Hace mucho tiempo, hubo una idea: reunir a un grupo de notables superhéroes de Marvel Comics en una misma película. Lo que ha sucedido desde entonces no es otra cosa que sueños hechos realidad para los fans más acérrimos de Marvel que existen.
Desde el estreno de Iron Man en 2008, el taquillero Universo Cinematográfico Marvel ha evolucionado hasta abarcar más de 30 películas, una docena de programas de televisión y mucho más. Demarcado por «fases», el MCU se basa en la narración a largo plazo, con el público invirtiendo en personajes cuyas películas siempre miran hacia el futuro. Para bien o para mal, el MCU se basa en la única garantía en la vida aparte de los impuestos: que siempre habrá un mañana.
Con más de 30 películas que conforman el Universo Cinematográfico Marvel, ha llegado el momento de reconocer algunos de los mejores momentos de la franquicia cinematográfica. Para que quede claro, sólo estamos considerando las películas estrenadas en salas de cine, un formato específico para el que se creó el MCU, mucho antes de que se expandiera a ámbitos como la televisión y el streaming de Disney+.
Desde momentos cumbre de puro asombro hasta momentos conmovedores que tiran de la fibra sensible, he aquí los 32 mejores momentos de las películas de Marvel.
32. Los paraguas de Aladna (Las maravillas)
(Crédito de la imagen: Marvel Studios)
Hubo un periodo de cinco años en el que Carol Danvers, alias Capitana Marvel, vivió todo tipo de alocadas aventuras en el espacio. Con Las Maravillas, los fans por fin se enteraron de al menos una cosa que ocurrió: ¡se casó!
Aunque Carol estaba prometida al príncipe alienígena Yan (Park Seo-joon), a título ceremonial, eso no impide que la introducción de la película en el planeta Aladna sea un bombazo total. Un planeta musical donde su gente sólo puede comunicarse cantando, Aladna es donde todas y cada una de las expectativas de las películas de acción de superhéroes van a morir y a acabar en el cielo.
31. Sólo los hechos, Luis (Ant-Man)
(Crédito de la imagen: Marvel Studios)
Si hay algo por lo que puede apostar en el MCU, es que Luis (interpretado por Michael PeÑa) no sabe contar una historia sencilla. En las dos primeras películas de la trilogía Ant-Man de Marvel, el ex compañero de celda de Scott Lang convertido en su nuevo mejor amigo revela una habilidad para las explicaciones enrevesadas. En la primera película, el gag ridiculiza cómo se corre la voz en la clandestinidad criminal. Pero en la segunda película, se convierte en un superpoder, ya que las explicaciones excesivamente detalladas de Luis sobre su historia ayudan a ganar mucho tiempo a Scott y a los demás.
30. Desenmascarando al Mandarín (Iron Man 3)
(Crédito de la imagen: Marvel Studios)
Nunca lo verás venir… y los fans tampoco vieron venir su gran giro. En Iron Man 3, del guionista y director Shane Black, el Mandarín recibe un giro propio del siglo XXI como terrorista cuya cruzada antiamericana le ha convertido en el mascarón de proa de la secreta organización de los Diez Anillos. O al menos, eso se hace creer al público al principio. Cuando Tony Stark se infiltra finalmente en la «guarida» del Mandarín, se encuentra en su lugar con un actor acabado (Ben Kingsley), contratado por los verdaderos villanos de A.I.M. para distraer al mundo. Aunque la película de 2021 Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos puso por fin rostro al verdadero Mandarín, el gran giro de Iron Man 3 sigue siendo uno de los mejores momentos de todo el MCU.
29. Otro día en el «Internado Stark» (Spider-Man: Homecoming)
(Crédito de la imagen: Marvel Studios)
Ambientada con los alegres sonidos de «Blitzkrieg Bop» de The Ramones, esta escena temprana de Spider-Man: Homecoming muestra a los fans de Marvel cómo es realmente un «día en la vida» de un simpático superhéroe de barrio. En lugar de luchar contra alienígenas y máquinas hiperinteligentes, Spider-Man (interpretado por Tom Holland) ayuda a las ancianas a cruzar la calle, pone freno a los ladrones de bicicletas y apacigua a los neoyorquinos que le piden que haga volteretas hacia atrás. Después de muchas películas sucesivas de Marvel con apuestas por el fin del mundo, este trozo es tan refrescante en la forma en que da a los fans la disposición de la tierra de la Nueva York de Marvel.
28. Killmonger toma el trono (Pantera Negra)
(Crédito de la imagen: Marvel Studios)
El hermoso combate ritual que decide al rey coronado de Wakanda se vuelve sombrío cuando Killmonger (Michael B. Jordan) fuerza bruscamente un desafío por el trono… y gana. Dirigida con gran habilidad por Ryan Coogler, la victoria de Killmonger sobre un vulnerable T’Challa (Chadwick Boseman) golpea con fuerza, sus sentimientos de repentina desesperación palpables en las aterrorizadas reacciones de los amigos y familiares de T’Challa. Ve cómo se dan cuenta de lo vulnerable que puede llegar a ser el reino más poderoso del mundo si no tienen cuidado. Es una lección que aprenden de la forma más dura.
27. «Loki, pensé que el mundo era tuyo» (Thor: Ragnarok)
(Crédito de la imagen: Marvel Studios)
A lo largo de la serie de películas de Thor, los fans de Marvel conocieron la relación de amor-odio entre Thor (Chris Hemsworth) y su hermano adoptivo Loki (Tom Hiddleston). Si uno de ellos es el mimado hijo deportista del rey de Asgard, el otro es el resentido chico de teatro que con su interminable búsqueda de público pretende compensar la ausencia de amor. Pero en Thor: Ragnarok, una tenue conversación entre Thor y Loki estalla en sentimientos profundos en los que Thor revela que, de hecho, ama a Loki, pero que hace tiempo que ha perdido la esperanza de que alguna vez actúen como verdaderos hermanos. En una película sobrecargada de tonterías exageradas, Thor y Loki hablando de sus deseos abandonados el uno por el otro es uno de los momentos más notablemente humanos del MCU.
26. Rocket pierde a Lyla (Guardianes de la Galaxia Vol. 3)
(Crédito de la imagen: Marvel Studios)
En Guardianes de la Galaxia Vol. 3, del guionista y director James Gunn, se revelan los desgarradores orígenes de Rocket. Siendo un experimento científico del villano Alto Evolucionador (interpretado por un atronador Chukwudi Iwuji), Rocket tenía un grupo muy unido de criaturas parlantes de inteligencia similar, entre ellas Lyla, una nutria. Pero como revelan sus flashbacks, el intento fallido de Rocket de sacarlos de allí se va al traste después de que el Alto Evolucionador mate a Lyla delante de él. Mientras Rocket lanza un grito feroz de angustia (apoyos a Bradley Cooper por una increíble interpretación de la voz en off), el Alto Evolucionador de sangre fría se burla de él de una forma que da la impresión de que Rocket ha incomodado a su martes. Es un momento estremecedor que explica gran parte de la personalidad abrasiva y el exterior áspero de Rocket, siendo su armadura para protegerle de volver a sentirse tan perdido y herido como antes.
25. Caos en Mónaco (Iron Man 2)
(Crédito de la imagen: Marvel Studios)
Iron Man 2 llegó muy pronto al MCU, siendo sólo la tercera película estrenada de la franquicia y cuando el MCU aún no era sinónimo de apuestas por el fin del mundo y set pieces sísmicas que sacuden la Tierra. Esto es más evidente en el primer encuentro de Tony con Whiplash (Mickey Rourke), ambientado en el Gran Premio de Mónaco, en una emocionante escena de acción que aún tiene la sensación de la física del mundo real que hace que la carnicería realmente se sienta peligrosa. La escena se siente más viva cuando Tony saca su armadura alternativa «portátil», que establece de forma permanente el hábito de Tony de iterar siempre su artillería. Sencillamente, no se consigue la nanomaquinaria de su armadura de Vengadores: Endgame sin que Tony averigüe primero cómo meterlo todo en una maleta.
24. Rojo en su Ledger (Los Vengadores)
(Crédito de la imagen: Marvel Studios)
Es difícil de entender ahora, pero Los Vengadores es sólo la segunda aparición en la historia de Natasha Romanov, alias Viuda Negra, famosamente interpretada por Scarlett Johansson. Pero la película proporciona a Natasha mucho más desarrollo del que tuvo en su primera aparición en Iron Man 2. En un intercambio memorable con Loki, la maestra espía desnuda todas sus ansiedades -incluida la culpa que siente por su violento pasado como asesina- como estratagema para que Loki renuncie a su gran plan (liberar a Hulk). No es poca cosa burlar a un dios embaucador literal, pero Natasha lo hizo con estilo. Sinceramente, aquí nos superó a todos.
23. La pelea del autobús (Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos)
(Crédito de la imagen: Marvel Studios)
En un universo lleno de dioses del trueno que blanden martillos y de supersoldados, un personaje como Shang-Chi (Simu Liu) necesita destacar a lo grande. Así que, ¿de qué otra forma puede el director Destin Daniel Cretton presentar a los fans al llamado «Maestro del Kung Fu» sino haciéndole mostrar sus habilidades de élite en un entorno dinámico? La primera vez que Shang-Chi desata sus puños de furia sucede al principio de la película, cuando Shang-Chi (bajo la apariencia de «Shaun») viaja en el metro de San Francisco y se ve acorralado por los subordinados de los Diez Anillos que le amenazan a él y a su mejor amiga (Awkwafina). Ver esta escena ya icónica, que rinde homenaje a titanes del cine de artes marciales como Jackie Chan y Bruce Lee, es asistir al nacimiento de una nueva leyenda de Marvel.
22. La fiesta de después (Vengadores: La era de Ultrón)
(Crédito de la imagen: Marvel Studios)
Superhéroes: son como nosotros, y eso incluye sus súper chill afterparties. En Vengadores: La era de Ultrón, escrita y dirigida por Joss Whedon, los Vengadores organizan una soirÉe en el último piso de la Torre de los Vengadores con invitados VIP. Pero cuando todo ha terminado, los Vengadores se reúnen y abren unas cuantas cervezas frías, lo que lleva a un reto juguetón sobre quién de ellos puede levantar el martillo de Thor, Mjolnir. (Vea la cara de Thor cuando Steve se acerca al plato). Hasta que Ultrón entra por la puerta, esta juerga muestra el atractivo secreto de las películas de Marvel: cómo estos dioses inhumanos se parecen más a nosotros de lo que parece. Tal unión entre superhéroes cinematográficos fue un concepto revolucionario cuando La era de Ultrón se estrenó en 2015, y a pesar de todos sus defectos, pocos pueden decir que no querrían estar en ese sofá, bebiendo cerveza y comiendo comida china para llevar con los Héroes Más Poderosos de la Tierra.
21. El verdadero propósito de Ego (Guardianes de la Galaxia Vol. 2)
(Crédito de la imagen: Marvel Studios)
Por mucha diversión que ofrezcan las películas de Guardianes de la Galaxia, también están repletas de oscuridad arraigada en traumas personales relacionados con el abandono y el abuso. Esto incluye la revelación en Guardianes de la Galaxia Vol. 2 que el padre biológico de Star-Lord, Ego, interpretado por Kurt Russell, era un vano mujeriego cuyo único objetivo era esparcir su semilla y engendrar descendencia. Aunque la verdadera naturaleza de Star-Lord como mitad humano, mitad Celestial puede sonar genial sobre el papel, es la revelación casualmente cruel de Ego de que él provocó a la madre de Peter el cáncer que la mató lo que hizo que este dios Celestial no fuera mejor que un vago. El Universo Cinematográfico Marvel es extenso, pero esta revelación asombrosa y escalofriante demuestra que sigue habiendo cabrones por todas partes.
20. Un paseo por el plano ancestral (Pantera Negra)
(Crédito de la imagen: Marvel Studios)
Pantera Negra es una de las películas más espirituales del MCU, ya que es un filme reverente a la herencia, las tradiciones y los antepasados. Todos estos elementos cobran protagonismo en uno de los momentos más pintorescos del MCU, cuando T’Challa visita el Plano Ancestral. Ambientado en una hermosa sabana africana a la que da vida un exuberante cielo púrpura, T’Challa consulta con su difunto padre, T’Chaka (John Kani), sobre lo que significa ser un rey. Cuando T’Chaka ordena a su hijo «Levántate», la partitura de Ludwig Goransson puntúa el momento con un triunfo repentino; T’Challa se levanta no porque se lo digan, sino porque debe hacerlo. Pesada es la cabeza que lleva la corona, y así se le advierte a T’Challa antes de que su reino se vea amenazado por su propia sangre.
19. «Puedo hacer esto todo el día» (Capitán América: El primer vengador/Capitán América: Civil War)
(Crédito de la imagen: Marvel Studios)
Steve Rogers (interpretado por Chris Evans) defendió al pequeño incluso antes de tener el Suero del Super Soldado. En Capitán América: El primer vengador, dijo en voz alta que no le gustaban los matones; cuando realmente estuvo cara a cara con uno, se mantuvo fiel a su palabra y plantó los pies como un árbol y se negó a ceder, diciéndole a un payaso a la salida de un cine: «Puedo hacer esto todo el día.» Décadas más tarde, le dice lo mismo a Tony Stark, un antiguo amigo íntimo y compatriota de los Vengadores que se convierte en un amargo oponente después de que las verdades y mentiras entre ellos se difuminen. «Puedo hacer esto todo el día» es una gran frase de todos los tiempos, no sólo por lo flexible que es en el uso cotidiano, sino porque ilumina el mejor rasgo del propio Capitán América: su resistencia. Ojalá todos encontremos inspiración en el Capi cuando nos veamos desafiados por fuerzas mayores que nosotros.
18. Sometiéndose a la Habitación Roja (Viuda Negra)
(Crédito de la imagen: Marvel Studios)
En una de las introducciones al título más inquietantes de cualquier película de Marvel, la Viuda Negra de Cate Shortland es provocativa en la inocencia robada del tráfico de niños – y cómo es el manantial de la Habitación Roja, el programa de espionaje que entrena a Natasha para convertirse en Viuda Negra. Con una atmósfera desesperanzada ambientada con una versión de «Smells Like Teen Spirit» de Nirvana (cantada por Malia J), unas niñas histéricas despiertan en cajas y son llevadas por hombres armados cuyas linternas desorientan los sentidos. Se intercalan imágenes granuladas de vídeos caseros de Natasha y su hermana Yelena, así como imágenes al estilo de la Guerra Fría del caos mundial sembrado por los graduados de la Habitación Roja. Viniendo de un estudio multimillonario cuyas películas generan juguetes y atracciones para parques temáticos, esta sombría secuencia de títulos es surrealista y difícil de olvidar, por cómo canaliza una terrible industria del mercado negro que tiene lugar en los rincones más oscuros de nuestro mundo real.
17. Bruja Escarlata mata a los Illuminati (Doctor Extraño en el Multiverso de la Locura)
(Crédito de la imagen: Marvel Studios)
Hay que reconocer que Sam Raimi es un director de terror cuyo derramamiento de sangre a veces puede parecer una broma pesada. En la secuela del Doctor Extraño, el Maestro de las Artes Místicas -que sigue interpretando Benedict Cumberbatch- se introduce en los Illuminati, un grupo de facto de los Vengadores para la Tierra-838 alternativa. Aunque los fans perdieron la cabeza al ver que entre los miembros de los Illuminati se encontraban Charles Xavier (Patrick Stewart, retomando su papel en la serie de películas X-Men) y Mr. Fantástico (interpretado por John Krasinski en un salvaje cameo), fue un puntazo cuando Bruja Escarlata derriba la puerta y los mata brutalmente a todos apenas unos minutos después. Que Wanda encuentre astutamente la forma de matarlos a todos usando sus propias habilidades no sólo es impresionante, sino francamente aterrador en su calculadora maldad.
16. «No hay Dios, por eso me metí» (Guardianes de la Galaxia Vol. 3)
(Crédito de la imagen: Marvel Studios)
El Alto Evolucionador es un malvado SOB de un villano de película, su despiadada sangre fría sólo superada por su propio ego. A finales de la tercera película de James Gunn, Guardianes de la Galaxia, Chukwudi Iwuji consolida la completa perspectiva del Alto Evolucionador sobre su lugar en el universo con una sola línea pronunciada con una ferocidad de vendaval: «Dios no existe, por eso intervine yo». Que el Alto Evolucionador no grite esto en la cara de nuestros héroes sino de sus propios súbditos nos dice la única cosa que necesitamos saber sobre el Alto Evolucionador: Incluso su búsqueda para mejorar el dominio de su especie es todo parte de su propio engrandecimiento.
15. La pelea del ascensor (Capitán América: El soldado de invierno)
(Crédito de la imagen: Marvel Studios)
Lo mejor de la ya icónica pelea del ascensor en Capitán América: El soldado de invierno no es sólo su pulcra artesanía que hace que una pelea cuerpo a cuerpo sea tan comprensible visualmente. Tampoco es la impresionante acumulación de suspense, cuando Steve Rogers siente que algo se tuerce por el sudor nervioso de los hombres que le rodean. Tampoco es el hecho de que la física siga pareciendo importante, que incluso un Super Soldado siga luchando para dominar a un grupo de hombres fornidos y que su caída varios pisos abajo y a través de un tejado de cristal se sienta dolorosa y cargada de peso. Es todo lo anterior, siendo una escena compulsivamente rewatchable en una película compulsivamente rewatchable.
14. La batalla de Wakanda (Vengadores: Infinity War)
(Crédito de la imagen: Marvel Studios)
Aunque el clímax de Vengadores: Endgame es más recordado como un momento de todos los tiempos en el MCU, la Batalla de Wakanda en Vengadores: Infinity War tiene sus propios méritos para ser considerada a su lado. No sólo es la primera vez que todas las diferentes facciones de Marvel luchan juntas, sino que la composición sinfónica de Alan Silvestri -titulada simplemente «¡A la carga!»- tiene pronunciadas notas de incertidumbre que su pieza «Portales» de Endgame, más segura en la victoria. El resultado son unos minutos hermosos y sobrecogedores que parecen más una película bélica clásica (alienígenas y láseres aparte) que una superproducción de superhéroes.
13. Encuentro con el padre de Liz (Spider-Man: Homecoming)
(Crédito de la imagen: Marvel Studios)
Lo peor que puede descubrir un superhéroe adolescente es que el padre de su novia es también su archienemigo. Spider-Man: Homecoming, de Jon Watts, aprovecha brillantemente su premisa de fusionar el superheroísmo de los cómics con el mundo más loco y complicado del instituto a través de su gran revelación de que el Buitre (Michael Keaton) es también el padre de la enamorada de Peter, Liz (Laura Harrier). En la película, Peter no quiere nada más que ser Spider-Man. Pero, ¿son demasiado grandes los privilegios de ser un héroe si ello se hace a costa de arruinar la vida de su posible novia? Aunque Spider-Man: Homecoming podría haberse limitado a dejar las cosas en la puerta, Keaton acaba robándose toda la película cuando, de forma escalofriante, amenaza a Peter haciéndose pasar por un padre que sólo quiere «hablar» con el nuevo novio de su hija. Lo peor. Homecoming. Jamás.
12. Divided They Fall (Capitán América: Civil War)
(Crédito de la imagen: Marvel Studios)
Aunque el conflicto de superhéroe contra superhéroe de Capitán América: Civil War no tiene la misma escala que en los cómics, la batalla entre héroes es un espectáculo digno de ver en la superproducción de 2016 de los hermanos Russo. Aunque Thor y Hulk están desaparecidos en combate, la batalla sigue incluyendo a héroes de Marvel que pocos esperaban cuando se anunció la película dos años antes, como Ant-Man, Visión y Spider-Man. (Chadwick Boseman fue anunciado para encarnar a Pantera Negra cuando Civil War fue desvelada por primera vez por Kevin Feige). Que la pieza del aeropuerto ocurra orgánicamente en la trama también es impresionante, prueba de que Marvel no era y podría decirse que sigue siendo descuidada en su forma de contar historias.
11. Desatando al Hulkbuster (Vengadores: La era de Ultrón)
(Crédito de la imagen: Marvel Studios)
En una de las escenas de acción más estremecedoras del MCU, el musculoso Hulk se enfrenta cara a cara con la titánica Hulkbuster. Inventada tanto por Tony Stark como por Bruce Banner como medida de seguridad contra el impredecible Hulk, fue finalmente desplegada en La era de Ultrón después de que Wanda, bajo las órdenes de Ultrón (al que pone voz James Spader) hechizara a Hulk para que desatara la destrucción en una desprevenida Johannesburgo. Cuando Tony «llama a Verónica», es un guiño a los cómics Archie y al hecho de que la ex de Bruce en El increíble Hulk de 2008 se llamaba Betty (Liv Tyler). Aunque las películas de Marvel son conocidas por ir a lo grande, esta pelea en particular es un combate de pesos superpesados para las edades.
10. «¿No lo he dado todo?» (Pantera Negra: Wakanda para siempre)
(Crédito de la imagen: Marvel Studios)
Cuando Chadwick Boseman murió en 2020, fue una pérdida sentida en todo el mundo. Los realizadores de Black Panther: Wakanda para siempre, incluido el guionista y director Ryan Coogler, no tuvieron más remedio que seguir adelante sin T’Challa, y elaboraron una película que abordaba directamente una posición de poder vacante. Por el momento, el dominio sobre Wakanda recaía en la reina Ramonda de Angela Bassett, que aún llora visiblemente la muerte de su hijo cuando recibe la noticia de que su hija Shuri (Letita Wright) ha sido secuestrada por un extraño reino extranjero de una especie marinera, liderado por Namor (Tenoch Huerta). Tras haber perdido a su marido en Capitán América: Civil War, a su hijo y ahora a su hija, Ramonda pronuncia un conmovedor y poderoso discurso sobre la falacia del poder político y su incapacidad para proteger realmente a la propia familia. Cuando Ramonda grita: «¿No lo he dado todo?», prácticamente le garantiza una nominación al Oscar.
9. Enfrentamiento en el jardín zen (Iron Man 2)
(Crédito de la imagen: Marvel Studios)
En esta pieza del clímax, en realidad guionizada por el legendario Genndy Tartakovsky (creador de Samurai Jack), Tony y Rhodey forman equipo como Iron Man y Máquina de Guerra en un final de fuegos artificiales que hace saltar los puños. Lo que hace que la escena sea notable en retrospectiva es lo poco MCU que parece ahora; después de una acumulación de tambores taiko, no hay música en absoluto, lo que permite que el tintineo del metal y las balas de disparo rápido canten por sí solas. La caída de hojas rosas de sakura añade un toque de belleza natural en un momento por lo demás masculino y artificial. (Recuerde: estamos viendo a hombres fuertemente blindados disparar láseres y balas sobre soldados sintéticos). El diálogo es mínimo, lo que significa que nadie arruina el momento con ocurrencias sarcásticas. Iron Man 2 es posiblemente la última vez que las películas de Marvel se sintieron más como películas de acción tradicionales que como películas de Marvel con mayúsculas, y vaya si se despidieron con una explosión.
8. «Hubo una idea…» (Los Vengadores)
(Crédito de la imagen: Marvel Studios)
¿Por qué debería la humanidad formar un equipo como Los Vengadores en primer lugar? En un conmovedor y solemne discurso pronunciado por Samuel L. Jackson (como Nick Fury), el jefe de S.H.I.E.L.D. reduce el propósito de los Vengadores a su esencia: librar las batallas que la humanidad no puede librar por sí misma. Aunque Fury admite que la idea está «pasada de moda» -y es cierto, los cómics de Los Vengadores de Marvel llevan en circulación más de 50 años y contando, después de todo-, Los Vengadores de Joss Whedon, al ser un animado éxito de taquilla escapista que cambió el cine de palomitas para siempre, demostró que la heroicidad pasada de moda nunca pasa de moda.
7. «¡Baila, hermano!» (Guardianes de la Galaxia)
(Crédito de la imagen: Marvel Studios)
En el verano de 2014, Guardianes de la Galaxia de Marvel tomó a los cinéfilos por sorpresa. Tras el conmovedor sacrificio de Groot para proteger a sus compañeros Guardianes cuando se estrellaron en Xandar, el humo se despeja con los relajantes sonidos de «O-o-h Child» de The Five Stairsteps. («Ooh, niño, las cosas se van a poner más fáciles…») Mientras Ronan (Lee Pace) pronuncia su gran discurso para cimentar su victoria, es interrumpido por Star-Lord, que… le reta a un duelo de baile. (Ronan está tan confundido como cualquiera). Mientras que Star-Lord está simplemente proporcionando una distracción para que los otros Guardianes le hagan perder la Piedra de Poder, también conocida como Piedra del Infinito, los movimientos tontos de Chris Pratt para frustrar el gran plan de un supervillano se han convertido exactamente en el tipo de travesura de alivio cómico que el público espera ahora de las películas de Marvel. Incluso ahora, Guardianes de la galaxia es un emocionante viaje en el que sus altibajos y giros a izquierda y derecha son bruscos pero complementarios entre sí, formando una experiencia completa.
6. El nacimiento del supersoldado (Capitán América: El primer vengador)
(Crédito de la imagen: Marvel Studios)
En este origen de superhéroe como ningún otro, al enclenque Steve Rogers le inyectan el suero experimental del Super Soldado para que sirva en primera línea contra el Eje. Lo importante es que el creador del suero, el Dr. Abraham Erskrine (Stanley Tucci) quería desde el principio el soldado perfecto, no en cuerpo, sino en su corazón. Así, la secuencia en la que Steve es seleccionado y se convierte en un soldado aumentado de la ciencia de vanguardia es una excelente pieza de cine de ciencia ficción, un retroceso a la Edad de Oro del cómic, cuando la exigencia de un heroísmo incuestionable chocaba con la emoción del descubrimiento. Aunque la escena que sigue es divertida e ingeniosa (observe cómo Steve experimenta con armas basadas en escudos cuando improvisa utilizando la puerta de un taxi), es el recordatorio de Erskrine de que el corazón de Steve sigue siendo su músculo más importante lo que caracteriza al Capi para todos a lo largo del MCU.
5. Cinco años después (Vengadores: Endgame)
(Crédito de la imagen: Marvel Studios)
Un año después de que el público se quedara boquiabierto con el final de Vengadores: Infinity War, los primeros minutos de Vengadores: Endgame evocan una sensación de pánico sin rumbo. Mientras los Vengadores se reagrupan y persiguen a Thanos en otro planeta, ya actúan movidos por una sensación de derrota. Pueden hacer lo que quieran, incluso matar a Thanos (y de hecho lo hacen). Pero incluso cuando cumplen su misión, nada es satisfactorio. El pueblo sigue desaparecido. La única forma de avanzar, se dan cuenta, es seguir adelante. Y así, el largo tramo silencioso y hosco que va desde el momento inmediatamente posterior a la muerte de Thanos hasta que activan la máquina del tiempo es una parte infravalorada del MCU, donde lo más intrigante de vivir en un universo de superhéroes no es cómo salvan el día, sino cómo siguen adelante después de haber perdido.
4. Un amigo del trabajo (Thor: Ragnarok)
(Crédito de la imagen: Marvel Studios)
En Thor: Ragnarok, de Taika Waititi, Hulk/Bruce Banner y Thor se reencuentran después de más de dos años en el más extraño de los lugares: en Sakaar, en el Concurso de Campeones supervisado por el carismático y extravagante Gran Maestro. Pero mientras que Thor está claramente feliz de ver a un viejo amigo suyo -no sólo porque son amigos, sino porque significa que Thor no tiene que jugar a los tontos juegos del Gran Maestro-, Hulk no lo está, por la razón que sea. En un ataque de furia ciega, Hulk se enfrenta a Thor, lo que resulta en una escena de lucha espeluznante que decide extraoficialmente quién es, de hecho, el «Vengador más fuerte».
3. El Blip (Vengadores: Infinity War)
(Crédito de la imagen: Marvel Studios)
Fue el final cliffhanger que nadie vio venir. Cuando Thanos utilizó las Piedras del Infinito para «romper» la mitad del universo, los queridos héroes se desvanecieron en el polvo, creando un apocalipsis que pocos blockbusters veraniegos se atreven a intentar. Incluso para aquellos que sabían que otra película de Los Vengadores llegaría un año después, eso no impide que el final de Vengadores: Infinity War resulte nefasto. Simplemente no hay palabras para describir la sensación de ver cómo personajes que el público adora simplemente desaparecen, sin ninguna garantía real de volver a verlos. (A pesar de una escena post-créditos que se burla de la ultrapoderosa Capitana Marvel). Aunque sea difícil de comprender, el final de Infinity War fue una apuesta seria, en la que Marvel apostó por el interés de su público para mantenerse durante el año siguiente. Podría haber salido tan, tan mal, pero sólo ahora sabemos que sólo había una forma en la que podría haber terminado.
2. «Yo soy Iron Man» (Iron Man/Avengers: Endgame)
(Crédito de la imagen: Marvel Studios)
La genialidad de la última frase de Tony Stark, tanto en su primera película en solitario como en Vengadores: Endgame, es cómo resulta tan verdaderamente auténtica para su personaje. Siendo un narcisista de grado A que disfruta con la atención, simplemente no hay nada más ni nada mejor que Stark pudiera haber dicho al final de Iron Man de 2008, incluso cuando lo mejor para él era quedarse callado. Años más tarde, cuando se enfrenta cara a cara con Thanos -otro individuo igualmente vanidoso que está tan distraído por su momentánea toma del poder definitivo-, Tony Stark no sólo se cita a sí mismo (de nuevo, narcisista), sino que lo utiliza para dar a Thanos un último puñetazo en el tipo antes de apartarlo de un golpe. Puede que Thanos sea una fatalidad en un universo frío y cruel, pero Tony Stark es Iron Man, y encontrará la forma de burlar lo inevitable.
1. Assembled (Los Vengadores/Avengers: Endgame)
(Crédito de la imagen: Marvel Studios)
Cuando todo esté dicho y hecho, el gran experimento que es el Universo Cinematográfico Marvel será visto como un éxito innegable. Aunque los planes sólo se esbozaron vagamente desde el principio en el mejor de los casos, las intenciones de Marvel siempre fueron que el mayor número posible de sus personajes de superhéroes de cómic formaran equipo en al menos una, quizá dos películas. Tanto en Los Vengadores, estrenada en 2012, como en Vengadores: Endgame, estrenada en 2019, ese sueño se hizo plenamente realidad en dos planos diferentes que resultan imposibles de describir para los fans de los cómics de la vieja escuela. En Los Vengadores, el clímax comienza con un increíble plano giratorio en el que se ve a la plantilla original de Los Vengadores reunida en Nueva York para enfrentarse juntos a un ejército alienígena. En Vengadores: Endgame, la escala de esa primera imagen se multiplica por diez, no sólo con mil personajes extra de diferentes mundos, sino también con más héroes como el Doctor Extraño, Pantera Negra, Spiderman, los Guardianes de la Galaxia y muchos más. Pase lo que pase en el Universo Cinematográfico Marvel, siempre se reducirá a estos dos momentos, y a más como ellos. Es tener todos los mejores juguetes de la caja de juguetes juntos. ¿Qué más podrían desear los cinéfilos?