En Civil War, la última película del director de Ex Machina y Annihilation, Alex Garland, vemos los horrores del conflicto a través de las lentes de la cámara en lugar de a través del punto de mira. Nos adentramos en la acción a través de la experimentada fotoperiodista Lee (Kirsten Dunst), su colega de Reuters Joel (Wagner Moura, de Narcos) y el veterano del New York Times Sammy (Stephen McKinley Henderson, de Dune). También está la aspirante a fotógrafa de guerra Jessie (Cailee Spaeny, de Priscilla), que viaja a Washington DC para capturar los últimos días del Presidente (Nick Offerman) antes de que las fuerzas rebeldes tomen la Casa Blanca.
Según Dunst, el hecho de que la película se centre más en la prensa que en los civiles o las fuerzas armadas está «realmente basado en la forma en que Alex creció. Su padre era dibujante en un periódico y creció rodeado de periodistas, así que creo que esa forma de entrar era la más natural para Alex», explica a GamesRadar+. «Creo que hace que tenga más que ver con la humanidad. En lugar de tener una pistola, tienes tu cámara. Es una forma muy diferente de entrar y creo que ese tipo de trabajo también tiene su belleza».
Y las cámaras nos introducen literalmente en la película: cuando Lee o Jessie hacen una foto, vemos el plano, brevemente, un fotograma de composición austera que llena momentáneamente la pantalla en medio del caos. La inmovilidad debería servir de respiro a la brutal acción, pero no es así. La falta de movimiento sólo hace que el horror sea más crudo.
Silencio y ruido
(Crédito de la imagen: A24)
Esta crudeza prevalece en toda la película: las escenas de acción de Civil War son inquietantes por su sencillez. Una cosa que llama la atención es el silencio que se produce tras los disparos o las explosiones, en favor del efecto sonoro de «zumbido en los oídos» que tan a menudo se emplea en las películas bélicas. «Utilizamos el lenguaje de la realidad, así que o bien procedía de la experiencia vivida, o bien de imágenes de noticias o documentales», nos explica Garland.
«Un ejemplo sencillo podría ser que el cine tiene una gramática que ver con la forma en que se dispara a la gente. Hay grandes nubes de sangre y salen volando, [pero] muchas veces cuando disparan a alguien lo único que hace es caerse y no hay nada muy dramático en ello. Ahora bien, alguien que vea la película puede o no haber visto nunca que disparen a alguien en la vida real o en las noticias o lo que sea. Pero incluso si nunca lo han visto, captan una especie de acento divertido hacia la realidad. Y así, cuando vean momentos de violencia, tendrán algo que les parecerá real».
En Civil War, la última película del director de Ex Machina y Annihilation, Alex Garland, vemos los horrores del conflicto a través de las lentes de la cámara en lugar de a través del punto de mira. Nos adentramos en la acción a través de la experimentada fotoperiodista Lee (Kirsten Dunst), su colega de Reuters Joel (Wagner Moura, de Narcos) y el veterano del New York Times Sammy (Stephen McKinley Henderson, de Dune). También está la aspirante a fotógrafa de guerra Jessie (Cailee Spaeny, de Priscilla), que viaja a Washington DC para capturar los últimos días del Presidente (Nick Offerman) antes de que las fuerzas rebeldes tomen la Casa Blanca.
Según Dunst, el hecho de que la película se centre más en la prensa que en los civiles o las fuerzas armadas está «realmente basado en la forma en que Alex creció. Su padre era dibujante en un periódico y creció rodeado de periodistas, así que creo que esa forma de entrar era la más natural para Alex», explica a GamesRadar+. «Creo que hace que tenga más que ver con la humanidad. En lugar de tener una pistola, tienes tu cámara. Es una forma muy diferente de entrar y creo que ese tipo de trabajo también tiene su belleza».
Y las cámaras nos introducen literalmente en la película: cuando Lee o Jessie hacen una foto, vemos el plano, brevemente, un fotograma de composición austera que llena momentáneamente la pantalla en medio del caos. La inmovilidad debería servir de respiro a la brutal acción, pero no es así. La falta de movimiento sólo hace que el horror sea más crudo.
Silencio y ruido
(Crédito de la imagen: A24)
Esta crudeza prevalece en toda la película: las escenas de acción de Civil War son inquietantes por su sencillez. Una cosa que llama la atención es el silencio que se produce tras los disparos o las explosiones, en favor del efecto sonoro de «zumbido en los oídos» que tan a menudo se emplea en las películas bélicas. «Utilizamos el lenguaje de la realidad, así que o bien procedía de la experiencia vivida, o bien de imágenes de noticias o documentales», nos explica Garland.
«Un ejemplo sencillo podría ser que el cine tiene una gramática que ver con la forma en que se dispara a la gente. Hay grandes nubes de sangre y salen volando, [pero] muchas veces cuando disparan a alguien lo único que hace es caerse y no hay nada muy dramático en ello. Ahora bien, alguien que vea la película puede o no haber visto nunca que disparen a alguien en la vida real o en las noticias o lo que sea. Pero incluso si nunca lo han visto, captan una especie de acento divertido hacia la realidad. Y así, cuando vean momentos de violencia, tendrán algo que les parecerá real».
La primera de estas escenas tiene lugar al principio de la película, cuando Lee y Jessie se conocen por primera vez. Una gran multitud en las calles se convierte en disturbios civiles cuando explota una bomba, y Lee acude en ayuda de Jessie cuando ve a la joven con su cámara pero sin chaleco de prensa ni equipo de protección alguno. El diseño de sonido, que pasa de una cacofonía abrumadora a un silencio desconcertante, y los efectos visuales cinéticos y asfixiantes del aplastamiento hacen de ésta la primera de las muchas secuencias de acción aterradoras de Civil War.
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«Lo que hace el cine cuando hace cosas que no son ciertas es hacer que la gente se sienta más cómoda», continúa Garland. «Es un alienígena que da mucho miedo y que está haciendo pedazos a la gente, pero nada de eso es algo de lo que yo tenga que preocuparme. Mientras que tú, como individuo, puedes verte envuelto en un momento de violencia en la calle en el que la gente se está dando de hostias. Y puedes encontrarte de repente en medio de eso, eso puede pasar. Así que te afecta de forma diferente».
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En esa escena y en muchas otras a lo largo de la película, Lee se mueve entre la carnicería con su cámara como si llevara el piloto automático. Hay una desconexión, un distanciamiento de la situación que se deriva de la autopreservación y de un endurecido desentendimiento que es el resultado de tantos años sobre el terreno. Sin embargo, algunos críticos también han afirmado que esta desconexión es la esencia de la película.
Abierto a la interpretación
(Crédito de la imagen: A24)
En Civil War, la última película del director de Ex Machina y Annihilation, Alex Garland, vemos los horrores del conflicto a través de las lentes de la cámara en lugar de a través del punto de mira. Nos adentramos en la acción a través de la experimentada fotoperiodista Lee (Kirsten Dunst), su colega de Reuters Joel (Wagner Moura, de Narcos) y el veterano del New York Times Sammy (Stephen McKinley Henderson, de Dune). También está la aspirante a fotógrafa de guerra Jessie (Cailee Spaeny, de Priscilla), que viaja a Washington DC para capturar los últimos días del Presidente (Nick Offerman) antes de que las fuerzas rebeldes tomen la Casa Blanca.
Según Dunst, el hecho de que la película se centre más en la prensa que en los civiles o las fuerzas armadas está «realmente basado en la forma en que Alex creció. Su padre era dibujante en un periódico y creció rodeado de periodistas, así que creo que esa forma de entrar era la más natural para Alex», explica a GamesRadar+. «Creo que hace que tenga más que ver con la humanidad. En lugar de tener una pistola, tienes tu cámara. Es una forma muy diferente de entrar y creo que ese tipo de trabajo también tiene su belleza».