pero en 1997, el «Fresh Prince» se lanzó en solitario con su pegadizo y estúpido tema musical para la superproducción veraniega de ciencia ficción Men in Black (Hombres de negro), que Smith coprotagonizó con Tommy Lee Jones. Con una letra suave como la mantequilla (cantada en su papel de Agente J) y un riff inspirado sobre «Forget Me Nots» de Patrice Rushen, Smith hace que el trabajo de policía de alienígenas espaciales suene como el concierto más guay de la galaxia. «Men in Black» le hace querer ponerse un traje negro y unas Ray-Ban y caminar, y bailar, como si fuera el dueño del lugar.

26. Karen O y Ezra Koenig, «The Moon Song» (Her, 2013)

Su

(Crédito de la imagen: Warner Bros.)

En la 86ª edición de los Premios de la Academia, «Let It Go» de Frozen, de Disney, fue demasiado potente como para no llevarse el Oscar a la Mejor Canción Original. Pero en liza estaba la tierna canción acústica «The Moon Song», para la romántica película de ciencia ficción Her, de Spike Jonze. Coescrita por Jonze y Karen O (esta última cantando a dúo con Ezra Koenig), «The Moon Song» habla de dos amantes cuyos corazones están juntos a pesar de estar tan separados. Es un sentimiento compartido por los personajes de la película, interpretados por Joaquin Phoenix y Scarlett Johansson, con Phoenix en el papel de un hombre humano profundamente enamorado de una vanguardista asistente de inteligencia artificial (a la que pone voz Johassnon).

25. Dolly Parton, «9 to 5» (De 9 a 5, 1980)

De 9 a 5

(Crédito de la imagen: 20th Century Studios)

Mientras Dolly Parton rodaba la célebre comedia sobre el lugar de trabajo 9 to 5 (protagonizada también por Jane Fonda y Lily Tomlin), descubrió que sus largas uñas acrílicas podían simular el sonido metálico de una máquina de escribir. Enseguida empezó a escribir lo que se convertiría en uno de sus mayores éxitos de la década de 1980: «9 to 5», un himno a ritmo acelerado sobre asumir la rutina diaria con una sonrisa resentida. Con una melodía de piano inolvidable y su letra imperecedera sobre las mujeres que se dan por sentadas en los espacios profesionales, «9 to 5» ayudó a dar a la película un verdadero poder de permanencia cultural, expandiéndose a otros medios, incluida una versión escénica en Broadway en 2008. En 2017, la canción recibió el certificado de platino de la RIAA.

24. Aimee Man, «Sálvame» (Magnolia, 1999)

Magnolia

(Crédito de la imagen: New Line Cinema)

En la realización de su drama de conjunto Magnolia, de 1999, que habla de varias almas perdidas que viven en el valle californiano de San Fernando, el guionista y director Paul Thomas Anderson se inspiró en la música de su íntima amiga, la música Aimee Man. Así que era más que apropiado que Aimee Man compusiera canciones sólo para la película, incluida la nominada al Oscar «Save Me». Con los temas predominantes de la película sobre el arrepentimiento y la soledad, la melancólica canción de Man sobre la dependencia invita al público a meditar sobre sus propias decepciones aplastantes mientras los créditos de la película se arrastran hacia arriba.

23. Huey Lewis & The News, «The Power of Love» (Regreso al futuro, 1985)

Regreso al futuro

(Crédito de la imagen: Universal Pictures)

Cuando Robert Zemeckis y Steven Spielberg le propusieron a Huey Lewis que escribiera una canción para su película Regreso al futuro, Lewis pasó, creyendo que no tenía madera para escribir una. Pero cuando Zemeckis invitó a Lewis a cantar sobre lo que quisiera, aceptó presentando cualquier canción que le saliera después. Esa siguiente canción fue «The Power of Love», una enérgica canción pop rock de mediados de los 80 sobre el encanto del amor – y nada sobre DeLoreans que viajan en el tiempo. Gracias a la boyante fuerza de la aventura de ciencia ficción de Zemeckis, «The Power of Love» goza de una relevancia permanente como elemento básico de la Generación X, aunque la película y la canción tengan poco que ver entre sí.

22. Coolio feat. LV, «Gangsta’s Paradise» (Mentes peligrosas, 1995)

Mentes peligrosas

(Crédito de la imagen: Buena Vista Pictures Distribution)

En un caso en el que la canción de una película eclipsa a la propia película, la canción «Gangsta’s Paradise» de Coolio y LV en colaboración es cualquier cosa menos una escapada agradable. En la canción, Coolio se lamenta de la vida en los duros barrios urbanos, de ser «el tipo de G al que los homies pequeños quieren parecerse» a pesar de la realidad de que quizá no viva para ver los 25 años. (En realidad, Coolio murió en 2022, a los 59 años). En cuanto a la película, está protagonizada por Michelle Pfeiffer en el papel de LouAnne Johnson, una veterana de la Marina estadounidense de la vida real que trabajó como profesora en un instituto de un barrio marginal y utilizó su formación militar para enderezar a sus alumnos. Las voces fantasmales de la canción y su brutalidad general le han proporcionado una vida duradera en la conciencia de la corriente dominante, mientras que Mentes peligrosas se ha desvanecido de la memoria como una nota a pie de página en la filmografía de Pfeiffer.

21. Bee Gees, «Stayin’ Alive» (Fiebre del sábado noche, 1977)

Fiebre del sábado noche

(Crédito de la imagen: Paramount Pictures)

Fácilmente la canción más popular de los Bee Gees y uno de los mayores himnos disco de todos los tiempos, «Stayin’ Alive» fue escrita y grabada para el vehículo de John Travolta Fiebre del sábado noche. A pesar de su omnipresencia en las listas de reproducción de las fiestas de boda, la canción no trata en realidad de la celebración, sino de la supervivencia en una ciudad de Nueva York asolada por la delincuencia. (Curiosamente, los Bee Gees estaban muy lejos, en un pueblo parisino, cuando la escribieron). Aún así, nada de su sombrío contenido ha impedido que «Staying Alive'» convoque a todos los que la escuchan a bailar en la pista de baile, su tempo alegre y su groovy funk de guitarra invitando a todos a hacer sus mejores imitaciones de Travolta.

20. Barbara Streisand, «Tal como éramos» (The Way We Were, 1973)

Tal como éramos

(Crédito de la imagen: Columbia Pictures)

Las buenas canciones de amor no tienen por qué ser felices. A veces, las mejores tratan del amor que se pierde para siempre. La oscarizada «Tal como éramos» de Barbara Streisand, realizada para la película de Sydney Pollack de 1973, trata de un amor así, un amor que no duró a pesar de los mejores esfuerzos de todos. Cantada desde la perspectiva de su personaje Katie Morosky, una activista política en un matrimonio tenso con un escritor (Robert Redford), «The Way We Were» dio un giro a la carrera de Streisand y más tarde la definió, siendo una de sus canciones más exitosas de toda su carrera.

19. Elvis Presley, «Can’t Help Falling in Love» (Blue Hawaii, 1961)

Hawai Azul

(Crédito de la imagen: Paramount Pictures)

En la cúspide de su carrera, el actor y estrella de rock Elvis Presley hizo música para sus propias películas, siendo la más famosa «Can’t Help Falling in Love». Escrita y grabada para la comedia romántica de 1961 Blue Hawaii, en la que Presley interpreta a un ex soldado deseoso de empezar una vida tranquila haciendo surf todo el día, Presley entona este inmortal homenaje al amor y a su irresistible dominio sobre el narrador. Con unos coros angelicales, una letra que pinta el impresionante paisaje natural de Hawai y un sonido desenfadado que parece un sueño, «Can’t Help Falling in Love» muestra hasta qué punto el amor verdadero puede parecerse al paraíso.

18. Ray Parker Jr., «Cazafantasmas» (Cazafantasmas, 1984)

Cazafantasmas

(Crédito de la imagen: Columbia Pictures)

Un clásico de Halloween, «Los Cazafantasmas» de Ray Parker Jr.de Ray Parker Jr. es tan tontorrona como pegadiza, y más impresionante si se tienen en cuenta las limitaciones que Parker Jr. tuvo para hacerla. Cuando los productores se dirigieron a Parker Jr. para que escribiera una canción para la película, sólo disponía de unos días para entregar una versión definitiva. (Eso además de otros factores importantes a tener en cuenta, como un posible cambio de título a «Ghostbreakers»). Aun así, Parker Jr. encontró la inspiración una noche viendo infomerciales en televisión, y la existencia de los Cazafantasmas como pequeña empresa le sirvió como punto de partida ideal. Desde entonces, «Cazafantasmas» se ha convertido en el mayor éxito de Parker Jr.en el mayor éxito de Parker Jr. y en el tema musical de toda la franquicia. ¿A quién va a llamar? Sabemos a quién, gracias a esta canción.

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17. Wiz Khalifa y Charlie Puth, «See You Again» (Furious 7, 2015)

Furious 7

(Crédito de la imagen: Universal Pictures)

The Fast & Furious es conocida por sus bandas sonoras que golpean el puño con raggaeton y phonk, pero la sentimental canción pop-rap «See You Again» de Wiz Khalifa y Charlie Puth desafía la tradición para despedir a Paul Walker, fallecido durante el rodaje de Furious 7. (La canción se escucha al final de la película, cuando el Brian de Walker se aleja hacia la puesta de sol para siempre.) «See You Again» tiene un tono lacrimógeno pero esperanzador, con un matiz de triunfo que conmemora los caminos recorridos juntos y asegura la creencia de que todos los caminos conducen finalmente de vuelta a casa.

16. The Goo Goo Dolls, «Iris» (City of Angels, 1998)

Ciudad de los Ángeles

(Crédito de la imagen: Warner Bros.)

Imagine estar tan enamorado de alguien que está dispuesto a renunciar a todo de sí mismo. Esa es la idea que impulsó al líder de Goo Goo Dolls, John Rzeznik, después de ver un primer montaje de City of Angels, una película romántico-fantástica en la que Nicholas Cage interpreta a un ángel que se enamora de una mujer mortal (interpretada por Meg Ryan). En una entrevista de 2013 con Songfacts, Rzeznik reflexionó: «Este tipo está completamente dispuesto a renunciar a su propia inmortalidad, sólo para poder sentir algo muy humano» «Iris» acabó siendo una de las canciones más famosas de The Goo Goo Dolls, célebre por su composición brumosa y aérea sobre el amor y sus poderes hechizantes.

15. Bruce Springsteen, «Streets of Philadelphia» (Filadelfia, 1993)

Filadelfia

(Crédito de la imagen: TriStar Pictures)

Deje en manos del neoyorquino Bruce Springsteen la composición de uno de los mayores homenajes a la ciudad de Pensilvania. Subrayada por la devastación de la crisis del sida, «Calles de Filadelfia» es un retrato sombrío pero sentimental de la buena gente cuyos pasos resuenan en el pavimento. La canción se hizo a medida para el drama legal Filadelfia, de Jonathan Demme, en el que Tom Hanks y Denzel Washington coprotagonizan a un hombre gay enfermo de sida (Hanks) que contrata a un abogado intolerante (Washington) para que se encargue de su caso contra la discriminación. Con letras como «Saw my reflection in a window and I didn’t know my own face» y «Oh brother, are you gonna leave me wastin’ away», Springsteen despierta una empatía profundamente arraigada hacia los más vulnerables de entre nosotros para poner a prueba hasta qué punto honramos lo que significa ser de una ciudad de amor fraternal.

14. B.J. Thompson, «Raindrops Keep Fallin’ on My Head» (Butch Cassidy y Sundance Kid, 1969)

Butch Cassidy y Sundance Kid

(Crédito de la imagen: 20th Century Studios)

Aunque el público de cierta edad la conozca mejor por Spiderman 2, «Raindrops Keep Fallin’ on My Head» de B.J. Thompson procede en realidad de la icónica película épica del Oeste Butch Cassidy and the Sundance Kid de 1969. Con su instrumentación de estilo vodevil, mucha gente -incluido el coprotagonista de la película Robert Redford- pensó que la canción era la elección equivocada para una película de pistoleros descarnados. Pero el director George Roy Hill vio claramente algo en la yuxtaposición, y tenía razón. La canción suena durante un descanso de la película, cuando el Butch de Paul Newman se lleva a la bella Etta (Katharine Ross) a dar un paseo en bicicleta por la tarde, creando una de las escenas más románticas de todos los tiempos – y un punto de tragedia cuando el estilo de vida fuera de la ley inevitablemente le alcanza.

13. Simple Minds, «Don’t You (Forget About Me)» (El club de los cinco, 1985)

El club de los cinco

(Crédito de la imagen: Universal Pictures)

Originalmente, Simple Minds dejó pasar la oportunidad de grabar «Don’t You (Forget About Me)». La banda fue incluso invitada a ver la revolucionaria película adolescente de John Hughes antes que nadie, y aún así pensaron que el trabajo no era para ellos. Fue necesario que la discográfica y Chrissie Hynde, de The Pretenders (entonces esposa de Jim Kerr, vocalista de Simple Minds), siguieran convenciéndoles para que aceptaran, y Kerr añadió el ahora icónico «Hey, hey, hey» que da comienzo a la canción. Para ser una película tan pequeña e íntima sobre un fatídico sábado de detención en el instituto, «Don’t You (Forget About Me)» es desmesurada en su alcance de rock de estadio. Pero su colocación al principio y al final de esta hermosa película nos inspira a todos a encontrar la amistad, o algo más, en los lugares más inverosímiles.

12. Liza Minelli/Frank Sinatra, «New York, New York» (Nueva York, Nueva York, 1977)

Nueva York

(Crédito de la imagen: United Artists)

Tiene todo el sentido del mundo que una película de Martin Scorsese diera a la ciudad de Nueva York su propio tema musical. Escrita y grabada para el drama romántico homónimo de Scorsese con Robert De Niro y Liza Minelli, «New York, New York» fue interpretada por primera vez por Minelli, cuya versión se escucha en la película. Dos años más tarde, Frank Sinatra la versionó para su 55º álbum Trilogy, convirtiéndose posteriormente en una canción destacada que se interpreta para celebrar la «ciudad que nunca duerme». Desde los partidos de los Yankees hasta la Nochevieja en Times Square, «New York, New York» es la abreviatura musical de los cinco distritos.

11. R.E.M., «The Great Beyond» (Man on the Moon, 1999)

El hombre en la luna

(Crédito de la imagen: Universal Pictures)

Realizada para la película biográfica de Andy Kaufman protagonizada por Jim Carrey, la melodía alt-rock de R.E.M. «The Great Beyond» trata sobre el genio intocable y la alienación que fomenta en la vida de una persona. Con referencias sueltas a la carrera de comediante de Kaufman mezcladas con imágenes imposibles e incluso cósmicas («Hay un nuevo planeta en el sistema solar/No hay nada bajo la manga»), «The Great Beyond» es una canción que se esfuerza por imaginar lo que hace falta para alcanzar las estrellas, aunque sea a costa de la comprensión humana.

10. Bradley Cooper y Lady Gaga, «Shallow» (Ha nacido una estrella, 2018)

Ha nacido una estrella

(Crédito de la imagen: Warner Bros. Pictures)

Ha habido muchas versiones cinematográficas de Ha nacido una estrella, pero sólo hay una «Shallow». Una mezcla única de rock, country y folk, la aclamada canción contiene los pensamientos y sentimientos de los protagonistas de la película – Jack (Bradley Cooper), un importante músico, y su esposa Ally (Lady Gaga), una aspirante a cantante – que se interrogan sobre si son realmente felices y si están preparados para ir a algún lugar más profundo. Un éxito monstruoso que recogió trofeos tanto de los Oscar como de los Globos de Oro, «Shallow» demostró que el arte combinado de Cooper como cineasta y Gaga como músico eran cualquier cosa menos eso.

9. Adele, «Skyfall» (Skyfall, 2012)

Skyfall

(Crédito de la imagen: Sony Pictures Releasing)

La franquicia de James Bond cuenta con su propia biblioteca de canciones originales, pero pocas merecen un reconocimiento singular como «Skyfall». Escrita e interpretada por Adele para la 23ª película de James Bond y la cuarta protagonizada por Daniel Craig, «Skyfall» es una balada dramática maximalista caracterizada por un tono sombrío, que habla del miedo de Bond al enfrentarse a su propio pasado. Más bien irónicamente, su cualidad atemporal de sonar como si pudiera haberse hecho para cualquier otra película de Bond, desde Connery hasta Brosnan, la convierte en una de las canciones más singulares de toda la serie 007. «Skyfall» simplemente suena a Bond, una hazaña asombrosa cuando unos 20 artistas más han intentado hacer lo mismo antes.

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8. Kendrick Lamar y SZA, «All the Stars» (Pantera Negra, 2018)

Pantera Negra

(Crédito de la imagen: Marvel Studios)

Cuando Marvel Studios estaba en plena producción de su monumental epopeya de superhéroes Black Panther, el director Ryan Coogler trabajó con el ganador de un Grammy Kendrick Lamar para producir una experiencia de banda sonora única. En un álbum repleto de bangers increíbles, hay uno que destaca: «All the Stars», que suena en los créditos finales de la película. Lamar, junto con SZA, recurren a los orígenes cósmicos de las ricas bendiciones de Wakanda para contemplar las estrellas, para cuestionar su lugar en el multiverso mientras piden guía a los ancestros. Aunque la canción contiene alusiones autobiográficas a la carrera de Lamar en la industria musical, las líneas se difuminan para hablar también de T’Challa, el rey de Wakanda y la Pantera Negra, cuyo noble deber de representar a su pueblo puede abrumar incluso al vengador más poderoso. Pesada es la cabeza que lleva la corona de vibranium.

7. Superviviente, «Eye of the Tiger» (Rocky III, 1982)

Rocky III

(Crédito de la imagen: MGM)

Tenemos que dar las gracias a Queen por «Eye of the Tiger» de Survivor. Según cuenta la historia, Sylvester Stallone esperaba utilizar «Another One Bites the Dust» de Queen para Rocky III. Pero después de que denegaran su petición, Stallone recurrió a otra banda, Survivor, para que hicieran algo arenoso y palpitante para el combate vengativo de Rocky contra Clubber Lang (Mr. T). Tras recibir una copia anticipada de los montajes de entrenamiento de la película, el guitarrista de Survivor, Frankie Sullivan, y el teclista, Jim Peterik, extrajeron la letra de los diálogos de la película y crearon un tema de todos los tiempos que ha inspirado a innumerables personas a levantarse de la cama e ir al gimnasio.

6. Simon & Garfunkel, «Mrs. Robinson» (El graduado, 1967)

El Graduado

(Crédito de la imagen: Embassy Pictures)

Mientras el director Mike Nichols rodaba su histórica comedia dramática El graduado, estaba obsesionado con la música de Simon & Garfunkel y les pidió personalmente que hicieran canciones para la película. Después de que pasara de «Punky’s Dilemma» y «Overs», el grupo les ofreció una canción en proceso titulada provisionalmente «Mrs. Roosevelt». Cuando empezaron a llamarla «Mrs. Robinson», basada en el personaje de Anne Bancroft (que se acuesta con el protagonista de la película, interpretado por Dustin Hoffman), Nichols se interesó de inmediato. Cuando la escuchó, se quedó boquiabierto. La canción fue terminada y afinada, e incluida en una película que ha llegado a definir totalmente el malestar juvenil.

5. Eminem, «Lose Yourself» (8 Mile, 2002)

8 Millas

(Crédito de la imagen: Universal Pictures)

Sólo por un segundo, olvídese de todos esos memes de «los espaguetis de mamá». Con su instrumentación agresiva y la furia palpable de Eminem que se escucha en cada compás, «Lose Yourself» -la primera canción de hip-hop que ganó el Oscar a la Mejor Canción Original- es a la vez un resumen sublime del propio Eminem y de la película para la que fue escrita: 8 Mile, a su vez vagamente basada en la vida del rapero creciendo en Detroit. «Lose Yourself», un tema inspirador sin sensiblerías caricaturescas, es una canción que merece decibelios atronadores para encender el espíritu de lucha y despertar el B-Rabbit que todos llevamos dentro.

4. Kenny Loggins, «Danger Zone» (Top Gun, 1986)

Top Gun

(Crédito de la imagen: Paramount Pictures)

Una canción para temerarios de todo el mundo, «Danger Zone» de Kenny Loggins capta a la perfección la emoción de coquetear con la muerte y sobrevivir gracias a un 90 por ciento de habilidad y un 10 por ciento de suerte. Concebida por necesidad cuando los productores de Top Gun no encontraron la música adecuada para su secuencia de apertura, «Danger Zone» fue compuesta primero por la leyenda de la música electrónica Giorgio Moroder; Columbia Records pidió entonces a Moroder que contratara a cualquier artista bajo contrato para grabar voces. Toto y Jefferson Starship fueron de los primeros en ser preguntados antes de que la actuación recayera en Kenny Loggins, que ya había experimentado cierta fama relacionada con el cine gracias a Footloose. Aunque Loggins no tuvo nada que ver con su creación, son sus apasionadas voces las que dan una especie de toque final, permitiendo que la canción alcance niveles de intensidad a velocidad de mach.

3. Bob Dylan, «Knockin’ on Heaven’s Door» (Pat Garrett & Billy the Kid, 1973)

Pat Garrett y Billy el Niño

(Crédito de la imagen: MGM)

El titán de la música folk Bob Dylan rara vez se ha involucrado en el mundo del cine, sin contar algunos documentales de Martin Scorsese en los que es el centro de atención. Pero una vez, en 1973, Dylan actuó en la película del Oeste Pat Garrett & Billy the Kid, de Sam Peckinpah, e incluso grabó su banda sonora. El álbum incluye su lúgubre balada «Knockin’ on Heaven’s Door», que incluso en un catálogo tan robusto como el de Bob Dylan sigue siendo una de sus mejores canciones de todos los tiempos. Notablemente sencilla en su composición, la canción subraya una escena concreta en la que un agente de la ley moribundo (interpretado por Slim Pickens) es consolado por su esposa junto al lecho de un río. Aunque los tiroteos ocurren todo el tiempo en las películas del Oeste, pocas terminan con el delicado toque de tristeza que Dylan impregna a sus canciones.

2. Aerosmith, «I Don’t Wanna Miss a Thing» (Armageddon, 1998)

Armageddon

(Crédito de la imagen: Buena Vista Pictures Distribution)

Aerosmith grabó varias canciones para el éxito Armageddon, dirigido por Michael Bay. Pero ninguna de ellas arrasa como «I Don’t Wanna Miss a Thing», su romanticismo épico que despega como un cohete y golpea como un meteoro. Escrita por la galardonada compositora Diane Warren, la canción se inspiró en una entrevista televisiva con el actor James Brolin en la que éste admitía que echaba de menos a su esposa Barbara Streisand cuando se quedaban dormidos; ella escribió en un papel las palabras «I don’t wanna miss a thing» (No quiero perderme nada). Aunque Warren esperaba que alguien como Celine Dion la cantara, finalmente fue a parar a Aerosmith -la hija del líder Steven Tyler, Liv Tyler, protagoniza la película-, que le dio a la pieza un toque de estrella del rock, creando una balada de alto voltaje que sigue siendo imparable después de todos estos años.

1. CÉline Dion, «My Heart Will Go On» (Titanic, 1997)

Titanic

(Crédito de la imagen: Paramount Pictures)

En cierto modo, el tierno éxito de CÉline Dion «My Heart Will Go On» se hizo por la más cínica de las razones. El guionista y director de Titanic, James Cameron, se resistió a terminar su película (que narra una historia de amor ficticia enmarcada en la tragedia real del desastre del Titanic) con una canción pop, por considerarla inapropiada. Sólo accedió cuando se dio cuenta de que calmaría a los ansiosos ejecutivos de los estudios, que querían más garantías de que su costosa película pudiera ser un éxito. En el caso de la cantante Celine Dion, estaba cansada de hacer otra canción para una película (después de La Bella y la Bestia y Falling Into You) hasta que su marido la convenció para que lo hiciera de todos modos.

A pesar de estos recelos, estaba claro que había algo en su rico y nostálgico lirismo (a cargo de Will Jennings) y en las melodías inspiradas en James Horner que hizo que todo el mundo se subiera a bordo. Probablemente se alegren de haberlo hecho, ya que la canción acabó siendo un éxito digno de aplastar icebergs. «My Heart Will Go On» es ahora una de las canciones más reconocibles y exitosas de la carrera de Dion, y la que convirtió la película de James Cameron de 1997 en una de las más insumergibles del siglo XX. Aunque la canción no haya conservado todo su encanto en los años transcurridos -publicaciones como Rolling Stone y The Atlantic escribieron sobre ella negativamente en piezas retrospectivas-, no se puede negar el irresistible atractivo que la canción tuvo una vez, y que todavía puede tener.

Frenk Rodriguez
Frenk Rodriguez
Hola, me llamo Frenk Rodríguez. Soy un escritor experimentado con una gran capacidad para comunicar de forma clara y eficaz a través de mis escritos. Tengo un profundo conocimiento de la industria del juego y me mantengo al día de las últimas tendencias y tecnologías. Soy detallista y capaz de analizar y evaluar juegos con precisión, y afronto mi trabajo con objetividad e imparcialidad. También aporto una perspectiva creativa e innovadora a mis escritos y análisis, lo que contribuye a que mis guías y reseñas resulten atractivas e interesantes para los lectores. En general, estas cualidades me han permitido convertirme en una fuente de información y conocimientos fiable y de confianza en el sector de los videojuegos.