Los cómics de terror se encuentran en pleno renacimiento, con demasiados artistas hábiles labrándose sangrientamente su nicho en el género como para nombrarlos a todos.
Pero la actual cosecha de prometedores artistas del cómic de terror tiene sus cimientos en los creadores que definieron el género, los mejores artistas del cómic de terror de todos los tiempos.
Ahora, justo a tiempo para la espeluznante temporada, indagaremos en las raíces del género del cómic de terror, haciendo un recuento de nuestra selección de los 10 mejores artistas de cómic de terror de todos los tiempos.
10. Jill Thompson
(Crédito de la imagen: Sirius Entertainment)
El arte expresivo y detallado de Jill Thompson puede caer ligeramente más en el territorio de la fantasía oscura en muchos casos, como en su querido cómic Scary Godmother. Pero uno de sus increíbles puntos fuertes como artista es su capacidad para adaptar su clásica sensibilidad espeluznante a todo, desde historias para todas las edades a fábulas demasiado humanas como su trabajo en Sandman y La Cosa del Pantano, e incluso a la psicodelia alucinante con los Invisibles, lo que la convierte en una de las artistas de cómic de terror más influyentes de su generación.
9. Ben Templesmith
(Crédito de la imagen: IDW Publishing)
Ben Templesmith se convirtió en sinónimo de cierta marca de cómic de terror gracias a su obra seminal 30 Días de Noche con Steve Niles. El arte malhumorado y abstracto de Templesmith aportó una sensación de misterio premonitorio a la brutal y sangrienta historia de vampiros, y desde entonces el artista ha perfeccionado aún más esas habilidades.
8. Dave McKean
(Crédito de la imagen: DC)
El arte onírico de Dave McKean, que incorpora fotografía, pintura, diseño gráfico y collage, saltó a la fama en el mundo del cómic gracias a su trabajo en las portadas de la obra magna del escritor Neil Gaiman, The Sandman. Junto a los artistas de interiores originales Mike Dringenberg y Sam Keith, McKean marcó el ritmo no sólo de la onda continuista de The Sandman, sino de cómo podían ser las portadas de cómics para un público más maduro. A ello ayuda que el arte impactante, casi psicodélico, de McKean toque una fibra singular en los espectadores que añade una cualidad oscuramente fascinante a todo lo que toca su obra.
7. Kelley Jones
(Crédito de la imagen: DC)
Hay pocos artistas que hayan perfeccionado el concepto de mezclar superhéroes con terror como Kelley Jones, la artista de la trilogía de DC Batman/Drácula: Lluvia roja, una historia de Elseworlds en la que Batman es convertido en vampiro por el mismísimo Drácula. Jones forma ahora equipo con el escritor Matt Wagner para un nuevo cómic de Drácula que narra la historia oculta del legendario vampiro, continuando su legado de terror incluso mientras hablamos.
6. Guy Davis
(Crédito de la imagen: Guy Davis)
Puede que Guy Davis no sea el nombre más conocido de esta lista por sí solo, pero sin duda reconocerá su trabajo. El trabajo de Davis en Hellboy, de Mike Mignola, y en su propio héroe de terror, El Marqués, le granjearon una reputación que desde entonces le ha llevado a convertirse en uno de los diseñadores a los que recurre el director Guillermo del Toro, empleando la falta de Davis para crear monstruos singularmente horripilantes para los kaiju de Pacific Rim y otras creaciones. Más recientemente, Davis también realizó algunos trabajos de diseño para el exitoso videojuego Diablo 4.
5. Gene Colan
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Junto con su colega Mike Ploog, famoso por Hombre lobo de noche y Motorista fantasma, Gene Colan definió los cómics de terror de una generación con su trabajo en La tumba de Drácula de Marvel, que estableció el estándar de lo que podían ser los cómics de terror adyacentes a superhéroes. Los lápices refinados pero desenfrenados de Colan y la destreza del entintador Tom Palmer para adaptar la pura energía que contenían han dado a La tumba de Drácula una reputación de clínica para artistas emergentes sobre lo que la narración secuencial de terror es capaz de hacer en las manos adecuadas. Y eso es sólo arañar la superficie de la carrera de Colan.
4. Mike Mignola
(Crédito de la imagen: Dark Horse Comics)
El creador de Hellboy, Mike Mignola, se ha labrado su propio nicho en el mundo del cómic con su universo BPRD y sus numerosos spin-offs e historias relacionadas. A estas alturas, su estilo de dibujo dramático y más grande que la vida es reconocible para casi todo el mundo, incluso para la gente que no lee cómics. El estilo de Mignola incorpora un fuerte sentido del diseño junto con tintas de marcado contraste y un amplio uso del espacio negativo, lo que hace que resulte tan malhumorado y premonitorio como una película de terror muda clásica.
3. Jack Davis
(Crédito de la imagen: Fantagraphics)
Es difícil elegir a un solo artista de la serie original del querido (e infame) cómic de antología de terror Tales From the Crypt, con su fila de asesinos de creadores clásicos de la Edad de Oro y de la Edad de Plata. Pero si hay que reducir la lista a un solo artista, Jack Davis es sin duda el mejor de todos, como portadista y dibujante principal de interiores durante la mayor parte de la legendaria serie del título en los años 50, definiendo lo que se ha convertido en el lenguaje visual perdurable de la franquicia. Davis es también un dibujante muy influyente fuera del mundo del cómic de terror gracias a su trabajo en la portada de TV Guide, en Mad Magazine y sus diversos carteles de películas, con sus conocidas ilustraciones para el equipo de fútbol americano Bulldawgs de la Universidad de Georgia que le convirtieron en un icono incluso en el mundo del deporte, una hazaña poco común para un dibujante de cómics tan querido.
2. Junji Ito
(Crédito de la imagen: VIZ Media)
El arte horripilante y espantoso del mangaka Junji Ito es reconocible al instante, hasta el punto de que muchas páginas y paneles de sus obras como Uzumaki, El enigma de la falla de Amigara y Tomi se han convertido incluso en memes más allá de las historias de las que proceden. Hay algo profundamente visceral en sus obras de terror que pone sinceramente la piel de gallina a los lectores, ya esté representando gore totalmente desatado o terror psicológico creciente.
1. Bernie Wrightson
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
El nombre de Bernie Wrightson va de la mano de los cómics de terror de una forma que pocos pueden igualar. Desde sus legendarias ilustraciones de Frankenstein hasta su trabajo como co-creador de La Cosa del Pantano, las representaciones increíblemente detalladas de Wrightson capturan el equilibrio perfecto entre estado de ánimo, estilo y narración para atrapar a los lectores con asombro y terror como ningún otro artista de cómics de terror. Wrightson sigue siendo una leyenda del género tanto entre los aficionados como entre otros artistas de todos los medios.
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