¿Una comedia romántica, Meg Ryan y un encuentro en un aeropuerto? What Happens Later -que Ryan también dirige y co-escribe- cuenta con bastantes elementos que garantizan despertar el interés de los fans del género. Sin embargo, no espere un refrito de la plétora de primeros éxitos de Ryan, ya que esta película adopta un tono más meditativo y emocional de lo que cabría esperar.
Sigue a dos antiguos amantes en su reencuentro 25 años después de que un suceso traumático los separara y una extraña tormenta los dejara varados en el mismo aeropuerto. La Willa de Ryan y el Bill de David Duchovny pronto descubren que la vida les ha llevado por derroteros muy diferentes mientras reflexionan sobre su pasado y su presente. Elementos de realismo mágico se entretejen en la historia de amor perdido, que Ryan cuenta a GamesRadar+ que le llegó en el momento perfecto.
Hablamos a continuación de los retos que supuso rodar un drama tan personal con un presupuesto ajustado, de cómo ha cambiado el arte pospandémico y de por qué era importante para Ryan dedicar la película a su directora de Cuando Harry encontró a Sally… y amiga íntima, Nora Ephron. Nuestra conversación ha sido editada para mayor longitud y claridad.
Meg, antes de Lo que pasa después, estuvo un poco alejada del cine. ¿Por qué era éste el proyecto adecuado para volver?
Meg Ryan: Realmente, para mí tuvo mucho que ver el momento en que lo hice. Ya sabe, se me ocurrió durante COVID, durante el encierro, y era esencialmente una historia sobre dos personas como encerradas. Cuando se me ocurrió por primera vez, todos nos preguntamos: «¿Debería COVID formar parte de ello?» Simplemente pensé que era una idea interesante: «¿Qué pasaría si estuvieras encerrado con alguien y tuvieras todos estos asuntos sin resolver, cómo se desarrollaría eso?». Así que el encuadre de COVID y luego [estaba] el hecho de que tenía tiempo para escribir y tiempo [cuando] no hay presión de conseguir nada en la página. Eran sólo una especie de cavilaciones a las cinco de la mañana, desmontando el guión y volviéndolo a montar.
Y David, hacía bastante tiempo que no abordaba una comedia romántica, ¿qué fue lo que le atrajo de este papel?
David Duchovny: Oh, me gusta mucho ese espacio, y Meg es la mejor en ese espacio. No podía creerme la suerte que tuve cuando se cruzó en mi camino. Fue una decisión muy fácil de tomar para mí. Escuchar a Meg hablar de que es un proyecto de COVID también me resulta interesante, porque creo que nunca lo había pensado. Durante el encierro, la gente intentaba averiguar cómo íbamos a hacer películas. Ésta es una con dos personas y nadie más tiene un papel hablado, nadie más figura en el mundo.
La génesis de eso es interesante para mí porque acabó siendo un reto tan maravilloso hacer una película en la que sólo hablaban dos personas. Creo que si Meg hubiera recibido el guión y COVID no hubiera tenido lugar, probablemente habría sentido la presión de ampliarlo y tener otros personajes. Es interesante para mí que eso no ocurriera, y estoy agradecida.
Ryan: Eso es cierto porque la viabilidad de hacer sólo una película con dos personas en ese momento era mucho más posible.
Hablas de que esto te llegó en un momento en COVID, pero quería preguntarte un poco sobre su estreno ahora. ¿Cree que en el tiempo transcurrido desde la pandemia hay más necesidad de películas para sentirse bien como ésta?
Ryan: Me lo he estado preguntando, viendo muchas de las películas que se estrenan este año, mucho del arte y leyendo cosas. Sigo pensando que, cultural y socialmente, todavía estamos intentando dar algún sentido a lo que nos acaba de ocurrir a todos. Realmente, esta es una historia sobre el perdón y se trata de dos personas que se aclaran, dos personas que están dispuestas a asumir su responsabilidad y que están dispuestas a disculparse. Pensé que parte de COVID trataba de eso, de un ajuste de cuentas si estás solo y estás pensando y no estás haciendo tus cosas habituales. Recuerdo ver pasar un avión por encima y decir «Guau» u observar los colibríes en mi jardín, y era simplemente diferente.
(Crédito de la imagen: Bleecker Street)
Meg, también me gusta mucho el elemento de realismo mágico de esta historia. Tiene algunas partes fantásticas, ¿quería dejarlo ambiguo en cuanto a lo que es real y lo que no cuando lo estaba haciendo?
Ryan: Fue una decisión realmente deliberada que el entorno se volviera cada vez más mágico. Es casi como si se despertaran y el tiempo se detuviera. En la posproducción, pudimos deshacernos de todos los carteles para crear un espacio liminal, y la idea de la nieve de noche en el exterior. Me pareció tan mágico estar dentro mirando fuera la nieve por la noche. Pensé que eso era naturalmente bello y mágico. Así que esas fueron decisiones sutiles, pero muy específicas, sobre la entrada en el espacio mágico. Estas dos personas están en un espacio cada vez más mágico, el aeropuerto les habla, cada vez más directamente y cambia su actitud por ellos. Me encanta el realismo mágico y no teníamos mucho dinero para hacerlo, así que se trataba más bien de lo que le quitábamos al entorno.
Y David, ¿tengo razón en que lo rodó en un aeropuerto real? ¿Cuáles fueron los retos que eso supuso?
Duchovny: Bueno, rodamos la mitad en un aeropuerto real y el resto era en realidad un precioso museo, lo que hace que el aeropuerto de la película sea lo más mágico y realista que se ha hecho. Es como: ‘Vaya, es el aeropuerto más bonito que he visto nunca’. Pero el 50% que rodamos en el aeropuerto real tenía los retos que uno se imagina, aunque era un aeropuerto regional, así que era pequeño. Cerraba sobre las nueve de la noche y no volvía a abrir hasta las seis o las siete de la mañana, así que teníamos que rodar de noche, cuando podíamos estar solos. Pero si teníamos que rodar de día, teníamos que hacerlo rodeados de gente. Teníamos que hacer escenas largas sin cortes, entrelazándonos con gente que tenía todo el derecho a ir a donde quisiera en el aeropuerto y todo el derecho a hacernos una foto si querían en medio de la toma y cosas así. No se puede cerrar un aeropuerto, es ilegal, así que cada vez que hacíamos uno de esos largos paseos y charlas que son durante el día, se trataba de gente real y estábamos como apostando por su buena voluntad.
Ryan: El hecho de que tuviéramos 21 días y una cierta cantidad de dólares para rodarla, sabes que esos van a ser los parámetros. Así que hubo dos días que tuvimos que rodar durante el día en el aeropuerto, y con las multitudes, sabíamos que no podíamos parar y sabíamos cuáles iban a ser todos los obstáculos. Así que hicieron falta estos largos paseos y charlas en los que sólo hablan los dos personajes. Lo que es genial, creo, es que no pudimos cortarlas en coberturas y sabíamos que teníamos que conseguirlo. Así que el hecho de que no cortemos añade tensión y añade romance.
Y por último, Meg, me he dado cuenta de que esta película está dedicada a Nora Ephron. ¿Por qué era importante para usted tener ese homenaje en esta película?
Ryan: Hice tres o cuatro películas con ella y es pura gratitud. Fue sólo una nota de agradecimiento. A ella le encantaba, a mí también. Estaba encantada en el plató todo el tiempo, se divertía mucho y empecé a entenderlo [mientras dirigía esto]. Parte de eso era que escribes algo y es tan pequeño y está en tu cabeza y te entretiene en tu escritorio. Entonces cien personas opinan sobre ello y los actores se vuelcan en ello y de repente tiene esta vida que nunca podrías imaginar cuando es pequeño y está en tus propias manos, ¿sabes? Es tan divertido y yo no lo sabía cuando trabajaba con ella. Aprendí eso mientras trabajaba en esto y simplemente sentí que entendía un poco más sobre ella.
Duchovny: Diré esto por ti Meg, que eres como Nora. Nunca la conocí pero siempre parecías estar divirtiéndote en el plató, aunque estoy seguro de que a veces no era así, y eso es muy importante. Es muy importante que el director establezca ese tono. Así que aprecié eso y saber de dónde viene es significativo para mí.
What Happens Later ya está en los cines. Para saber qué más ver, consulte nuestras guías de las mejores películas de 2023 y los mejores programas de televisión de 2023.