En una célebre cita cuya fuente es ahora difícil de encontrar, el creador de Godzilla, Ishiro Honda, comentó en una ocasión: «Los monstruos son seres trágicos; nacen demasiado altos, demasiado fuertes, demasiado pesados, no son malvados por elección. Ésa es su tragedia». Desde que la humanidad pudo contar historias, siempre ha habido monstruos. Pero en la historia del cine, ¿qué monstruos son los que realmente salen victoriosos?
Desde la mitología griega hasta las religiones abrahámicas y los cómics, los monstruos pueden representar cualquier cosa que desee un narrador. Pueden ser políticos o personales, terroríficos o dulces. La única verdad universal es que los monstruos representan algo que nos negamos a reconocer en la superficie, su fealdad y violencia dejan al descubierto un horror que vive dentro de todos nosotros.
En la larga historia del cine, los realizadores se han mostrado demasiado dispuestos a incluir monstruos en sus historias, ya sean alienígenas de otro mundo o simples animales que actúan por puro instinto. Para celebrarlos, he aquí los 32 mayores monstruos del cine.
32. El hombre carnero (Lamb, 2021)
(Crédito de la imagen: A24)
En una de las revelaciones de última hora más sorprendentes jamás vistas en una película de terror, el guionista y director Valdimar JÓhannsson desenmascara a la entidad que acecha a sus personajes humanos en su película de terror folclórico Cordero, 2021. Después de que unos granjeros rurales adopten a un extraño bebé mitad humano, mitad oveja, provocan la ira de su padre biológico, conocido simplemente como el «Hombre Carnero». Con la cara de un carnero pero el cuerpo, el intelecto y la posesividad territorial de un hombre – además de saber manejar armas de fuego – el Hombre Carnero no tiene una historia de origen explicable. Si la hay, no es una historia que a nadie le gustaría escuchar. El Hombre Carnero es un símbolo andante de la furia de la naturaleza, como un error sensible en el gran diseño de la evolución.
31. Gloria (Colossal, 2017)
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En el drama de 2016 de Nacho Vigalondo, la interminable batalla entre kaiju y mecha sirve de explosiva alegoría de la política de género y las inseguridades masculinas. En Colossal, la estrella de primera fila Anne Hathaway interpreta a Gloria, una escritora sin rumbo que regresa a su pueblo natal de New Hampshire tras una ruptura. Pronto, Gloria se entera de que está psíquicamente vinculada a un monstruo gigante que aterroriza Corea del Sur. Aunque Colossal es, en última instancia, más interesante en su premisa que en su ejecución, Anne Hathway resulta fiablemente atractiva como una mujer con problemas que aprende a controlar al monstruo que vive en su interior.
30. Cíclope (El séptimo viaje de Simbad, 1958)
(Crédito de la imagen: Columbia Pictures)
Una de las creaciones más icónicas del animador y cineasta Ray Harryhausen sigue siendo el cíclope, de la superproducción de 1958 El séptimo viaje de Simbad. Un logro técnico de la plastilina stop-motion, el cíclope sigue pareciendo vivo y aterrador ahora como lo era hace tantas décadas. Su interpretación específica de la criatura del mito griego, con sus patas de cabra, su corona de cuernos y su gigantesco tamaño físico, es fundacional que aún hoy influye en los artistas de fantasía.
29. The Blob (La mancha, 1958)
(Crédito de la imagen: Paramount Pictures)
El público moderno puede reírse de un monstruo como The Blob. Es fácil dejarlo atrás, ¿y qué difícil es meterlo en un frasco gigante? Sin embargo, el terror de una sustancia viscosa alienígena que todo lo consume no tiene tanto que ver con cómo sobrevivir a ella como con lo que representa. En la película original de 1958 protagonizada por Steve McQueen, la Blob es una metáfora del metódico avance del comunismo en América, mientras que en el remake de 1988, sus orígenes como arma del gobierno exploran cómo se puede destruir a la gente desde dentro. El Blob no tiene personalidad y puede que sea el monstruo más fácil al que alguien pueda sobrevivir. Pero eso no le impide ser un eficaz sustituto de todo lo que nos asusta.
28. El monstruo (A Monster Calls, 2016)
(Crédito de la imagen: Focus Features)
Con la voz autoritaria de Liam Neeson, el «Monstruo», bellamente interpretado en el drama fantástico de 2016 Un monstruo viene a verme (A Monster Calls), de J.A. Bayona, representa el dolor inminente que siente un niño, Conor O’Malley (Lewis MacDougall), por su madre enferma de cáncer, interpretada por Felicity Jones. En sus últimos días juntos, Conor se siente al principio aterrorizado por un tejo gigante que habla, pero pronto entablan amistad mientras el monstruo le teje cuentos de hadas de antiguos reinos que son instructivos para su futuro. Entre su magnífico trabajo de efectos visuales y la estruendosa interpretación de la voz en off de Neeson, el «Monstruo» de título sencillo desempeña un papel crucial en una película sobre las cosas extrañas que heredamos de nuestros padres y cómo nos preparamos para una vida sin ellos.
27. El bicho (Men in Black, 1997)
(Crédito de la imagen: Columbia Pictures)
Si y cuando la humanidad se aniquile a sí misma por el apocalipsis nuclear, una criatura que sobrevivirá es la humilde cucaracha. Eso la convierte en la forma ideal para «El bicho», el malvado alienígena de la exitosa comedia de ciencia ficción y colegas Hombres de negro (1997), de Barry Sonnenfeld. Basada en la serie de cómics, el agente novato del MIB J (Will Smith) forma equipo con el veterano agente K (Tommy Lee Jones) para impedir que un insecto alienígena explore una reliquia crucial para una guerra galáctica. Durante un largo tramo de la película, el alienígena habita en el cuerpo de un granjero maltratador, con Vincent D’Onofrio interpretando a un repugnante cadáver andante. La película pasa a una velocidad superior cuando el alienígena se despoja de la piel falsa para desvelar su verdadero yo como un monstruo de bichos nauseabundos. Entre la caótica interpretación de D’Onofrio y la inolvidable revelación final, «El bicho» consolida a Hombres de negro como una gran pieza de género de alto concepto de todos los tiempos.
26. Oscuridad (Legend, 1985)
(Crédito de la imagen: Universal Pictures)
La épica fantasía de Ridley Scott, Legend, presenta una de las representaciones más inolvidables del mal puro en cualquier medio visual. Darkness, interpretado por Tim Curry, es simplemente la definición perfecta del Diablo: cuernos negros gigantes, un rostro anguloso y un físico masculino destrozado que recuerda a propósito las representaciones de Satán en el arte renacentista. Sinceramente, es criminal que Darkness sea sólo un personaje de película y no un jefe final en un juego de Dark Souls. Aunque Legend no es una película religiosa, Darkness es más o menos el mismísimo Lucifer, con todo su ego y su humor negro.
25. El oso mutante (Aniquilación, 2018)
(Crédito de la imagen: Paramount Pictures)
Desconfíe cuando oiga una voz gritar pidiendo ayuda, porque puede que no sea quien cree que es. En la hipnotizante película de ciencia ficción y terror Aniquilación (2018), de Alex Garland, un equipo de científicos y soldados se adentra en una zona en cuarentena llamada «El resplandor», donde una presencia alienígena ha alterado la fauna contenida en su interior. A mitad de la película, los personajes, incluida la protagonista principal, Lena (Natalie Portman), se enfrentan a un terrorífico oso mutante, que tiene el cráneo descubierto y puede emitir un grito con la voz de uno de los miembros de su propio equipo. Es uno de los encuentros más sorprendentes y sobrecogedores de la película y, de hecho, de toda la ciencia ficción y el terror.
24. Ivan Ooze (Mighty Morphin Power Rangers: La película, 1995)
(Crédito de la imagen: 20th Century Studios)
La franquicia Power Rangers es famosa por ser una adaptación de una serie de televisión japonesa, pero la película de 1995 Mighty Morphin Power Rangers: La película tomó su propia dirección con un villano original, de fabricación estadounidense: Ivan Ooze. Interpretado por Paul Freeman, Ivan Ooze es un pegajoso y antiguo cambiaformas con un don para el espectáculo que es reanimado por los archienemigos de los Power Rangers. Amalgama de otros monstruos del cine de antaño -tiene toques de todos ellos, desde The Blob a Drácula-, Ivan Ooze se defiende por sí mismo con su agudo ingenio y su negativa a dejarse detener por adolescentes disfrazados de ninja. Todo el mérito es de Paul Freeman por una interpretación que vale mucho más que el cutre CGI.
23. Candyman (Candyman, 1992)
(Crédito de la imagen: TriStar Pictures)
Aunque Candyman procede de la imaginación del autor inglés Clive Barker, este asesino ardiente, interpretado por Tony Todd, es un monstruo exclusivamente estadounidense nacido del imperdonable comercio de esclavos del país. Fantasma de los prejuicios raciales, el «Candyman» era pintor e hijo de una esclava afroamericana que, tras enamorarse de una mujer blanca, fue asesinado por una turba de linchadores que lo asfixiaron con miel para atraer las picaduras de abeja. Ahora, en el Chicago actual, el Candyman puede ser invocado mágicamente al estilo de Bloody Mary. Desafiando a otros slashers cinematográficos, el Candyman de Tony Todd es un demonio imponente y con estilo, su largo abrigo de piel y sus zapatos de cuero le dan un aire de clase cuando emerge de la oscuridad.
22. Medusa (Furia de titanes, 1981)
(Crédito de la imagen: United Artists)
En lo que es prácticamente el rodeo final de Ray Harryhausen, la epopeya fantástica de 1981 Furia de titanes cuenta con algunos de los monstruos más inolvidables jamás llevados a la pantalla. A la cabeza de todos ellos se encuentra la temible Gorgona Medusa. Fiel a su tradición en la mitología griega, Medusa es un monstruo femenino con forma de serpiente cuya mirada puede convertir a los espectadores en piedra. Interpretada por Harryhausen, Medusa es un monstruo hechizante cuyos movimientos extraños y rasgos siniestros crean una imagen impactante que se graba en los bancos de memoria. Mientras el heroico Perseo (interpretado por Harry Hamlin) la decapita para utilizar sus ojos malditos como su propia arma, su encuentro lleno de suspense con Medusa en su guarida del río Estigia es tan apasionante como emocionante.
21. El Babadook (The Babadook, 2014)
(Crédito de la imagen: IFC)
En el clásico moderno del cine de terror australiano The Babadook, de Jennifer Kent, una madre soltera y viuda lucha por criar sola a su hijo pequeño mientras un extraño monstruo les acecha por todas partes. Junto con los legítimos sustos espeluznantes de la película, elaborados mediante una cuidada ambientación, está el propio Babadook, una inexplicable cosa de las tinieblas cuyo cuerpo achaparrado, extremidades delgadas y sombrero de copa fomentan la sensación de un villano impío de cuento. Como metáfora de la pena que todo lo consume, el Babadook es el raro monstruo cinematográfico cuyas víctimas no aprenden a vencerlo, sino simplemente a vivir con él.
20. Bruce el tiburón (Tiburón, 1975)
(Crédito de la imagen: Universal Pictures)
Uno de los monstruos más amenazadores del cine se ganó su mística imperecedera gracias a cierta ironía. Durante la producción de la epopeya veraniega Tiburón (1975), de Steven Spielberg, que habla de un gran tiburón blanco devorador de hombres que mata a los bañistas de las playas de Nueva Inglaterra, el tiburón de atrezo (apodado «Bruce» por el abogado de Spielberg) no paraba de averiarse. Para evitar su mal funcionamiento, Spielberg optó por representar al tiburón en pantalla de la forma más mínima posible. El resultado es una atmósfera de pavor ineludible que define por completo a Tiburón, una anticipación de la muerte y la destrucción que siempre acecha debajo. Unido a la simple cuestión de que el tiburón de Tiburón no es más que una criatura salvaje ocupándose de sus asuntos, la obra maestra de Spielberg existe para decir que la humanidad siempre cede ante la crueldad de la naturaleza.
19. Pazuzu (El exorcista, 1973)
(Crédito de la imagen: Warner Bros. Pictures)
Pocas cosas dan tanto miedo como la corrupción de la juventud. En la eternamente querida película de terror de William Friedkin El exorcista, basada en la novela de William Peter Blatty, Regan (Linda Blair), de 12 años, es poseída por Pazuzu, una deidad mesopotámica. Mientras que al propio Pazuzu sólo se le «ve» durante un breve instante (con la actriz Eileen Dietz en un llamativo maquillaje blanco pálido), Pazuzu se apodera del cuerpo de Regan, asolándola con cicatrices, manchas y olores. La inconfundible voz de Pazuzu es una combinación de la de Blair y otros actores Ron Faber y Mercedes McCambridge, lo que fomenta la sensación de que Regan ha sucumbido a entidades del inframundo que la ciencia no puede explicar. Un aspecto que se pasa por alto de Pazuzu es lo gracioso que puede llegar a ser, siendo un troll total que maldice como un marinero borracho y se burla de los sacerdotes con sarcasmo. «Qué bonito día para un exorcismo», en efecto.
18. Red (Nosotros, 2019)
(Crédito de la imagen: Universal Pictures)
En la segunda película de terror de Jordan Peele, el guionista y director revitaliza nuestro miedo a los dobles como malos augurios con una magistral Lupita Nyong’o haciendo doble trabajo como «chica final» y monstruo de la película. En Nosotros, una población de doppelgangers llamados «Tethered» vive muy bajo tierra, a la espera del día en que salgan a la superficie. El líder de los Tethered es Red, un doble de una mujer llamada «Addy» que, a diferencia de otros Tethered, puede hablar (aunque con gran dificultad). Nyong’o se gana un lugar en el canon de los grandes monstruos del cine de todos los tiempos en su papel de Red, sus llamativos ojos blancos y su voz gutural crean una encarnación para el valle inquietante. Sin desvelar demasiado, digamos que el encuentro de Addy con Red adquiere un significado diferente cuando, al final, se descubre que este caso de allanamiento de morada no es todo lo que parece.
17. Jason Voorhees (Viernes 13 Parte 2, 1981)
(Crédito de la imagen: Paramount Pictures)
Uno de los slashers definitorios de la historia es Jason Voorhees, cuyo imponente tamaño físico contrasta con una personalidad y una curiosidad casi infantiles. La madre de Jason, un niño deforme que murió ahogado por la irresponsabilidad de unos monitores de campamento hormonados, es la villana principal de la primera entrega de la franquicia, mientras que el propio Jason adquiere protagonismo en la secuela. Jason Voorhees no fue el primer slasher del cine, y podría decirse que deriva demasiado de otro asesino enmascarado, Michael Myers. Pero la lamentable historia de Jason, sus habilidades sobrehumanas y su icónica máscara de hockey vintage le han convertido en uno de los asesinos más versátiles.
16. Gozer el Gozariano, los Perros del Terror y el Hombre de Malvavisco Stay Puft (Los Cazafantasmas, 1984)
(Crédito de la imagen: Columbia Pictures)
En el clásico de la comedia de ciencia ficción Los Cazafantasmas, del guionista y estrella Dan Aykroyd y el director Ivan Reitman, los antiguos dioses sumerios (no babilonios) desatan fantasmas en la ciudad de Nueva York, dejando en manos de los Cazafantasmas la tarea de limpiar la ciudad. Aunque el malo detrás de todo es Gozer, interpretado por el modelo Slavitza Jovan y al que pone voz Paddi Edwards, el monstruo que la mayoría de la gente recuerda es el gigantesco Stay Puft Marshmallow Man, la mascota de la merienda convertida en un gigante de la destrucción. Entre eso, la presencia a lo Lovecraft de Gozer y los monstruos de «Perro del Terror» en stop-motion, legítimamente impresionantes, que saltan directamente de un cuadro medieval, todos ellos elevan colectivamente a Los Cazafantasmas no sólo como una gran comedia, sino también como una gran obra de ficción de monstruos.
15. Pennywise el payaso bailarín (IT, 2017)
(Crédito de la imagen: Warner Bros. Pictures)
Una antigua entidad metamorfa cuyo ciclo de alimentación atormenta a los desafortunados residentes de Derry, Maine, It -que a menudo adopta la forma del payaso bailarín Pennywise- es una aterradora metáfora de los traumas colectivos y de los peligros de guardar secretos incluso para nosotros mismos. Aunque originalmente fue interpretado por Tim Curry en una miniserie de televisión de 1990, el actor Bill SkarsgÅrd dio vida a un Pennywise inolvidablemente barroco y eldritch en la épica versión cinematográfica de Andy Muschietti de 2017, donde su humor negro parece entretenerse sólo a sí mismo y su baile parece formar parte de un antiguo ritual. Dato curioso: Cuando Stephen King estaba escribiendo la novela original, al principio escribió a Pennywise como un trol basado en el cuento infantil «Three Billy Goats Gruff». Una corazonada le dijo que reescribiera a Pennywise como un payaso, creyendo que daban más miedo a los niños. Uno se pregunta qué susurró exactamente al oído de King para dar vida a Pennywise en primer lugar.
14. El hombre anfibio (La forma del agua, 2017)
(Crédito de la imagen: Fox Searchlight Pictures)
La película de terror de 1954 La criatura de la laguna negra es uno de los últimos hurras de los monstruos de la Universal, siendo la última película de la franquicia antes de décadas de letargo. Se despidió con uno de sus entes más memorables: el monstruo mitad humano, mitad pez Gill-man (interpretado por Ricou Browning y Ben Chapman) que aterroriza a los científicos y desea a la bella Julie Adams en el Amazonas. Años más tarde, un joven Guillermo del Toro vio la película y vio en ella algo que nadie más vio: un romance. En 2017, del Toro dirigió su película ganadora del Oscar La forma del agua, esencialmente un retelling de fanfiction en el que el monstruo y la bella chica no se asustan el uno del otro, sino que en realidad se enamoran. Con Doug Jones en su papel más masculino hasta la fecha, la bestia se convierte en una improbable figura de ternura y erotismo, una ilustración de que el amor es una fuerza nutritiva que no comprendemos del todo pero que abrazamos con pasión.
13. T-1000 (Terminator 2: El día del juicio final, 1991)
(Crédito de la imagen: TriStar Pictures)
En la película de James Cameron que demostró que las secuelas deben ser más grandes y mejores que la original, Arnold Schwarzenegger interpreta a un T-800 reprogramado que protege a un joven John Connor (Edward Furlong) y a su madre Sarah (Linda Hamilton) del avanzado T-1000, interpretado por Robert Patrick. El T-1000, una máquina de matar de base líquida, no es sólo un malo realmente genial, sino una asombrosa maravilla del arte de los efectos visuales. Ver al T-1000 moverse y cazar a Arnold Schwarzenegger en 1991 fue ser testigo de la vanguardia de lo que el cine digital era capaz de hacer.
12. Sadako (The Ring, 1998) y Samara (The Ring, 2002)
(Crédito de la imagen: DreamWorks Pictures)
No importa a qué lado del Océano Pacífico la encuentre, nunca querrá verla. De la serie de libros de terror de Koji Suzuki es Sadako, el fantasma vengativo de una niña que utiliza cintas de vídeo malditas para crear una cadena de víctimas. Interpretada por primera vez por la actriz japonesa Rie Ino en la película de 1998 The Ring, fue interpretada posteriormente por otras actrices antes de que la historia llegara a Hollywood, con Daveigh Chase como su homóloga estadounidense Samara en el remake de 2002 de Gore Verbinski The Ring. Espectro que encarna los medios visuales de finales del siglo XX, los poderes únicos de Sadako/Samara – que regresa una semana después de ver su cinta maldita – crean paranoia y suspense con un tic-tac que pende sobre sus víctimas. Esta espeluznante chica, que se arrastra desde un pozo con el pelo negro empapado, demuestra que nadie debe subestimar las cosas extrañas que ve porque podrían volver para matarle.
11. Jean Jacket (Nope, 2022)
(Crédito de la imagen: Universal Pictures)
En la sobrecogedora película de ciencia ficción y terror Nope, de Jordan Peele, un alienígena gigante apodado «Jean Jacket» adopta primero el disfraz de camuflaje de una nube antes de evolucionar hasta su forma final, una monstruosidad ondulante y parecida a un globo que evoca a los ángeles de Dios tal y como se describen en el Libro de Ezequiel. Entidad devoradora que se alimenta de materia orgánica, Jean Jacket es más aterradora cuando Jordan Peele lleva al público al interior de su aparato digestivo, para presenciar los histéricos gritos finales de la gente mientras es consumida lentamente. En la mayoría de las películas de monstruos, las víctimas que son devoradas suelen estar bien muertas antes de ser engullidas. (Véase: Parque Jurásico.) Pero en Nope, las víctimas tienen tiempo de comprender lo que está ocurriendo y son impotentes para impedirlo. Es realmente aterrador considerar el inminente fallecimiento de uno mismo cuando es imposible que se le conceda una muerte rápida misericordiosa.
10. El Xenomorfo de Alien (Alien, 1979)
(Crédito de la imagen: 20th Century Studios)
En la seminal película de ciencia ficción y terror de Ridley Scott, Alien, la película presenta al público una terrorífica especie alienígena basada en el ácido conocida como Xenomorfos. Antes de que la película engendrara una franquicia de secuelas, la primera entrega de Scott se centra en un solo Xenomorfo que asola a la tripulación de la nave comercial Nostromo. Inspirado en la obra transgresora del artista H.R. Geiger, el comportamiento y los rasgos físicos del Xenomorfo -por no mencionar los ricos detalles táctiles de sangre, escamas, dientes plateados y tejidos- permiten a la película abarcar temas más amplios relativos al género, más concretamente la violencia de la concepción y el embarazo. El propio Xenomorfo alienígena es un espectáculo aterrador para la vista como ilustración perfecta de la villanía caótica neutral.
9. El hombre lobo (The Wolf Man, 1941)
(Crédito de la imagen: Universal Studios)
Hay innumerables hombres lobo en la historia del cine, pero todos aúllan en honor de Lon Chaney en El hombre lobo. Una de las figuras más importantes de los monstruos de la Universal, el Hombre Lobo sigue siendo posiblemente el hombre lobo definitivo del cine, aunque sus sucesores sean más animales en sus interpretaciones. Los primitivos efectos especiales del cine de la Edad de Oro de Hollywood simplemente no pueden desbaratar la atmósfera de supervivencia que rodea al Hombre Lobo de Chaney, cuya caza de carne viva bajo el cielo iluminado por la luna es una imagen que perdura hoy en día.
8. El depredador (Predator, 1987)
(Crédito de la imagen: 20th Century Studios)
Es la máquina de matar perfecta, un alienígena que caza y mata por deporte. Por supuesto, sólo Arnold Schwarzenegger es lo bastante fuerte para luchar contra él uno contra uno. En el clásico de acción de John McTiernan, Schwarzenegger lidera un equipo de rescate militar de élite en Sudamérica, sólo para encontrarse con una presencia de otro mundo en lo más profundo de sus selvas. Originalmente concebido como una criatura parecida a una rata, el Depredador sufrió un serio cambio de imagen durante la producción para convertirse en el cazador parecido a un insecto con colmillos y pelo de rastas que conocemos hoy. Lo más sorprendente del Depredador es que, a diferencia de la mayoría de los monstruos del cine, éste es muy inteligente, al ser de una especie desconocida con tecnología desconocida. A pesar de la abundancia de secuelas, aún es poco lo que sabemos de ellos, sólo que pueden sangrar, así que puede matarlo.
7. Freddy Krueger (Pesadilla en Elm Street, 1984)
(Crédito de la imagen: New Line Cinema)
Un rival de Jason Voorhees y Michael Myers es el malvado acosador de sueños Freddy Krueger, interpretado con aplomo por Robert Englund y cuya historia de origen es desgarradora incluso de describir. En la primera película escrita y dirigida por Wes Craven, Freddy Krueger es presentado como un depredador de niños que, tras su muerte, obtiene el poder de matar a los jóvenes de Elm Street en sus sueños. Un monstruo de lo más memorable, Freddy desciende de un incidente traumático de la infancia de Craven, así como el hecho de que Craven aprendiera sobre refugiados camboyanos que murieron mientras dormían. Aunque Freddy es un auténtico cabrón, no puede evitar casi quererle mientras suelta bromas antes de acabar con los adolescentes de formas inolvidables. A su mística se añade cómo Freddy recupera su oscuridad original en la secuela final de Craven, Nueva pesadilla, donde Freddy se libera en nuestro mundo real.
6. El hombre pálido (El laberinto del fauno, 2006)
(Crédito de la imagen: Warner Bros. Pictures)
Una síntesis de la imaginación de Guillermo del Toro y de Doug Jones habitando el papel más aterrador de su carrera es «El hombre pálido», una representación física de la condena de del Toro contra una élite codiciosa. En este oscuro cuento de hadas ambientado en la España franquista, una joven llamada Ofelia (Ivana Baquero) se adentra en un mundo secreto de magia y monstruos, incluido un encuentro con el espeluznante «Hombre Pálido». Un esbelto engendro con los ojos en las manos, la metáfora de del Toro es la de la codicia institucional. El egoísmo de los hombres proviene de todo lo que pueden ver y tocar. Se enseñorean de las riquezas para sí mismos, prohibiendo que nadie más disfrute de ellas; prefieren dejar que se queden sin tocar antes que compartirlas con los que más hambre tienen de ellas.
5. Rey Ghidorah (Ghidorah, el monstruo de tres cabezas, 1964)
(Crédito de la imagen: Toho)
El eterno rival de Godzilla es y siempre ha sido Ghidorah, una criatura con forma de dragón inspirada en la deidad Orochi del folclore japonés, así como en la Hidra de Lerna del mito griego. Ghidorah, un dragón de tres cabezas con grandes alas y sin brazos, es un alienígena que se enfrenta regularmente a Godzilla. Hace su primera aparición en la película de 1964 Ghidorah, el monstruo de tres cabezas, un spin-off de la serie Godzilla de Toho en el que el Rey de los Monstruos aparece para frustrar los intentos de Ghidorah de destruir la Tierra. Desde esa película, Godzilla y Ghidora han pasado muchos años enzarzados en un amargo conflicto, en el que Ghidorah representa el mal puro cada vez que Godzilla adopta un papel más heroico en la trama. Sus amenazadoras cabezas de dragón y sus rugidos chirriantes contrarrestan los del propio Godzilla, convirtiendo a Ghidorah en el único de la galería de pícaros de Godzilla que se siente como una amenaza legítima.
4. Drácula (Drácula, 1931 y El horror de Drácula, 1958)
(Crédito de la imagen: Universal Pictures)
Un monstruo del cine que gotea estilo tanto como gotea la sangre de sus víctimas, el conde Drácula, procedente de la inmortal novela de Bram Stoker de 1897, es sencillamente uno de los monstruos más icónicos de la historia del cine. Interpretado por innumerables actores, pero recordado sobre todo por Bela Lugosi (en Drácula, de 1931) y Christopher Lee (en El horror de Drácula, de 1958), el vampiro preeminente de toda la cultura pop ha encendido la imaginación de los narradores durante generaciones, siendo un avatar de la aristocracia depredadora chupasangre de la clase baja. Sexy y siniestro, Drácula es el único monstruo capaz de robarle tanto la vida como el aliento.
3. El monstruo (Frankenstein, 1931) y la novia (La novia de Frankenstein, 1935)
(Crédito de la imagen: Universal Pictures)
Sea cual sea el bando en el que usted se sitúe en el interminable debate en torno al nombre de Frankenstein, no se puede negar que un poderoso humanoide medio muerto formado por restos de personas dispares es uno de los monstruos más perdurables de todos los tiempos. Metáfora de los peligros de la ciencia sin control, Frankenstein (o mejor dicho, el Monstruo de Frankenstein) es recordado sobre todo por la interpretación de Boris Karloff en el largometraje de 1931 Frankenstein. Unos años más tarde, la secuela La novia de Frankenstein continuó la historia en la que tanto el Dr. Frankenstein (Colin Clive) como su creación intentan crear una pareja adecuada, dando lugar a la Novia (Elsa Lanchester). La tragedia en ambas películas es que el Monstruo de Frankenstein es lamentablemente incomprendido, ya que es un individuo capaz de ser bondadoso pero que es inmediatamente recibido con odio y hostilidad debido a sus orígenes inmorales. Que la única persona que podría amarle de forma factible, la Novia, se aterrorice inmediatamente de él y muera instantáneamente con él («¡Nos pertenecemos muertos!») constituye una de las tragedias más conmovedoras de las películas de monstruos.
2. El Conde Orlok (Nosferatu, 1922)
(Crédito de la imagen: Film Arts Guild)
A menudo confundido con el nombre de Nosferatu, el conde Orlok es una versión del conde Drácula que puede dar más miedo que el artículo original. Interpretado por Max Schreck en la perdurable obra maestra en lengua alemana de F. W. Muranau, el Conde Orlok es un vampiro cuyos sorprendentes rasgos animalísticos -evocadores de ratas, murciélagos y duendes- traspasan nuestra comprensión innata del mundo natural. Mientras que Drácula goza del reconocimiento popular como apuesto villano, Nosferatu se mantiene en la sombra como un primo lejano enfermizo que ni siquiera necesita beber su sangre para asustarle.
1. Godzilla (Gojira, 1954)
(Crédito de la imagen: Toho)
Surgido de los océanos para castigar a la humanidad por su imperdonable arsenal nuclear está Godzilla, un icono exclusivamente japonés cuyos rugidos y pisotones estremecen al público de todo el mundo. Reconocido como el «Rey de los Monstruos», ese título no le llegó fácilmente pero sigue siendo bien merecido. Desde su primera aparición en la película de Ishiro Honda Gojira (1954), Godzilla ha engendrado desde entonces una de las franquicias cinematográficas de monstruos de mayor éxito comercial y más prósperas del mundo, con su canon introduciendo otras bestias memorables como Mothra, Rodan, Gigan, además de presentar a King Kong. A pesar de su sombrío recuerdo de su sufrimiento por la diezmación atómica, Japón ha adoptado plenamente a este lagarto radiactivo como embajador de la cultura pop. Godzilla ha sido villano y héroe, a veces todo a la vez. Todos aclaman al rey de los monstruos. Que siempre reine supremo.