Con más de 20 nominaciones a los Oscar a sus espaldas, Meryl Streep es sinónimo de éxito en Hollywood. Lo que significa que es realmente difícil elegir sólo algunos de sus mejores momentos cinematográficos.
Desde su papel revelación en el drama de 1978 El cazador de ciervos, la condecorada estrella de cine ha sido una de las artistas más queridas de Hollywood de todos los tiempos. Conocida por su capacidad camaleónica, Streep ha vivido prácticamente cien vidas en la gran pantalla; ha interpretado a mujeres fatales, madres cariñosas, líderes sindicales, políticas despiadadas, chefs famosas, monstruosas editoras de revistas, estrictas monjas católicas y todo lo que hay entre medias.
Nacida y criada en Nueva Jersey, Streep creció asistiendo a una escuela católica y era, como escribió la escritora Karina Longworth en una biografía de 2013, una «niña torpe con gafas y el pelo encrespado». Aunque apareció en muchas obras escolares, la futura estrella no se tomó en serio la actuación hasta que asistió al Vassar College, donde su aclamada actuación en una producción de Miss Julie generó un serio revuelo en el campus. El profesor de arte dramático de Vassar, Clint J. Atkinson, comentó más tarde sobre Streep: «No creo que nadie haya enseñado nunca a Meryl a actuar. Ella se enseñó a sí misma».
Parafraseando a su Miranda Priestly en El diablo viste de Prada: no hay nadie que pueda hacer lo que ella hace. Para demostrarlo, aquí tiene 32 de los mejores momentos de Meryl Streep en el cine de todos los tiempos.
32. «Me alegro tanto de que esté fuera de mi vida» (Still of the Night)
(Crédito de la imagen: MGM)
Tras alcanzar el estrellato con películas como El cazador de ciervos y Kramer contra Kramer, Meryl Streep coprotagonizó en 1982 el thriller noir Still of the Night, un sudoroso homenaje a las películas de Alfred Hitchcock. Still of the Night recibió críticas tibias en el momento de su estreno y, años después, en 2013, la propia Streep la calificó de «mala película» en el programa Watch What Happens Live with Andy Cohen. Aun así, en un momento crucial de la película, el personaje de Streep confiesa sentir alivio tras enterarse de que el hombre con el que mantenía una aventura ha muerto. Entre su corte de pelo a lo Eva Marie Saint y su elegancia acerada, Streep resplandece con el mismo tipo de glamour y distanciamiento que conocen todas las femme fatales de Hitchock.
31. El valor de la convicción (Julie & Julia)
(Crédito de la imagen: Sony Pictures Releasing)
Meryl Streep obtuvo una de sus muchas nominaciones al Oscar por interpretar a la pionera chef televisiva Julia Child, en la reconfortante comedia de Nora Ephron Julie & Julia (2009). Basada en un popular blog de la escritora neoyorquina Julie Powell, la película divide el tiempo entre la Julie actual (Amy Adams) y el ascenso a la fama de Julia Child a mediados del siglo XX. En uno de los pocos momentos de la película en los que Julia Child y Julie Powell aparecen en la misma escena (a través de la televisión de Julie), Julia intenta dar la vuelta a una tortilla -incluso diciendo a sus espectadores que tengan el «valor de las convicciones» para hacerlo- sólo para que la propia Julia meta la pata. Escuche el agudo «¡Oh!» de Streep que realmente vende el gag.
30. Recordando la primera vez (Hope Springs)
(Crédito de la imagen: Sony Pictures Releasing)
En la encantadora comedia romántica de 2012 Hope Springs, Meryl Streep y Tommy Lee Jones coprotagonizan a una pareja de ancianos que intenta reavivar la chispa tras décadas de matrimonio complaciente. En la trama, ambos se someten a una terapia matrimonial de una semana de duración en un hermoso pueblo costero de Maine. Tras su primera sesión, Arnold, el personaje de Jones, organiza una cena romántica en una lujosa posada. Mientras se acomodan a la mesa, la Kay de Streep recuerda la primera vez que Arnold le dijo: «Te quiero». A estas alturas de la película, todavía queda mucho camino por recorrer antes de que estos esposos a la deriva puedan reencontrarse. Pero esta acogedora cena, animada por la nostalgia melancólica de Streep y la esperanza en su futuro, merece la pena conservarla.
29. «¡Casi me tiene para comer!» (Memorias de África)
(Crédito de la imagen: Universal)
En el drama romántico de 1985 Memorias de África, de Sydney Pollack, Meryl Streep se ganó otra nominación al Oscar interpretando a Karen Blixen, una baronesa danesa en el África oriental británica que se enamora de un apuesto cazador de caza mayor (interpretado por Robert Redford). Al principio de la película, una leona acorrala a la desarmada Karen, aunque el personaje de Redford, Denys, llega justo a tiempo. En lugar de estar agradecida, Karen se muestra divertidamente aterrorizada, y bromea con Denys: «¡Casi me tiene para comer!». Denys le recuerda: «No es culpa suya, es un león».
28. Karen dispara su tiro (Memorias de África)
(Crédito de la imagen: Universal)
En Memorias de África, el fornido cazador al aire libre Denys, de Robert Redford, empieza a enamorarse de Karen Blixen, de Meryl Streep, durante una cacería que casi se tuerce tan rápido. Cuando los dos se topan con leones hambrientos, Karen comete el error de darle la espalda (algo que los cazadores experimentados advierten que nunca se debe hacer). El director Sydney Pollack capta en una secuencia a cámara lenta la ferocidad de la muerte que se aproxima, sólo evitada por la repentina valentía de Karen al apuntar y disparar con una precisión milimétrica. Tras el eco de sus disparos, Denys empieza a ver algo nuevo en Karen, al igual que nosotros, el público, en este arrollador romance de época.
27. La sabiduría de la tía March (Mujercitas)
(Crédito de la imagen: Sony Pictures Releasing)
En la celebrada versión cinematográfica de 2019 de Mujercitas, dirigida por Greta Gerwig, Meryl Streep interpreta a la brusca pero cálida tía March. En una de las escenas más memorables de la película, la tía March impone con firmeza el concepto del matrimonio a la ferozmente independiente Jo (Saorise Ronan). Es importante destacar que la tía March insiste en que Jo se case no por el matrimonio, sino para que Jo «pueda vivir una vida mejor» que su «pobre madre». Aunque Mujercitas no es un gran vehículo para Streep, la consumada actriz roba, no obstante, el precioso tiempo en pantalla del que dispone siendo en conjunto hilarante, odiosa, maternal y sabia. No puede evitar quererla, incluso cuando Jo quiere tirarle un libro a la cara.
26. Los pies fríos de Rachel (Heartburn)
(Crédito de la imagen: Paramount)
En Heartburn, escrita por Nora Ephron y basada en su propia novela semibiográfica, Meryl Streep interpreta a una versión ficticia de Ephron -bajo el nombre de «Rachel Samstat», una crítica gastronómica divorciada- que conoce a Mark Forman (Jack Nicholson), un encantador columnista político de Washington D.C. en la boda de una amiga. Mucho más tarde, en su propia ceremonia, las ansiedades de Rachel sobre la permanencia del matrimonio sacan lo mejor de ella y retrasa graciosamente todo el asunto encerrándose en su habitación. Irónicamente, justo antes de esta escena, Streep y Nicholson yacen en la cama expresando hasta qué punto no son aptos para el matrimonio. Si se escucharan de verdad, se librarían de todo lo que ocurre a continuación.
25. Encontrarse guapos en el más allá (Defendiendo su vida)
(Crédito de la imagen: Warner Bros.)
En la preciosa y divertida comedia romántica de fantasía de Albert Brooks Defendiendo tu vida, los difuntos esperan el juicio en lo que puede describirse mejor como una agradable escapada de vacaciones. (A los fans de The Good Place les encantará). Mientras está en un club de la comedia, el protagonista de Brooks, Daniel, que murió al chocar contra un autobús, conoce a una bella mujer, Julia (Meryl Streep, por supuesto), que murió al tropezar con unos muebles y ahogarse en una piscina. Con la gran incógnita cerniéndose sobre ambos, los dos inician un romance relámpago, que incluye una hilarante cena marinera en la que Meryl Streep demuestra que realmente se puede jugar con la comida. Entre la aguda dirección de Brooks, la inteligente escritura y la entusiasta interpretación de Streep, no podrá evitar desear lo que ambos tienen.
24. Dedos a la cámara (Adaptación)
(Crédito de la imagen: Sony Pictures Releasing)
En la meta comedia-drama de Spike Jonze Adaptation, Meryl Streep interpreta una versión (muy) ficticia de la periodista de la vida real Susan Orlean; la película se originó como el intento del guionista Charlie Kaufman de escribir una versión cinematográfica directa de su libro El ladrón de orquídeas, sólo para sufrir un bloqueo de escritor y acabar escribiendo una película sobre su propia incapacidad para hacer el trabajo. A mitad de la película, la Susan de Streep empieza a sentirse, digamos, rara por algo, lo que Kaufman ilustra divertidamente con los pies de Streep contoneándose en la parte inferior del encuadre de la cámara. El resto de la escena también es genial, con Streep interpretando impecablemente a alguien en plena efervescencia de algo muy, muy bueno.
23. «En mis propias palabras, estoy contaminada» (Silkwood)
(Crédito de la imagen: 20th Century Studios)
Justo después de que Meryl Streep terminara de trabajar en La decisión de Sophie, ofreció otra interpretación transformadora en Silkwood, basada en un libro de no ficción de Howard Kohn. Streep interpreta a la denunciante nuclear de la vida real Karen Silkwood, que hizo saltar las alarmas sobre las negligencias peligrosas de sus empleadores en Kerr-McGee y cuya muerte en 1974 en accidente de coche ha alimentado las teorías de la conspiración. A mitad de la película, la Karen de Streep descubre niveles peligrosamente altos de radiación en su casa, lo que obliga a evacuarla y a entregar sus objetos personales, incluidas las fotografías de sus hijos. Las súplicas de ayuda de Streep se hacen palpables a través de la pantalla, y sus ominosas palabras de «me estoy muriendo» mientras se aleja en coche preñan el sombrío destino.
22. Un gabinete de «cobardía» (La dama de hierro)
(Crédito de la imagen: The Weinstein Company)
Meryl Streep nació y se crió en Estados Unidos. Pero para el biopic de 2011 La dama de hierro, Streep se transformó inquietantemente en la primera ministra Margaret Thatcher, la estadista cuya política intransigente caracterizó y polarizó a Gran Bretaña durante los años 70 y 80. En colaboración con la directora de Mamma Mia!, Phyllida Lloyd, Streep resulta más escalofriante durante una caótica reunión de 1990, en la que una Thatcher desquiciada regaña a su personal y avergüenza a Sir Geoffrey Howe (Anthony Head), el miembro de su gabinete que más tiempo lleva en el cargo. Aunque La Dama de Hierro intenta desconcertantemente conjurar la simpatía por el diablo -la escena termina con Thatcher, sola, mirándose las manos temblorosas-, Streep es sin duda quien ostenta todo el poder en la sala. Por su interpretación, Streep ganó su tercer Oscar.
21. Flowers (Los puentes del condado de Madison)
(Crédito de la imagen: Warner Bros.)
En este drama romántico de 1995 de Clint Eastwood, Meryl Streep coprotagoniza el papel de Francesca Johnson, una mujer de Iowa en un matrimonio sin amor que inicia un romance con un fotógrafo del National Geographic, Robert (Eastwood). Aunque la película trata de la infidelidad, postula que algo de excitación puede ayudar a inspirar la emoción de estar vivo. En una escena memorable, Robert intenta cortejar a Francesca con flores que ha recogido en el exterior, aunque Francesca le dice en broma que son venenosas. No lo son, pero ella se divierte enamorándose de todos modos.
20. «Tan caliente como un fiambre…» (Julie & Julia)
(Crédito de la imagen: Sony Pictures Releasing)
Sinceramente, es muy difícil elegir un solo momento de Julie & Julia en el que Meryl Streep esté encantadora. Está encantadora en toda la película. Pero ¿quién de nosotros no pudo evitar soltar una risita cuando Paul (Stanley Tucci), el marido de Julia, mientras escribía una carta a su hermano en 1949, describe cariñosamente la forma en que Julia se mueve en la cocina y cómo Julia describió vulgarmente unos canelones candentes como «calientes como un fiambre…» Volviendo a la actualidad, ni siquiera Eric (Chris Messina), el marido de Julie Powell, podía creerse lo que había dicho. ¡Nosotros tampoco podíamos! Y por eso Julie & Julia es otra de las mejores películas de Streep hasta la fecha.
19. Guerra con Argentina (La dama de hierro)
(Crédito de la imagen: The Weinstein Company)
La Dama de Hierro es una película complicada. Es una película en la que Meryl Streep despliega todo el poder de sus facultades para convertirse en una de las antagonistas más temidas de la historia que jamás haya participado en la política nacional. Pero podría decirse que su estructura, cargada de montajes, frena a Streep, reduciéndola a una figura en una serie de tableaus más que a un personaje activo en una narración. No obstante, la intensidad de Streep como Thatcher es más evidente cuando la Primera Ministra decide enfrentarse a Argentina por las Malvinas, dando inicio a la Guerra de las Malvinas de 1982. La secuencia culmina con Thatcher regañando a Alexander Haig (Matthew Marsh), el Secretario de Estado de EE.UU. bajo el mandato de Ronald Reagan.
18. «El ganador se lo lleva todo» (Mamma Mia!)
(Crédito de la imagen: Universal)
En 2008, El caballero oscuro de Christopher Nolan tuvo una dura competencia en… ¡Mamma Mia! Antes de Barbenheimier, el doblete veraniego más improbable era el de Batman y Meryl Streep, con Streep al frente de la adaptación del exitoso musical de Broadway dirigida por Phyllida Lloyd con la música de ABBA. Hacia el final de la película, Streep canta una conmovedora interpretación de «The Winner Takes It All», dirigida a Sam (Pierce Brosnan) mientras ella medita sobre volver con él incluso después de que él le rompiera el corazón hace tantos años.
17. «Te dejo» (Kramer contra Kramer)
(Crédito de la imagen: Columbia Pictures)
Meryl Streep saltó a la fama con Kramer contra Kramer, un drama legal de 1979 sobre el amargo divorcio de un matrimonio y su posterior lucha por recoger los pedazos. Al principio de la película, el personaje de Streep, Joanna Kramer, comunica bruscamente la noticia de que se va a marchar a su (ex) marido, Ted (Dustin Hoffman), para conmoción y desconcierto de éste. No hay fuegos artificiales de emoción o suspense en esta escena. Sólo sentimientos crudos y heridos que resuenan con rara autenticidad.
16. Cena y aventura (It’s Complicated)
(Crédito de la imagen: Universal)
En la relajada comedia romántica de 2009 Es complicado, Meryl Streep interpreta a Jane, la santa patrona de todas las relaciones complicadas, como una mujer divorciada que reaviva las cosas con su ex marido Jake (Alec Baldwin) mientras se enamora de Adam (Steve Martin), un arquitecto. Durante un relajante tramo de 10 minutos a mitad de la película, Jane agasaja a Adam con una acogedora comida casera -e insiste en que no hay nadie más en su vida- mientras Jake se esconde cómicamente fuera, entre los arbustos (con una gran vista de Jane desde atrás). Siendo la poderosa actriz que es, la química de Streep con ambos actores es fuera de serie, lo que permite que la película esté enérgicamente a la altura de su título. ¿A quién elegirá Jane? Su decisión es, bueno, complicada.
15. Nos odian (Julie & Julia)
(Crédito de la imagen: Sony Pictures Releasing)
A finales de Julie & Julia, la Julie Powell de Amy Adams queda desolada al enterarse de que Julia Child, que se enteró del proyecto de blog de Julie, no es una fan. Mientras la cámara se detiene en Julie con lágrimas en los ojos, la película regresa a la Julia de Streep, que siente una decepción aplastante por el rechazo de su libro de cocina por parte de un editor. «Ocho años de nuestras vidas sólo sirvieron para que yo hiciera algo», se lamenta Julia, haciéndose eco de las luchas de cualquiera que se dedique a un campo creativo. Aunque Julie y Julia no se pongan de acuerdo, tienen mucho más en común de lo que podrían saber.
14. «Haré lo que haya que hacer» (La duda)
(Crédito de la imagen: Miramax)
La duda, un drama de época de 2008 ambientado en una escuela católica del Bronx, está protagonizado por Meryl Streep yendo mano a mano (al menos, en términos de interpretación) con el difunto y gran Philip Seymour Hoffman. Streep, un drama fascinante sobre el poder, la corrupción y la fe, interpreta a la excesivamente estricta hermana Aloysius, que sospecha que el carismático sacerdote, el padre Flynn (Hoffman), está cometiendo algo perturbador. Ya avanzada la película, Aloysius y Flynn se pelean en el despacho de Aloysius. Mientras una tormenta eléctrica ruge en el exterior, su enfrentamiento es igual de estruendoso cuando Aloysius deja claro que hará lo que sea necesario para detener a Flynn, aunque sabe que es impotente para detenerlo para siempre.
13. Bajo la lluvia (Los puentes del condado de Madison)
(Crédito de la imagen: Warner Bros.)
Antes de que Ryan Gosling y Amy Adams rompieran corazones en El diario de Noa, Meryl Streep y Clint Eastwood fueron los amantes más trágicos del cine en Los puentes del condado de Madison. Hacia el final de la película, cuando se les presenta su última oportunidad de estar el uno con el otro, los personajes de Streep y Eastwood, estrellas cruzadas, deciden dolorosa pero silenciosamente seguir caminos separados. El agarre con los nudillos blancos de Streep del pomo de la puerta del coche de su marido dice todo lo que nosotros también sentimos al dejar pasar lo único que queremos.
12. «¿Fue usted un fracaso?» (Kramer contra Kramer)
(Crédito de la imagen: Columbia Pictures)
Hacia el final de Kramer contra Kramer, Meryl Streep demuestra por qué está a la altura de los Oscar en un intercambio silencioso pero devastador. En el tribunal, el engreído abogado de su ex marido (interpretado por Howard Duff) la interroga sobre si se considera una «fracasada» en la «única relación más importante» de su vida. Mientras los atractivos ojos avellana de Streep se llenan de lágrimas, ella mira a Ted (Dustin Hoffman), que le asegura desde lejos que no lo fue. Pero Joanna Kramer, propensa a castigarse a sí misma, responde afirmativamente. Aunque la antigua Sra. Kramer pueda pensar tan bajo de sí misma, nadie en su sano juicio puede pensar lo mismo de Meryl Streep en esta desgarradora exhibición de su talento.
11. Contratar a la chica lista y gorda (El diablo viste de Prada)
(Crédito de la imagen: 20th Century Studios)
En el perdurable drama clásico milenario El diablo viste de Prada, Meryl Streep deslumbra como Miranda Priestly, una siniestra editora de revistas que reina en el submundo de la moda. Anne Hathaway protagoniza la película como Andy, una aspirante a periodista con principios que intenta abrirse camino en el mundo editorial. Al principio de la película, Streep desnuda fríamente a Andy (psicológicamente hablando) con un cumplido de espaldas, diciendo que eligió mal al contratar a la «chica lista y gorda» (Corte a Anne Hathaway, con cara de viciosa derrotada.) No se centre aquí en la horrible vergüenza corporal, sino en la manipulación interesada de Miranda para moldear a su imagen a la gente que la rodea, para bien y para mal.
10. «Tengo dudas» (Doubt)
(Crédito de la imagen: Miramax)
Suele ser cursi cuando los personajes verbalizan el título de la película. Pero Meryl Streep no es normal. En el papel de la hermana Aloysius, Streep se lleva la película en el bolsillo al pronunciar un monólogo final que resume el conflicto central de la película: ¿Cuál es el coste de hacer lo correcto? Pequeños spoilers aquí, pero la hermana Aloysius revela a la hermana James (Amy Adams) sus propias fechorías para purgar al padre Flynn de su parroquia. La hermana Aloysius insiste en que está muy segura de todo, hasta cierto punto. Al final, sin embargo, sigue teniendo dudas.
9. Champú junto al río (Memorias de África)
(Crédito de la imagen: Universal)
Meryl Streep simplemente nunca ha estado más guapa – ¡ni más limpia! – que en un tierno lavado de su pelo por Robert Redford (como el cazador Denys) en Memorias de África. Mientras Redford frota con sus dedos el pelo de Streep, recita las palabras de «The Rime of the Ancient Mariner» de Samuel Taylor Coleridge frente a un pintoresco río. Sydney Pollack fija su cámara en primeros planos tanto de Redford como de Streep, evocando sentimientos de profunda intimidad en un lugar de lo más exótico. Están enamorados, y nosotros también. (Además, ¿quién no querría que Robert Redford le lavara el pelo en una selva exótica?).
8. Un pastel en la cara de Jack Nicholson (Ardor de estómago)
(Crédito de la imagen: Universal)
Al final de Heartburn, Meryl Streep ya ha tenido suficiente. Sabiendo que su segundo marido la ha engañado una vez más, el personaje de Streep, Rachel, da un monólogo elocuente pero desapasionado sobre el amor desvanecido mientras está cenando con unos amigos. Mientras Rachel prepara cuidadosamente una tarta de lima casera, acentúa el final de su discurso declarando que todo el mundo puede elegir: «Puedes seguir con ello, que es insoportable, o puedes irte y soñar otro sueño», antes de empujar la tarta a la cara de su marido mujeriego. Mientras el resto de la mesa guarda silencio, Rachel le pide fríamente las llaves del coche.
7. «Estás hablando de mi pequeña hija» (Un grito en la oscuridad)
(Crédito de la imagen: Warner Bros.)
En este drama judicial de 1988 producido en Australia – y basado en un libro de no ficción de 1985 – Meryl Streep protagoniza el papel de Lindy Chamberlain, a quien durante años el público australiano creyó que había asesinado a su bebé Azaria, de nueve semanas. Hacia el final de la película, Lindy está embarazada de siete meses cuando comparece en el estrado en el juicio. Aunque su actitud estoica no despierta la simpatía del jurado (spoilers: es declarada culpable y condenada a cadena perpetua), la escena se remata con Streep recordando fríamente a todos que están hablando de su bebé, «no de un objeto cualquiera». Un grito en la oscuridad le valió a Streep otra nominación al Oscar a la mejor actriz.
6. Madre vicepresidenta (El candidato de Manchuria)
(Crédito de la imagen: Paramount)
El remake moderno de Jonathan Demme de La candidata de Manchuria, estrenado en el caldeado clima de la América posterior al 11-S, está protagonizado por Meryl Streep en el papel de una senadora de Virginia febrilmente decidida a que su hijo, un veterano del ejército estadounidense y congresista (Liev Schreiber), se convierta en vicepresidente de los Estados Unidos. Al principio de la película, la senadora Shaw de Streep pronuncia un conmovedor discurso a puerta cerrada que suena como si la Ley Patriótica hubiera cobrado vida para ponerse un traje de poder y perlas. En su reseña para el San Francisco Chronicle, el crítico de cine Mick LaSalle comentó que Streep «tiene el pelo de Hillary y la energía de perro de presa de Karen Hughes» y la describió como «una mamá loca y una política maestra en una, una mujer que dispara a tantos niveles que nadie puede seguirle el ritmo».
5. Decir la verdad en la mesa (Agosto: Condado de Osage)
(Crédito de la imagen: The Weinstein Company)
Meryl Streep ha interpretado a algunas de las mejores y más cariñosas madres que han adornado la gran pantalla. También ha interpretado a las peores. En la adaptación cinematográfica de 2013 de John Wells de la obra de teatro de Tracy Letts ganadora del Pulitzer, Streep interpreta a Violet Weston, la matriarca enferma de cáncer, drogadicta y narcisista de una familia de Oklahoma. En una escena crucial de la cena, Violet descarga el equipaje de la familia delante de todos, reprendiendo a cada una de sus hijas mayores por ser cargas y fracasadas a sus ojos. Sólo la igualmente formidable Julia Roberts, en el papel de la hija mayor, Barbara, tiene la fuerza necesaria para luchar con ella contra el suelo.
4. «Vamos a publicar» (The Post)
(Crédito de la imagen: 20th Century Studios)
Estrenada en diciembre de 2017, durante el primer año de mandato de Trump, la película de Steven Spielberg The Post, repleta de estrellas, parecía un canto a la libertad de prensa para garantizar una democracia sana. Meryl Streep, un drama semi-ficticio sobre la publicación de los Papeles del Pentágono por el Washington Post en 1971, lidera la película como Katharine Graham, una editora inexperta atrapada entre la presión exterior -incluida una administración Nixon hostil- y su propio sueño de mantener vivo el Post. Gran parte de la película se siente como una gigantesca inhalación antes de que la Graham de Streep apruebe la publicación de documentos clasificados que pintan un cuadro horroroso de las actividades de Estados Unidos en Vietnam. Con su instrucción directa de «Vamos, publiquemos» pronunciada en voz baja por teléfono, Streep demuestra que la historia no se hace con redobles de tambor. Se hace con palabras.
3. Mamma Meryl, allá va de nuevo (Mamma Mia!)
(Crédito de la imagen: Universal)
Mamma Mia! es un clásico generacional, y Meryl Streep es una gran razón del porqué. Streep arranca la película de forma memorable interpretando a Donna Sheridan, que se da cuenta de que uno de sus tres amantes del pasado podría ser el padre biológico de su hija, Sophie (interpretada por Amanda Seyfried). Aunque Streep ya ha cantado antes en películas, los millennials de cierta edad se quedaron sin duda boquiabiertos por la potencia de las tuberías que Streep poseía. Pero no es sólo el canto de Streep lo que convierte la escena en icónica. Gracias en gran parte a la colorida dirección de la directora Phyllida Lord, Streep prácticamente se convierte en una adolescente hiperactiva, saltando y dando vueltas y revolcándose con un mono vaquero azul marino. Meryl Streep tiene rango, y Mamma Mia! muestra su lado divertido.
2. Desayuno silencioso (El cazador de ciervos)
(Crédito de la imagen: Universal)
Meryl Streep tiene mucho que decir sobre El cazador de ciervos, un drama a fuego lento sobre unos trabajadores del acero de Pensilvania cuyas vidas dan un vuelco tras la guerra de Vietnam. Ante todo, la película es la primera en la larga lista de nominaciones de Streep a los Oscar. Más allá de eso, durante su producción Streep mantenía una relación con el actor John Cazale, a quien se le diagnosticó un cáncer de huesos terminal. Streep aceptó de buen grado el papel de Linda, que en el guión era poco más que un personaje de novia corriente, para poder estar con Cazale mientras su estado empeoraba. (Cazale murió poco después del rodaje.) Como el personaje de Streep tenía poco que hacer o decir en el guión, el director Michael Cimino le sugirió que escribiera sus propias líneas.
Pero incluso sin decir mucho, Streep demuestra en la película por qué merecía el reconocimiento de la Academia. En la escena final de la película, tras el funeral de uno de los suyos, los protagonistas se reúnen en su abrevadero local, donde instalan una mesa en silencio. Todos en la pantalla se mueven como zombis, incapaces de reunir más que unas pocas palabras. No es hasta que alguien de la barra tararea «God Bless America» cuando la Linda de Streep empieza a cantar, con tristeza y derrota a partes iguales, obligando a todos los demás a unirse. Con la sombría exploración que hace la película de la futilidad que supuso la guerra de Vietnam, la sombría ironía del final de El cazador de ciervos es que el único consuelo que tiene esta generación de gente marcada son ellos mismos.
1. La elección (Sophie’s Choice)
(Crédito de la imagen: Universal)
¿Qué pasaría si tuviera que tomar la peor decisión de su vida? En el drama de 1982 La decisión de Sophie, basado en la novela de William Styron, Meryl Streep interpreta a una inmigrante polaca en Brooklyn a la que persigue algo profundo de su pasado. La película acaba revelando lo que fue: una elección. En un flashback a la Polonia ocupada por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial, Sophie – con Streep hablando un alemán casi perfecto – llega con sus hijos a Auschwitz cuando un soldado nazi la obliga a elegir cuál de ellos debe morir. Cuando el soldado amenaza con matar a las dos a la vez, Sophie entrega a su hija Eva (interpretada por Jennifer Lawn). La Sophie de Streep suelta un grito silencioso y desgarrado mientras su bebé grita por su vida fuera de cámara, creando un momento inquietante que nadie podrá olvidar.