Las mejores películas de James Bond, clasificadas! De la Dra. No a ningún momento para morir

(Crédito de la imagen: EON) ¿Cuáles son las mejores películas de James Bond? Pregunte a 100 personas diferentes y es probable que obtenga 100 respuestas diferentes. Si bien no hemos pedido a muchas personas, hemos revestido cada 007 aventura para clasificar las 25 películas de bonos. Solo estamos contando las 25 entradas oficiales en la serie, así que nunca diremos nunca haber sido incluidas. Sin embargo, tenemos la historia del resto de la historia de Bond, desde Sean Connery hasta Daniel Craig y todos en el medio. Hemos cubierto los gadgets, Aston Martins y algunos momentos más, uh, cuestionables, todos para ver a qué cine aterriza en el primer lugar codiciado. Ningún momento para morir ha estado fuera por un rato ahora, así que hemos reflexionado a donde se cae en nuestra lista, también, como si necesitábamos hacer esto más difícil. Entonces, sin más ADO, desplácese para descubrir nuestro ranking de las mejores películas de James Bond, que se enumeran de lo mejor. algunos spoilers por ningún momento para morir, ¡ha sido advertido! 25. Muere otro día. (Crédito de la imagen: EON) ¿Muere otro día verdaderamente malo? No habrá ningún revisionismo aquí: es un reloj doloroso con muy pocas cualidades redentoras. Sin embargo, todavía es divertido de una manera terrible: una escena de esgrima ridículamente sobreblocada (inexplicablemente con Madonna), un automóvil invisible y el vínculo de Pierce Brosnan, y el windsurf en un tsunami son todos los destacados gimnasio. La historia es también una bolsa de ideas, serpenteas y desenfocadas. Bond está en el Warpath, falsamente acusado de renunciar a la información confidencial en la custodia de Corea del Norte. Ese viaje lo lleva a bloquear los cuernos con el empresario británico Gustav Graves en un palacio de hielo de todos los lugares, mientras que mientras que el jinx de Halle Berry (y la trampa de encuadernación de blanco de Graves) se siente como reliquias de otra era. Muere el punto de venta más grande de otro día es su legado: el tono campy, el tono cargado de gadget de la canción de cisne de Brosnan como 007 llevó a un turno a un grave, Nastier James Bond con Daniel Craig y Casino Royale. 24. Una vista a una muerte. (Crédito de la imagen: EON) La séptima película de James Bond de Roger Moore, una vista a una matanza demostró ser demasiada. Mientras que un mayor 007 es un concepto intrigante, la edad de Moore (57 en el momento de la filmación) fue ignorada en gran medida. En su lugar, un accionador que, adecuadamente, se siente más fechado del lote. Inclinarse demasiado pesado en su contexto de 80 años, peinados ruidosos, microchips y el ruido de la muerte de la guerra fría, todos toman el escenario central aquí. Es un curioso extraño, pero nada más. En este punto, la fórmula de bonos se llevó a cabo delgada y el encanto smarmy de Moore solo podría llevarlo hasta ahora. Tirar en algunas piezas de bajo consumo de energía y una batalla final apenas creíble encima de una aeronave y se encuentra en una situación y se encuentra en una situación donde ni siquiera el paisaje de Christopher Walken, el villano Max Zonin o Grace Jones, el Día Icónico de May puede salvarlo. Todos contados, tiene todos los hechos de una película ridícula que refleja cuidadosamente la era de Boom-and-Bust en la que se establece. Golpeando la canción, te importa. 23. luna luna (Crédito de la imagen: EON) Moonraker es a menudo el stock de risa de la franquicia, y con una buena razón. La franquicia a menudo toma señales de las tendencias de la película del día: el vínculo de Craig es más Bourne, el césped de la casa de Connery fue thrillers TERSE, y por eso fue que el 007 de Roger Moore se dirigió al espacio exterior en un mundo posterior a Star Wars. Pero ni siquiera un vínculo es ese maleable. La falta de transporte espacial que falta es una cosa, pero el plan de Hugo Drax para crear una nueva carrera maestra entre las estrellas está más allá de lo pálido. Hay algunos aspectos destacados: las secuencias de persecución de Venecia son sorprendentemente buenas, mientras que la cara de las mordazas no es tan horrible, ya que suena. Sin embargo, Moonraker no puede sacudir la sensación de que la frontera final era un pequeño paso demasiado lejos para el agente de MI6, y la batalla final de las fuertes pistolas láser es un punto bajo en la historia de la serie. 22. Octopsussy (Crédito de la imagen: EON) No ruriendo en la parte posterior. Sí, lo más memorable de Octopussy es su nombre, uno nos atreveremos a Google con una búsqueda segura. También es una vergüenza, como la premisa, otro 00-agente es asesinado en suelo extranjero, lo que lleva al robo de un arma nuclear que podría desencadenar la guerra mundial 3, es una rica en potencial. Pero sale de los rieles con bastante rapidez, con la película que se deja detenerse gracias a una secuencia de tren interminable y la sub-trama de circo que continúa para siempre. El golpe de gracia, un reloj de costa, suele ser Forte de Bond. No así aquí. Con la ayuda de Octopussy (y se detiene en el maquillaje de payaso), el agente de Moore logra desactivar una ojiva nuclear en Alemania Occidental en un final de Far, sin aliento. Solo los Diehards Bond-y los desviados curiosos) deben revisar esta película. 21. Vive y deja morir. (Crédito de la imagen: EON) El debut de Roger Moore como 007 puede brillar en lugares, pero es profundamente incómodo en otros. Derramando el exceso de los años posteriores de Connery, vive y deja que Die ve la cabeza de Bond a Harlem para evitar una conspiración a nivel de la calle que involucra una gran cantidad de estereotipos feos y maestros criminales. Peor aún, la cree-o-metro de Bond se acerca mientras él (literalmente) apila la cubierta a su favor para dormir con solitario en una escena posterior. A pesar de los errores gravemente equivocados, Moore se siente cómodo de inmediato, como un refrigerador, más encantador, James Bond, y eleva una historia tonta con su sonrisa irónica y sus líneas de un solo luchador. Adelante hacia adelante a través de la persecución en bayou de 30 minutos de longitud y tiene una película de bonos pasable que pesó al ser un producto de los tiempos. 20. Solo para tus ojos. (Crédito de la imagen: EON) El pan blanco de las películas de James Bond, para tus ojos, es más notable por dos momentos que ofrecen la película: Bond Bond Dumping Blofield por una chimenea en su secuencia de pre-créditos, y un (ficticio) Margaret Thatcher aparece al final. El resto es en gran parte de la tarifa olvidable (quizás comprensible, dado esto, llega justo después del sueño de la fiebre de la luna) que ve a 007 enredados en una red de vendettas personales que, curiosamente, no lo involucramos realmente. Al menos se destacan la configuración, con un vínculo en una misión besada por el sol en Italia que lo ve encargado de recuperar un sistema de armas de MacGuffin y termina con él escalar un monasterio de la montaña. Es una de las escapadas más atrevidas de Moore, y los sándwiches en una persecución nevada genuinamente emocionante a mitad de camino, pero oh, rara vez se sale de la primera marcha en una aventura de números. 19. El hombre con la pistola de oro. (Crédito de la imagen: EON) James Bond se enfrentó contra el mejor asesino del mundo (interpretado por Christopher Lee, no menos) debe tener todos los hechos de un clásico. Desafortunadamente, no funciona de esa manera. En verdad, el carisma innato de Lee, ya que Scaramanga oculta gran parte de las deficiencias de la película, incluida una parcela de bostees que involucra a los recursos energéticos y la sensación inquebrantable de que Bond ha escapado demasiadas millas aéreas incluso en este punto para que se sienta verdaderamente fresco y emocionante. Para cuando Moore’s 007 llega a la isla de Scaramanga y los arrebates de Scaramanga y los arrebates de vuelta, lo habrás hecho todo lo que terminó, pero no menos importante en parte por el retorno desconcertante del sheriff Pepper, un personaje que chupa activamente la vida de cualquier película de bonos. en. 18. solo vives dos veces (Crédito de la imagen: EON) Si esta lista se basaba solo en actos finales, solo vives dos veces estarían sentados bastante cerca de la parte superior. Es una secuencia clásica que ha entrado en el folclore de la cultura pop: Blofeld, el gato, la guarida volcánica y el enfrentamiento lleno de goon se han parodizado en todas partes desde los Simpson a Austin Powers, y por una buena razón. Sin embargo, el resto de la película, sin embargo, no está a la altura de los estándares increíblemente altos de su disparo de separación. En su mayoría, se debe a la película que se siente decididamente Moore-esque, pero en su lugar, que todavía está jugando por Sean Connery, que se sentía un poco larga en el diente por esta etapa. Algunos movimientos de bonos pueden casarse con la EPIC, incluida una fantástica multitud disparada en el Ryogoku de Japón, y el lado de la franquicia de Japón. Solo vives dos veces no es uno de ellos. Echa un vistazo a los últimos 20 minutos en YouTube en su lugar y disfrute. 17. Quantum of Solace (Crédito de la imagen: EON) A menudo visto como el punto bajo en la tenencia de Daniel Craig, cuántico del crimen más grande de Solace está tomando la configuración de Casino Royale y dejando que el arco de Bond se fujete a la moda tibia. ¿Por qué? Los dedos pueden (y probablemente deben) ser puntiagudos a Villano Dominic Greene. El villano menos imponente de Bond, el plan de snivels del hombre de negocios para robar agua no tiene exactamente el motor en marcha. Quantum of Solace también se encuentra seriamente en Hamstrung por su tiempo de ejecución de 90 minutos, un síntoma de la huelga de escritores de 2008. Hay algunos aspectos destacados, incluidos los escuchadores de Bond en la ópera y una persecución maníaca en Siena, mientras que una raza de caballos se rumba por encima, pero vienen demasiado con poca frecuencia. Sigue siendo una película de bonos decente, pero debería haber sido un seguimiento espectacular a una de las primeras horas de la serie. 16. Los diamantes son para siempre. (Crédito de la imagen: EON) La última misión (oficial) de Sean Connery como 007 es un asunto extraño y extrañamente cautivador. Comienza con los dobles del cuerpo de Blofeld y pronto se convierte en territorio de ficción de pulpa en la neón de ensueño de Las Vegas. Después de la lucha de bonos con los contrabandistas de diamantes, todo clímaxes en una lucha desordenada en una plataforma petrolera. Los gravitas de Connery se llevan algados en este punto, y cuanto menos se dice acerca de su aspecto de toupee, mejor, pero aún así logra mejorar considerablemente una película que presenta un caso bland Tiffany e irritante dúo de asesino. El Sr. Wint y el Sr. Kidd. Los diamantes son para siempre pueden tener sus detractores, pero, para una película de vínculos de media de la carretera, no es algo que pueda quitar los ojos. Que es más de lo que se puede decir para algunos en esta lista. 15. espectro (Crédito de la imagen: EON) ¿Cómo te arruinas Blofeld ? En cualquier caso, Specter intentó su nivel mejor para hacerlo. Christoph Waltz entró en los zapatos del villano icónico, pero se abrió con un plan sin sentido y un vínculo innecesario a 007. También se siente cada segundo de su tiempo de ejecución de 148 minutos en una película que tiene múltiples finales pero, irónicamente, no puede Pegue el aterrizaje. Sin embargo, Specter todavía encuentra tiempo para destacar. El día de la secuencia pre-créditos muertos es la mejor de la serie, barra ninguna. El atado de los extremos sueltos de Casino Royale, en particular la desaparición del Sr. White, también marca el momento en que la narración en serie de Bond en la época de Craig realmente comienza a golpear a casa. 14. El mundo no es suficiente. (Crédito de la imagen: EON) Pierce Brosnan’s Bond Películas empeoró progresivamente después de los máximos eléctricos de Goldeneye, pero, en retrospectiva, el mundo no es suficiente merece más amor. Tiene una secuencia de apertura asesino con 007 que lo atrape por el Támesis en una lancha rápida, un villano de Bond único (Renard de Robert Carlyle, que es impermeable al dolor), y una adivinación de la Q. Hay tropismos, seguro: la Navidad Jones se encuentra entre las «chicas de bonos» más olvidables y la propensión a la era de Brosnan para los rieles, las secuencias de acción sin vida alcanzan su ápice aquí. Pero mira esto de vuelta y descubrirás lo más cercano, la Bond tiene a una gema oculta. 13. Mañana nunca muere (Crédito de la imagen: EON) Mañana nunca muere es como un buen vino, solo mejorando con la edad. La mayor parte de su apelación retrospectiva emana de Elliot Carver de Jonathan Pryce, un magnate de periódicos con la intención de dictar la cobertura de noticias de la Rolling del mundo por desastres orquestantes y que planean planear actos criminales importantes, antes de salpicarla en todas las páginas frontales. A pesar de su edad, es una historia muy presunta del siglo XXI, y se deleitarás en el vínculo de Pierce Brosnan, derribando a la Baddie con corazón frío y desafortunado. También hay muchos punzones llenos aquí, con Henchman Stamper un retroceso divertido a los enfrentamientos de bonos clásicos y Michelle Yeoh, lo que es raro: un aliado de unión capaz que puede patear el culo, así como 007, si no más. 12. Thunderball (Crédito de la imagen: EON) La cuarta película de James Bond en hasta muchos años podría, y probablemente debería haber llevado a una fatiga de franquicia. El Thunderball, sin embargo, está construido de manera diferente. El tema de Belting Tom Jones junto con el icónico escape de jetpack de 007 establece el escenario para un thriller intrigante y apretado que ve a Bond Set Saden para las Bahamas. Su objetivo? El número dos del espectro, Emilio Largo. Si bien él no es el más llamativo de los villanos, su escalofriante, la presencia tranquila sencilla muy bien con el PLAN Master para explotar las principales ciudades de los Estados Unidos y el Reino Unido. La dependencia de la película sobre las escenas submarinas, cierto, hace que Thunderball se hundiera un poco en un recubrimiento, pero los problemas más importantes provienen de escenas que son productos de los tiempos. 11. Licencia para matar (Crédito de la imagen: EON) No esperabas ver a Timothy Dalton arañando al Top 10, ¿verdad? El último de los actores de los bonos para presentar la primera vez en esta lista, Dalton comióneó una era donde 007 mostraba un borde más desagradable que nunca, y a menudo era una bola de demolición de un hombre. En medio de las explosiones y la acción, ayuda a que la licencia para matar sea una historia profundamente personal. Fuera de la muerte de Tracy en el servicio secreto de Su Majestad, Bond usualmente mantiene sus emociones en el control. Pero después de que la droga, Kingpin Franz Sánchez vuelve a alimentar su aliado Félix Leiter a los tiburones, 007 represalias en la moda impactante. Aquí, Dalton es un proto-daniel Craig. Los Liners son (en su mayoría) y, en su lugar, una fuerza de naturaleza que envuelve a alguien lo suficientemente tonta como para llegar a la manera de Bond. Los momentos destacados incluyen el Darío de Benicio del Toro, se le da un viaje de ida a la morgue a través de una trituradora y una demanda particularmente de un empresario en un tubo de descompresión. Bond nunca ha golpeado más fuerte. Todo culmina en una pieza de juego abrasadora, ya que las lágrimas de vínculos después de Sánchez en el desierto, y la gran mala muerte más satisfactoria de la franquicia. El resultado final puede ser difícil de tragar: esta es una gran película de acción primero y meramente una buena película de James Bond Second. Puede que no sea para los gustos de todos, pero este es un lado para el personaje que todavía hoy se siente tan violento y necesario como lo hizo en la década de 1980. 10. No hay tiempo para morir (Crédito de la imagen: MGM) Si no hay tiempo para morir, había mantenido el ritmo Punchy, GlobEtroting de sus primeros 90 minutos, es probable que sea un zapato para una de las mejores películas de bonos. Si bien no aclara esa barra increíblemente alta a lo largo de la totalidad de su tiempo de ejecución de 163 minutos de parachoques, ciertamente se despide de los 007 de Daniel Craig con todo el estilo y, crucialmente, sustancia que hemos llegado a esperar del actor de bonos de servicio prolongado. . La secuencia pre-créditos Siena es un punto culminante indudable, boda el toque muy profundo de la era de Craig con el tipo de piezas de conjunto físico que, incluso en la era de las pantallas verdes, todavía logran wow en la pantalla grande. A partir de ahí, Bond está en el camino de un nuevo supervillano (Safin, interpretado por Rami Malek) después de que un arma fuera de los libros se despliega de un Laboratorio COPTT MI6. En verdad, ningún tiempo para morir, intenta demasiado: Blofeld, Specter, la vida personal de Bond y un nuevo 007 están todos abarrotados en la canción de Craig’s Swan. Deja a Safin sintiéndose severamente poco cocido y muchas preguntas que se les pide, ya que la película Hurla hacia el impulso emocional de un acto final. Pero es solo sobre las obras, y siempre es entretenido. El legado de Daniel Craig no se definirá por ningún momento para morir solo, pero nos alegra que su vínculo obtuvo un envío adecuado: un asunto indulgente y épico que destaca la mejor y la peor de la carrera de Craig, mientras nos dejan un poco de lágrimas. De los ojos una vez que rueden los créditos. ¿La próxima misión de James Bond? Sigue eso. 9. Dr. NO (Crédito de la imagen: EON) El que lo empezó todo. El debut del personaje de James Bond de Ian Fleming no fue cosa segura en 1962, sino que, en un golpe rápido, el agente secreto de Swift de Sean Connery se puso a descansar a cualquier duda y se extendió a los que se produjera todo lo que vendría. Su escena de introducción, posiblemente, nunca se ha mejorado. Es pico Bond: Connery, cigarrillo que cuelga de sus labios, está en el control total de la escena, ya que la puntuación icónica de Monty Norman comienza a burbujear. Luego, las palabras icónicas que inmortalizarían al personaje en el folklore cinemático: «Bond. James Bond «. Es la frialdad personificada. Ayuda que el resto de la película es de un estándar similar. La acción puede tartamudear con el enlace de tiempo y la miel Ryder tropezó con una playa y hacia los embragues del Dr. No, pero cualquier recambio se sorprenderá sobre la base de cuánto se obtiene la película por primera vez. La fórmula es, más o menos, perfeccionada aquí: tendencias tensas con el villano, una guarida sobre la parte superior, un vínculo con los ojos de Goo-Goo a cualquier cosa con un pulso, y un folleto final contra un reloj de tictac. Todos. Algunas películas de bonos han envejecido terriblemente. Este no. El Dr. No es la primera (y la última) palabra sobre por qué la serie sigue siendo un clásico tan entrañable. 8. Las luces del día vivientes. (Crédito de la imagen: EON) Las luces del día vivientes son una de las mejores entradas de James Bond, y, increíblemente, una de las más olvidadas. Si salta sobre esto en maratones de bonos, te estás perdiendo. Gran tiempo. La acción de 1987 es una epopeya de barrido que ocupa conciertos en checoslovaquia, ofertas de trastorno en Tánger y asalto total en Afganistán. Centrado alrededor de una política de KGB para eliminar a todos los espías enemigos en medio de ellos, las luces del día vivientes pronto ponen un vínculo en la cruz en un thriller de guerra fría clásico que conduce en una nueva era para 007. Sí, esto es cuando Bond creció. O, al menos, arrojó la larga y campy la sombra de Roger Moore y los recuerdos de George Lazenby en una falda. Este vínculo es un tipo sin sentido, de nariz dura que puede sacar un pelotón completo, todo sin romper un sudor. Desde aquí, al igual que esta lista en sí, es casi todo asesino, sin relleno. Puede debatirlos infinitamente si el bono todavía necesita sus momentos más tranquilos, pero pocos pueden negar el breve impacto breve de Dalton en la franquicia lo ayudó enormemente después de un período lánguido. Las luces del día vivientes son el epítome de ese enfoque temprano, enérgico. 7. El espía que me amaba. (Crédito de la imagen: EON) El espía que amó la posición de meta (relativamente) en esta lista podría plantear algunas cejas de estilo Roger Moore. No debería. En todo caso, este es un bono quintessencial, y un punto de salto perfecto para los recién llegados. Tiene todo lo que cabría esperar de las series, refinado a un grado increíblemente alto: los gadgets, las chicas y el tronco de troncos, todas puntuando una aventura que cuenta como la más alta de Moore como 007. Y comienza, apropiadamente, con una de las secuencias más icónicas de James Bond. El agente 00 de Moore es perseguido por espías soviéticos en una persecución de esquí legendaria que clímaxa con un vínculo mejorando el lote y haciéndose escapar sobre un acantilado y en la brisa. La cereza en la parte superior? La Unión Jack Parachute respaldó por las campanillas de apertura de «Nadie lo hace mejor». Todavía nos da escalofríos. El resto continúa aclarando esa barra alta. Eso incluye la introducción de la icónica de las mandíbulas de Senchman en lo que podría ser una escena rasgada directamente de una película de terror, ya que la amenazadora Richard Kiel acecha un vínculo en Egipto. Tirar en la convincente dinámica de la reunión de bonos su partido con el agente ruso Anya AmaSova, con el ser de arrugas agregadas que le arrancó a su amante, y tienes un clásico. El villano y la parcela general, la amenaza de armas nucleares para lo que debe ser el 100º tiempo, son débilmente no matrimoniales, pero el espía que me amó es una prueba de que nadie lo hace mejor que el vínculo. 6. En el servicio secreto de Su Majestad. (Crédito de la imagen: EON) La cantidad de kilometraje que saldrá de los ohmios probablemente se hundirá a un momento. El 007 de George Lazenby ahorra a Tracy de Diana Rigg desde su intento de suicidio y, a medida que avanza, dice con lo que puede haber sido un guiño: «Esto nunca le sucedió a ese otro compañero». Es demasiado consciente, pero, afortunadamente, Lazenby forja su propio legado como un vínculo en una emocionante aventura que le vea enredada con Blofeld una vez más (esta vez jugó por la moda fría y calculadora por parte de las Savalas de Tely). Bond se llena de espía Aquí, que se hace pasar por un genealógrafo y, cuando la máscara se desliza, se involucra en un juego de gato y ratón TERSE con Blofeld, a los resultados trágicos. Si estuviéramos clasificando películas de bonos por categoría, esto superaría el lote en varios. Mejor puntaje de bonos (si un poco enojado), la mejor chica de Bond, y, se atreve a decirlo, uno de los mejores villanos de bonos. Sobre todo, tiene el mejor final de bonos. Es un puñetazo que aún se levanta, aún más cuando sabes lo que viene. 007 Se dirige a un mundo de la felicidad conyugal, solo para que se le agarró cruelmente el pistolero de Blofeld. «Tenemos todo el tiempo en el mundo», en lugar del tema de la bono habitual, es la compuerta perfecta, ya que la salida solitaria de Lazenby, ya que el agente secreto cuna a Tracy en sus brazos. 5. Skyfall (Crédito de la imagen: EON) Lo mejor de los bonos del siglo XXI todavía está por venir, pero Skyfall es un segundo digno. Si bien es un espectáculo espectacular para el 007 de Craig, este es el espectáculo de Dame Judi Dench. Su M abarcó dos bonos y siete películas, a menudo haciendo mucho con muy poco. El papel de Dench es muy más penetrante aquí, afortunadamente, ya que su pasado finalmente le atrapa a ella en la moda desgarradora: la escena de Javier Bardem, el robo de Raoul Silva está fuera y busca venganza después de ser rechazado por su mentor de una sola vez. El cinematógrafo Roger Deakins también está a la mano, asegurando que M’s Fond Farewell sea el Bono mejor que aún está. Todo, desde la niebla escalofriante de las tierras altas escocesas hasta el cálido matrimonio de la tradición y la tecnología en Shanghai, es una parte de la tela de esta película, ya que el lujo de Ben Whishaw, el lujoso esmoquin. Los considerables talentos de Dench y Craig brindan un levantamiento emocional, un ingrediente que faltaba de la mayoría de las escapadas de bonos, hasta el extremo amargo en el hogar ancestral 007. Skyfall tiene varios nudos al pasado, pero su fuerza por alto se pasa por alto es cómo encuentra suficiente tiempo para establecer realmente su gran visión de cómo deben sentirse todas las películas de bonos (y mirar) avanzando. 4. Goldfinger (Crédito de la imagen: EON) Si piensas en James Bond, entonces, es probable que lo estés pensando en Goldfinger. Sería demasiado fácil simplemente volver a colocar el número de momentos icónicos escondidos en el clásico de 1964 como un barómetro de su calidad: la mujer con capa dorada, el aston Martin DB5, el sombrero de Oddjob, que escena láser. En medio de toda la iconografía, es fácil olvidar que un enlace de Barnstorming Bond lo rodea. Sean Connery’s 007 – Nunca más frío de lo que estaba aquí, está en el juicio del contrabandista de oro Auric Goldfinger. Dejando a un lado el determinismo nominativo, el villano portuario es el partido perfecto y estoico para el ingenio arrogante de Bond. Su dinámica incluso eleva lo que debería haber sido la muerte cinematográfica, un partido de golf a mitad de la película, en un juego magnético de ajedrez mental entre dos egos imponentes. Sabes cómo termina. Goldfinger espera que la fianza muera. Por supuesto, él salva el día, con siete segundos de sobra, naturalmente, al desactivar una bomba en Fort Knox con la ayuda del coño brillante de Honor Blackman en Galore. Puede que no haya roto nuestros tres primeros, pero hay una razón por la cual su huella está por toda la cultura pop, incluso hoy en día. El Dr. No Kickstarted, un imperio, Goldfinger aseguró que sería uno que viviría para siempre. 3. Goldeneye (Crédito de la imagen: EON) No hay un segundo desperdiciado en Goldeneye. Mientras que algunas películas de James Bond pueden arrastrar, el debut de Pierce Brosnan en 007 es económico en todos los lugares correctos. Cada escena significa algo, y cada pieza de ajuste de acción está al servicio a la trama general. Una cosa buena, también, ya que hay mucho para empacar. Brosnan Etiquetas junto con 006 Alec Trevelyan (Sean Bean) en una misión que se equivoca. 006 aparentemente está matado y no es hasta algunos años después, con el agente de Brosnan, despidió como una «reliquia de la Guerra Fría» por la M, donde Bond descubre la verdad sobre la duplicidad de 006. Desde el asalto de apertura, hasta la persecución del tanque a través de Moscú, y la lengua «para Inglaterra» para superarlo, hay suficiente aquí para llenar un videojuego legendario … Sin embargo, el triunfo más grande de Goldeneye está salvando un bono. La anarquía de Dalton necesitaba ser de reinar, mientras que un regreso a los días de Moore habría sido un suicidio comercial y crítico. Brosnan recortó cuidadosamente las dos épocas anteriores después de una brecha de seis años, la historia más larga de la franquicia, con una articulación sin tiempo para morir, con una combinación muy necesaria de una actitud de un debalir fusionada con una goma seria para explosiones y explosivos. . 2. De Rusia con amor. (Crédito de la imagen: EON) La película de bonos favorita del hombre de pensamiento muestra que no todas las 007 aventuras necesitan un valor de la guerra de las explosiones y la tecnología de cerebro de liebre que harían rubor de Elon Musk. De Rusia con amor es decididamente de baja categoría: Specter se establece en llamativa después del Dr. No, y tiene la intención de deslizar un dispositivo que puede decodificar mensajes crípticos al tiempo que también intenta blackmail se une a sí mismo por un asunto con un agente soviético. Es un thriller deliberadamente ritmo, thriller que se llena de salida de las páginas de una novela de guerra fría clásica. La pieza de resistencia es el acto final claustrofóbico que ve un vínculo desentrañelo la trama de su espejo antagónico, la rubia, la beca roja roja, en un carruaje de tren. Bond puede haber golpeado más a muchos de sus enemigos antes, pero hay un cierto sentido de alegría de ser tenido desde el camino de Rusia con amor, tiene 007 hábilmente, aquellos que le desean hacer daño. 1. Casino Royale (Crédito de la imagen: EON) Aquí está. La mejor película de James Bond. ¿Por qué? En pocas palabras, se puede colocar junto con cualquier otra película de bonos, y actor, y Excel. ¿Acción? Casino Royale lo tiene en espadas. Craig’s 007 es un instrumento brutal y contundente desde el apagado. Su recuerdo en blanco y negro de cómo ganó su licencia para matar es la primera apertura de la serie. Realmente crees que Craig puede matar a un hombre. ¿Encanto? El infame juego de cartas del casino Royale está atado con él. La sensación de pertenencia inimitable de Craig de pertenencia disipó inmediatamente cualquier especulación temprana de que no se adaptó al papel porque el color de su cabello, de todas las cosas. Su relación condenada con Vesper Lynd también está salpicada con el tipo de complejidad que otros agentes simplemente no pudieron igualar, y hace que su desaparezca trabaje como algo más que un dispositivo de trama por primera vez desde los ohms. También hay que devolución de llamada al Dr. No, con Craig que se eleva desde el mar en las Bahamas. ¿Humor? El vínculo de Craig puede ser más seco que el Martini más seco, pero estás seguro de sacar una risita de sus novillos venenosos, con su broma de cosquilleo dirigida a Le Chiffre un temporizador. Claro, los gadgets pueden faltar, pero este reinicio arenoso es un gadget todo propia: un cuchillo del ejército suizo que se encuentra alto como la mejor película de bonos jamás hecha. No, has leído sobre las mejores películas de James Bond, asegúrate de observarlas todas. Aquí está nuestra guía sobre cómo ver las películas de James Bond en orden. Bradley russell Soy el escritor de entretenimiento aquí en GamesRadar +, centrándose en noticias, características y entrevistas con algunos de los nombres más importantes en cine y televisión. En el lugar, me encontrará maravillado en Marvel y su análisis y la temperatura ambiente se enfrenta a las películas más recientes, Star Wars y, por supuesto, anime. Fuera de GR, me encanta perderme en un buen JRPG de 100 horas, Warzone y volarme en el campo (virtual) con el gerente de fútbol. Mi trabajo también ha sido presentado en OPM, Fourfourtwo y Revolution.