Tom Hanks goza de la rara reputación de ser uno de los tipos más agradables de Hollywood. Es una reputación extraña de tener cuando, como actor, Hanks ha interpretado a todo tipo, incluidos hombres poco agraciados.
Según él mismo admite, Hanks no cree merecer ningún reconocimiento como el tipo más simpático que se pueda conocer. En una entrevista concedida a la BBC en 2023 para promocionar su novela de debut The Making of Another Motion Picture Masterpiece -que sigue el rodaje de una película de superhéroes protagonizada por un actor egoísta cuyo comportamiento perturba el plató-, Hanks confiesa haber fomentado un ambiente difícil.
«Yo mismo he tenido cada uno de esos momentos de comportamiento en un plató», dijo Hanks. «No todo el mundo está en su mejor momento todos los días en un plató de cine. He tenido días difíciles intentando ser un profesional cuando mi vida se ha desmoronado en más de un sentido y el requisito para mí ese día es ser divertido, encantador y cariñoso – y es lo último que siento».
Pero aun así, Hanks hace que parezca muy fácil. A lo largo de una dilatada carrera en Hollywood que comenzó con la película de terror de bajo presupuesto de 1980 Sabe que estás solo, Hanks ha llegado a la cima de Hollywood como uno de los protagonistas más financiables y fiables de todos los tiempos. Aunque Hanks tiene fama de interpretar personajes simpáticos, no siempre está en esos papeles. He aquí 32 de los mejores momentos cinematográficos de Tom Hanks, algunos de los cuales demuestran que es cualquier cosa menos el papá no oficial de Estados Unidos.
32. «¿Es blanco?» (Elvis)
(Crédito de la imagen: Warner Bros. Pictures)
Quizá sea la combinación surrealista de su traje de grasa protésica, el twang híbrido holandés/sureño que habita para el papel del agente musical de la vida real Tom Parker, y la forma excesivamente dramática en que Baz Luhrman empuja su cámara. Pero la revelación de que la encantadora voz que oye pertenece en realidad a un chico blanco muy vendible -el único e inimitable Elvis Presley, interpretado por Austin Butler en el biopic de Luhrmann de 2022- es un momento digno de meme que pocos podían esperar viniendo de Hanks en el segundo acto de su carrera.
31. Revivir la primera cita (Un hombre llamado Otto)
(Crédito de la imagen: Sony Pictures Releasing)
(Advertencia de contenido: Suicidio). En esta comedia dramática de 2022 de Marc Forster, Hanks interpreta a un viudo deprimido que intenta acabar con su propia vida pero es interrumpido por sus vecinos, en particular una enérgica familia mexicano-americana que acaba de mudarse al otro lado de la calle. En su segundo intento, Otto rememora su primera cita con su ya fallecida esposa Sonya (Rachel Keller). El recuerdo es tan fuerte para Otto que aún puede recordar las palabras exactas que le dijo, lo que sólo fue el comienzo de su amorosa pero difícil vida juntos.
30. Ciencia y fe (Ángeles y demonios)
(Crédito de la imagen: Sony Pictures Releasing)
Al final de Ángeles y demonios, una secuela de 2009 del éxito de taquilla de Ron Howard El código DaVinci (a su vez una adaptación de las exitosas novelas de Dan Brown), el famoso experto en simbología Robert Langdon (Hanks) recibe discretamente el Diagramma Veritatis como agradecimiento de la Iglesia por su papel en frustrar un intento de asesinar al próximo Papa, que ha elegido un nombre que rinde homenaje a Lucas el Evangelista, médico y apóstol. La iglesia, representada en la escena por el cardenal Strauss (Armin Mueller-Stahl), pronuncia un conmovedor monólogo en el que reconoce que la religión y las instituciones religiosas son defectuosas, «pero sólo porque el hombre es defectuoso», incluido el que habla. Estrenada en un momento en el que la opinión pública de la iglesia había caído en picado, Ángeles y Demonios – impulsada por la presencia del muy querido Tom Hanks – encuentra la forma de retratar un momento de entendimiento común entre ciencia y religión.
29. «Me alegro de que seas tú» (Camino a la perdición)
(Crédito de la imagen: DreamWorks Pictures)
En el drama de época Road to Perdition (Camino a la perdición), de Sam Mendes en 2003, Tom Hanks dio un giro poco habitual en el papel de Michael Sullivan, un asesino a sueldo de la mafia irlandesa. Hacia el final de la película, después de que Michael haya huido con su hijo adolescente (Tyler Hoechlin), mata a su antiguo jefe John Rooney (Paul Newman), que trataba a sus hijos como si fuera un abuelo cariñoso. Como es propio del crimen organizado, Rooney sabía que le iba a llegar la hora y que sería asesinado por alguien de sus filas. Bajo una lluvia torrencial, Rooney mira a los ojos de Sullivan y admite, de forma extraña, que la muerte a manos de su metralleta es la única forma apropiada de morir.
28. Una botella de whisky con micrófono (La guerra de Charlie Wilson)
(Crédito de la imagen: Universal Pictures)
En la políticamente confusa película de Mike Nichols La guerra de Charlie Wilson, que básicamente cuenta la historia del origen de cómo Estados Unidos se involucró en los conflictos de Oriente Próximo, Tom Hanks interpreta al congresista Charlie Wilson, un político mujeriego y carismático, aunque notable. A mitad de la película, Wilson conoce a Gust Avrakotos, de la CIA, interpretado por Philip Seymour Hoffman. Los detalles de la escena no importan. Lo que importa es simplemente ver a dos actores fenomenales compartir pantalla juntos en una escena cómica que les permite pintar un amplio espectro de colores tonales. Hay amistad, recelo, hostilidad, hasta que llega un respeto a regañadientes y una comprensión total de por qué deben alinearse juntos.
27. «¡Gracias a Dios que es viernes!» (Dragnet)
(Crédito de la imagen: Universal Pictures)
Dragnet, una película de policías amigos de 1987, secuela de la serie de televisión original de los años 60, tiene como colofón a un Tom Hanks de lo más apasionado pronunciando la eterna y flexible frase: «¡Gracias a Dios que es viernes!». Aunque el personaje de Hanks, el suelto detective del Departamento de Policía de Los Ángeles Pep Streebek, se refiere literalmente a la oportuna llegada en un tanque militar del recto y apegado a las normas detective Viernes de Dan Aykroyd, todos conocemos la gloriosa sensación de llegar a Viernes. Mención honorífica a otro momento Hanks de todos los tiempos: cuando Streebek y Friday tienen que realizar labores policiales en una mansión repleta de modelos de portada de revista.
26. El significado de los símbolos (El código Da Vinci)
(Crédito de la imagen: Sony Pictures Releasing)
Aunque tanto la novela de Dan Brown El Código Da Vinci como la versión cinematográfica de Ron Howard son impopulares entre los críticos de todo tipo, no dejan de ser éxitos. Porque en el fondo, sentimos que los expertos que no hablan mal de nosotros tienen el poder de hacernos sentir inteligentes. Un ejemplo: el comienzo de El código Da Vinci de Howard, que presenta al Robert Langdon de Tom Hanks como un reputado experto en simbología, le ve desafiar tranquilamente a un auditorio de estudiantes a identificar símbolos. Para su sorpresa, las capuchas blancas puntiagudas y las esvásticas no son lo que parecen al principio. La escena prepara perfectamente la mesa para el personaje de Langdon, pero también sirve de escaparate para Hanks como actor cuya imagen duradera es la de un padre entusiasta que sabe cuándo subir o bajar el volumen.
25. Escondidos en la cueva (News of the World)
(Crédito de la imagen: Universal Pictures)
En el drama de época de 2020 News of the World, del director Paul Greengrass, Tom Hanks interpreta al capitán Kidd, un antiguo oficial confederado al que se le encarga llevar a una joven blanca criada entre la tribu kiowa de nativos americanos hasta sus parientes consanguíneos supervivientes. A mitad de la película, ambos personajes se ven acorralados por varios ex soldados que quieren comprar a la chica como si fuera una propiedad. En una escena que es una demostración magistral de la puesta en escena física para crear tensión y del trabajo de cámara en mano para crear inmersión y confusión, Kidd supera en habilidad y astucia a sus asaltantes con un dedo en el gatillo extraordinariamente tranquilo.
24. Una llamada de Navidad (Atrápame si puedes)
(Crédito de la imagen: DreamWorks)
Steven Spielberg se reúne con Tom Hanks en la comedia/drama de época de 2002 Atrápame si puedes, que narra las supuestas hazañas del estafador de la vida real Frank Abagnale Jr. (Leonardo DiCaprio) y su evasión del FBI, representado por el decidido agente Carl Hanratty (Tom Hanks). Una noche de Navidad, Frank llama a Carl, aparentemente para burlarse de él, aunque Frank ve a través de sus intenciones y ve algo más que es a la vez divertido y triste: son las fiestas, y Frank no tiene a nadie más con quien hablar. Lo que Carl no quiere admitir es que él también está solo.
23. «¿Podemos ponernos serios ya?» (Sully)
(Crédito de la imagen: Warner Bros. Pictures)
Sully, un drama de 2016 dirigido por Clint Eastwood, narra el audaz aterrizaje de emergencia en 2009 del vuelo 1549 de US Airways en el río Hudson por parte del capitán «Sully» Sullenberger, y la posterior investigación sobre lo que ocurrió exactamente. En una atractiva escena ambientada en una audiencia, el capitán Sully (interpretado, por supuesto, por Tom Hanks) expone en términos claros pero severos por qué tomó la decisión de aterrizar en el río en lugar de en cualquier otro lugar. En todo momento, un autoritario Hanks ayuda a fundamentar los argumentos de Sully de forma que no sólo resulta insensato sino casi inmoral cuestionar cómo salvó las 155 vidas aquel día.
22. «Un cuento muy común» (¡Esa cosa que haces!)
(Crédito de la imagen: 20th Century Studios)
En 1996, Tom Hanks debutó en la dirección con That Thing You Do!, una comedia-drama sobre la banda de pop ficticia The Wonders, que experimenta un ascenso y una caída inmediatos en la industria musical estadounidense de los años sesenta. Además de dirigir la película, Hanks también interpreta al Sr. White, el director comercial de The Wonders. Cuando la banda se separa, el Sr. White advierte al batería Guy (Tom Everett Scott) de que están «incumpliendo el contrato». Aunque Guy afirma que The Wonders siguen teniendo un disco de éxito, el Sr. White le dice que los Wonders no son especiales y que las historias de éxito momentáneo como la suya suceden todo el tiempo.
21. Entrando en el Reino Mágico (Saving Mr. Banks)
(Crédito de la imagen: Disney)
Saving Mr. Banks, un drama biográfico de 2013 de John Lee Hancock, es un raro ejemplo de la mundialmente famosa Disney reflexionando sobre su propia historia. Ambientada en 1961, Tom Hanks interpreta al famoso animador, cineasta y empresario Walt Disney, en sus esfuerzos por ganarse a la escritora británica P. L. Travers (Emma Thompson) los derechos de Mary Poppins. En uno de sus intentos por conseguirlo, Walt invita a Travers a su popular parque temático Disneylandia. Aunque hay un nivel esperado de reverencia incuestionable en este retrato de Walt, eso no descalifica la efervescencia que subyace en la interpretación de Hanks. Cuando se abren las puertas y un sonriente Walt saluda frente a su icónica entrada, con la cara de Mickey Mouse enmarcada justo detrás de él, hay una irresistible sensación de magia en el aire.
20. «El tiempo siempre se equivoca» (Ciudad asteroide)
(Crédito de la imagen: Focus Features)
Tom Hanks no tiene mucho que hacer en la obra maestra de Wes Anderson para 2023, Asteroid City, una película sobre el poder de las historias como mecanismo para sobrellevar el duelo. Pero en su primera colaboración con Andeson, Hanks sigue aprovechando magistralmente la oportunidad para impartir una perspicaz sabiduría. (Para que conste, vamos a ignorar brevemente el nivel narrativo adicional en el que Ciudad asteroide es en sí misma una puesta en escena). En el papel de suegro del protagonista Augie, interpretado por Jason Schwartzmann, Hanks le dice a Augie que, sencillamente, no hay un buen momento para contarle a la gente las malas noticias que necesitan oír. El mejor momento para decírselas era antes, y el segundo mejor momento para decírselas es ahora. Deje que Hanks haga una pequeña subversión de una frase común preñada de conmovedora.
19. «¡He hecho fuego!» (Cast Away)
(Crédito de la imagen: 20th Century Studios)
Cast Away, película que le dio a Tom Hanks una nominación al Oscar al mejor actor, se centra en un empleado de FedEx llamado Chuck que acaba varado en una isla desierta. Con la única compañía de un balón de voleibol, Chuck aprende a sobrevivir a los elementos. Uno de sus primeros retos es hacer un fuego caliente. Aunque los humanos llevan siglos haciendo fuego, la vida moderna ha desconectado al hombre de sus antiguas costumbres. Aunque el director Robert Zemeckis no hace toda una comida de los esfuerzos de Chuck, se puede sentir su satisfacción por el éxito de la hoguera sin ni siquiera una cerilla. La forma en que Hanks canta a nadie de los presentes «¡He hecho fuego!» seguramente ha sido citada por los tíos que pasan el rato en los campamentos durante décadas.
18. En el aire con el Dr. Fieldstone (Sleepless in Seattle)
(Crédito de la imagen: TriStar Pictures)
Es Nochebuena cuando el joven Jonah (Ross Malinger) le pide a su padre, el viudo Sam (Tom Hanks), que le cuente sus sentimientos sobre la muerte de su esposa y su soledad al locutor de radio Dr. Fieldstone. Durante la entrevista, una atenta periodista del Baltimore Sun llamada Annie (Meg Ryan) está escuchando durante un trayecto nocturno en coche, y su repentina inversión en la vida de Sam se convierte poco a poco en una obsesión. La escena es un gran escaparate tanto para Ryan como para Hanks, que sobresalen en sus papeles de personas que inician un largo viaje para encontrarse poco a poco sin darse cuenta. Además, Hanks, aunque es un veterano de las comedias románticas, está en rara forma como un protagonista muy guapo cuyo atractivo proviene de su vulnerabilidad.
17. Salida del aeropuerto JFK (La terminal)
(Crédito de la imagen: DreamWorks)
En este drama de Steven Spielberg de 2004, que hace las delicias del público, Tom Hanks interpreta a un viajero extranjero (del ficticio país eslavo de Krakozhia) llamado Viktor, al que se le niega la entrada en Estados Unidos ni puede volver a casa tras un golpe de estado. Mientras está varado en el aeropuerto JFK, entabla una estrecha amistad con el personal del aeropuerto, que llega a quererle. Cuando por fin se le permite entrar legalmente en EE UU, un vengativo comisario del aeropuerto (Stanley Tucci) exige que le den la vuelta. Pero incluso la policía de Nueva York se muestra protectora con él y le da un abrigo para que se mantenga caliente en una Nueva York nevada. Es un momento dulce que muestra el amor de la comunidad y cómo la amabilidad tiene su recompensa.
16. «Nos atrincheramos» (The Post)
(Crédito de la imagen: 20th Century Studios)
El periodismo es una profesión apasionante llena de trabajo largo y aburrido. En la película de época de Steven Spielberg The Post, que explora la histórica publicación de los Papeles del Pentágono por parte del Washington Post, los preciados documentos llegan inevitablemente y son rápidamente peinados por los reporteros del Post, entre ellos el editor Ben Bradlee (Hanks). Mientras todos ellos entran en pánico al darse cuenta de la magnitud y la desorganización de los documentos, todo ello ante una fecha límite que se aproxima rápidamente, el Ben Bradlee de Hanks les dice que se claven un tenedor y hagan lo único que pueden hacer, que es el trabajo.
15. Convertirse en Fred Rogers (Un hermoso día en el barrio)
(Crédito de la imagen: Sony Pictures Releasing)
Tom Hanks no se parece ni suena en nada al difunto Fred Rogers, el famoso presentador de televisión infantil de El barrio del Sr. Rogers y cuya firme decencia, paciencia y comprensión le han granjeado la reputación de santo de los tiempos modernos. Sin embargo, en un prólogo impecablemente diseñado en el drama biográfico de Marielle Heller de 2019 Un hermoso día en el barrio – sobre la publicación de una entrevista de la revista Esquire de 1998 con Fred Rogers – Tom Hanks sale vestido con las icónicas chaquetas de punto y caquis del Sr. Rogers y, de repente, es él. Durante el resto de la película, no hay duda de la participación de Hanks. Su interpretación sigue siendo un ejemplo asombroso de la capacidad de un gran actor para evocar una figura de la vida real en lugar de limitarse a imitarla.
14. «¿Qué se trae entre manos la piscina?» (Salvar al soldado Ryan)
(Crédito de la imagen: Universal Pictures)
En el inigualable drama bélico de Steven Spielberg Salvar al soldado Ryan, Tom Hanks interpreta a un Ranger del ejército estadounidense en la Segunda Guerra Mundial que dirige a unos hombres en una extraña misión para rescatar a un soldado raso solitario (Matt Damon) perdido en Francia. Después de que el grupo haya perdido ya a dos hombres, la moral cae en picado hasta que el capitán Miller, interpretado por Hanks, cuenta por fin a los hombres quién es, o era, antes de alistarse: un profesor de inglés de un instituto de Pensilvania. La revelación conmociona a las tropas, que se han creado un aire místico en torno a él. Pero es lo que dice a continuación lo que incita a los hombres a terminar el trabajo de una pieza. «Por cada hombre que mato, más lejos de casa me siento».
13. Un padre orgulloso (Camino a la perdición)
(Crédito de la imagen: DreamWorks)
En el fondo, el Michael Sullivan de Tom Hanks es un hombre de familia que lo único que desea es que sus hijos tengan seguridad y protección lejos de su horrible línea de trabajo. A lo largo de la película, Michael lleva a su hijo -que lleva su nombre, Michael Jr. – a escapar de unos asesinos antes de deshacerse por fin del antiguo jefe del crimen de Michael padre.’antiguo jefe del crimen. Pero al final, un asesino independiente interpretado por Jude Law les alcanza. Michael Jr. le apunta con una pistola pero no consigue apretar el gatillo. Con su último aliento, Michael padre sonríe sabiendo que su hijo no llegará a ser como él.
12. Colándose en el Café Lalo (Tienes un correo)
(Crédito de la imagen: Warner Bros. Pictures)
En la deliciosa You’ve Got Mail, de Nora Ephron, Tom Hanks y Meg Ryan interpretan a rivales profesionales en el negocio de las librerías que, sin saberlo, se enamoran en AOL. (Eran los años 90.) Al final, Hanks se da cuenta de la coincidencia cuando, en su cita programada en el acogedor Café Lalo del Upper West Side, encuentra a Kathleen (Ryan) sentada esperándole. Con la esperanza de divertirse un poco, Hanks opta por no aparecer como el hombre que Kathleen está esperando – con el alias online «NY152» – sino como Joe Fox, el avaricioso empresario cuyo imperio de cadenas de librerías la está llevando a la quiebra. Lo conmovedor de la escena es que Joe Fox, que ha estado animando a Kathleen para que se defienda, se convierte en un arma que hiere los sentimientos de Joe. Hanks es un actor tan genial que realmente puedes sentir lástima por un tipo que aparentemente no tiene ningún problema.
11. Ahora es el capitán (Capitán Phillips)
(Crédito de la imagen: Columbia Pictures)
Puede que ahora sea un meme, pero el momento real en Capitán Phillips en el que el capitán de barco de Tom Hanks pierde el control ante los piratas somalíes es desgarrador y de sangre caliente. En el thriller en tierra de Paul Greengrass Capitán Phillips, una dramatización del secuestro del Maersk Alabama en 2009, Tom Hanks protagoniza el papel del capitán de barco Richard Phillips en la vida real. Aunque su personalidad abrasiva le hace bastante impopular entre su tripulación, se mantiene firme para protegerlos pero, sin embargo, se siente impotente cuando mira a los ojos a Muse (Barkhad Abdi), que irradia imprevisibilidad. Cuando Muse le dice: «Ahora soy el capitán», es sólo el comienzo de una larga y peligrosa prueba en alta mar.
10. «En el béisbol no se llora» (Una liga propia)
(Crédito de la imagen: Columbia Pictures)
Es una de las mejores frases jamás pronunciadas en una película, lo cual es extraño porque tiene a Tom Hanks jugando en contra de su popular imagen de hombre sano. En el papel del mánager de béisbol de la vida real Jimmy Dugan, su temperamento ardiente y su boca sucia maltratan a Evelyn (Bitty Schram), provocando que llore en público en el banquillo. Aunque hay buenas lecciones que enseñar, incluso para Jimmy, es el discurso inexpresivo de Hanks («Está llorando, señor») lo que hace que el momento sea tan hilarante como conmovedor.
9. «Houston, tenemos un problema» (Apolo 13)
(Crédito de la imagen: Universal Pictures)
El 13 de abril de 1970, el astronauta Jim Lovell llamó al control de la misión en Houston, Texas, para decirles que, bueno, tenían un problema durante la tercera misión de la NASA a la Luna. Aunque la frase exacta fue «Ah, Houston, hemos tenido un problema», la película de 1995 dirigida por Ron Howard hace que Tom Hanks (como Lovell) pronuncie una línea ligeramente alterada. No obstante, la frase ha entrado en el uso popular para describir problemas imprevistos con un poco de ironía. En la que es fácilmente una de las mejores películas de Tom Hanks, el momento en que se pronuncia la línea es precluido por una cámara en movimiento que lleva al público al interior de las entrañas del Saturno V, donde cables desconectados, luces parpadeantes y humo llenan el encuadre. Cuando por fin se pronuncia la línea, Apolo 13 se pone en marcha para convertirse en un thriller taquillero en el que la supervivencia y el tiempo entran de repente en competición directa.
8. Sobrevivir al Día D (Salvar al soldado Ryan)
(Crédito de la imagen: Universal)
Es quizá una de las representaciones de la guerra más truculentas y violentas de la historia del cine. En esta inolvidable apertura de la aclamada epopeya de Steven Spielberg, los Aliados asaltan las fuertemente fortificadas playas de Normandía el 6 de junio de 1944. Para muchos, ya saben que se acabó. Estos muchachos, y de hecho son lo bastante jóvenes para seguir siendo muchachos, saben bien que van camino de una muerte segura. De pie en el centro de ellos está el capitán Miller (Tom Hanks), algo mayor, cuyas manos temblorosas implican una conciencia similar de la urgencia del momento. Cuando Miller llega por fin a tierra, apenas esquivando las balas alemanas, se toma un momento a cubierto. Hace balance de la violencia que le rodea: hombres jóvenes llorando por sus madres, recuperando miembros perdidos, corriendo hacia el océano para apagar sus cuerpos en llamas. Finalmente vuelve en sí, y es sólo el principio.
7. «Moriste un sábado por la mañana» (Forrest Gump)
(Crédito de la imagen: Paramount Pictures)
En Forrest Gump, de Robert Zemeckis, Tom Hanks interpreta a un simplón cuyo buen corazón y buena naturaleza de alguna manera se encuentran en algunos de los momentos más importantes del siglo XX. Hacia el final de la película, Forrest llega a cuidar del amor moribundo de su vida, Jenny (Robin Wright), que se da a entender que está enferma de sida. La angustia central de la historia es que Jenny y Forrest no vivieron toda su vida juntos. En su lugar, entraron y salieron de la vida del otro a medida que seguían caminos diferentes. Pero Forrest cree lo contrario. En sus propios viajes por el mundo, Forrest se dejó conquistar por la belleza natural que le rodeaba, como la forma en que se pone el sol en el pantano de Luisiana o cómo brillan las estrellas después de la lluvia en Vietnam. A lo largo de la película, Forrest Gump no sabe distinguir entre lo literal y lo figurado, pero en el lecho de muerte de Jenny, cuando ésta le dice que desearía haber estado allí, Forrest se limita a decirle: «Estuviste».
6. Un minuto tranquilo (Un hermoso día en el barrio)
(Crédito de la imagen: Sony Pictures Releasing)
Los que conocían al Sr. Rogers sabían de un ejercicio que le gustaba hacer con la gente: les retaba a sentarse en silencio durante un minuto, para reflexionar sobre, como él decía, «aquellos que te han ayudado a convertirte en quien eres hoy». A mitad de Un bello día en el barrio, mientras cenamos dim sum, el Sr. Rogers pide al abatido periodista Lloyd (Matthew Rhys) que se una a él en el ejercicio. El acierto en la dirección de Marielle Heller es la forma en que sumerge al espectador en el momento para simular la sensación de estar sentado a su lado. La película pronto concede al público el don del silencio del Sr. Rogers. Mientras la cámara empuja lentamente el rostro de Rogers, Hanks mira a la cámara y, por tanto, mira al espectador, invitándole a reflexionar sobre su propia vida. No se trata de una ruptura de la cuarta pared, sino de un sereno desmontaje como ningún otro. Todo se habría venido abajo de no ser porque Hanks habita tan bien el espíritu del Sr. Rogers.
5. «¡Eres un juguete genial!» (Toy Story)
(Crédito de la imagen: Disney)
La serie Toy Story sigue siendo una de las mejores sagas de Disney y Pixar, y gran parte de su atractivo reside en la interpretación de voz en off de Tom Hanks como el estratificado protagonista de la caja de juguetes de Andy, Woody, un muñeco vaquero de época. En la revolucionaria primera película, Woody discute con Buzz Lightyear (Tim Allen), un nuevo muñeco de acción de ciencia ficción cuyas llamativas características lo convierten en una mercancía al rojo vivo. Aunque Woody se pasa la mayor parte de la película envidiando a Buzz, sus esfuerzos por volver a la habitación de Andy hacen que se abran. En una noche lluviosa en la habitación del adolescente enfermo Sid, Woody intenta inspirar a Buzz para que se sienta como el héroe que fue fabricado para ser. Aunque el público está viendo literalmente a los juguetes hablar entre sí, lo que la escena realmente desentraña son conceptos reflexivos como la identidad y el propósito. Es una pieza sorprendentemente filosófica, con Hanks haciendo la mayor parte del trabajo de campo en su compromiso a toda voz de interpretar a un líder veterano.
4. «Don’t Cry, Shopgirl» (Tienes un correo)
(Crédito de la imagen: Warner Bros. Pictures)
Es el final más improbable para una comedia romántica, pero es tan perfecto. Después de que la dueña de una librería, Kathleen Kenny, haya cerrado la tienda, decide volver a darle una oportunidad a «NY152» después de que él la dejara plantada (o eso cree ella). Es un pintoresco día de principios de verano en Nueva York cuando Kathleen se dirige a Central Park, entre flores florecientes. Con una conmovedora interpretación de «Over the Rainbow» cantada por Harry Nilsson, Kathleen acaba enterándose de quién es realmente NY152: Joe Fox (Hanks), su rival convertido en enamorado secreto. Abrumada, empieza a llorar. «No llores, Shopgirl», le dice Joe, usando su apodo. «Quería que fueras tú», le dice ella. Desmayo.
3. El piano (Grande)
(Crédito de la imagen: 20th Century Studios)
Es fácilmente una de las escenas más juguetonas del cine, y Tom Hanks hace un trabajo estupendo haciéndola tan divertida como parece. En Big, Tom Hanks interpreta a un niño de 12 años que desea convertirse en adulto y, por tanto, se despierta en el cuerpo de un hombre maduro. En retrospectiva, Tom Hanks era la elección perfecta para interpretar a un adulto con el celo de un adolescente. En la famosa FAO Schwarz, Hanks se sube a un piano de suelo gigante y toca duetos musicales con el dueño de la empresa de juguetes para la que trabaja. Lo atractivo del momento es que, mientras los hombres están presentes para hablar de negocios, se dejan envolver por un minuto en la diversión pura y dura. Que todos nos dejemos abrir a la alegría espontánea.
2. Mirando a la Luna (Apolo 13)
(Crédito de la imagen: Universal Pictures)
En la apertura de Apolo 13, Tom Hanks, aterrizado como el astronauta Jim Lovell, expone el propósito espiritual de la inminente misión de regresar a la Luna. En lugar de dejarse llevar por la corriente, Lovell -reclinado en su propio patio trasero en verano con su esposa, con la canción «Beyond the Sea» de Bobby Darin sonando en la distancia- reflexiona sobre cómo empezó todo. «No es ningún milagro», dice, «simplemente decidimos ir». Mientras los historiadores pondrán el dedo en la llaga sobre la Carrera Espacial como arma en la Guerra Fría, el Lovell de Hanks renuncia a la política y en su lugar inspira tranquilamente lo que significa seguir explorando lo inexplorado.
1. Ópera (Filadelfia)
(Crédito de la imagen: TriStar Pictures)
La película que le dio a Tom Hanks su Oscar fue Filadelfia, un drama legal de 1993 de Jonathan Demme que exploraba sin lugar a dudas los prejuicios contra los homosexuales en plena crisis del sida en Estados Unidos. Hanks interpreta a Andy Beckett, un homosexual enfermo de sida que demanda a sus jefes por discriminación ilegal. Denzel Washington coprotagoniza el papel de su abogado, Joe Miller, que aprende a superar su propia homofobia. Desde su estreno, Filadelfia goza de reverencia como una de las primeras películas mainstream que no menospreciaba a sus personajes homosexuales, sino que los encarnaba como personas con esperanzas, sueños, remordimientos y el deseo de vivir libremente. Una noche, Andy le presenta a Joe su ópera favorita, la pieza «La momma morta» de Andrea Chenier. Mientras Andy se deja llevar, Demme, utilizando la única fuente de luz de una chimenea, permite que la habitación palpite con matices rojos para ilustrar el momentáneo respiro de Andy de sus tensiones. Que la cámara de Demme flote también fomenta una sensación flotante de escape desesperado, explorando cómo el arte puede trascender el sufrimiento. Hanks sella el acuerdo interpretando a Andy con inmensa empatía, si no simpatía, desmontando cualquier noción preconcebida que los espectadores puedan o no tener hacia estilos de vida que no son los suyos.