«Es una historia tan antigua como el tiempo». El director Rob Savage aquí no está recordando mal la letra de la canción clásica de belleza y bestia, sino que está describiendo el mito del boogeyman, el monstruo que acecha en las sombras, listo para alimentarse de su miedo. «Es casi algo que conocemos innatamente como niños», Savage nos dice durante nuestra chat para el último episodio del podcast de Film Film. «El Boogeyman vive en los espacios oscuros de su casa, el armario o debajo de la cama, y si enciende su lámpara de noche, está a salvo de la criatura».
La tradición del Boogeyman ha existido durante siglos, con historiadores que rastrean la leyenda hasta el año 1500. Siempre ha existido, inquietándonos de la oscuridad, pero el monstruo se destacó en la publicación de la historia corta de Stephen King, simplemente titulado The Boogeyman, en la edición de marzo de 1973 de la revista Cavalier. Esa historia ahora ha sido llevada a la pantalla grande cortesía del director Savage (anfitrión, Dashcam), quien admite que dada la larga historia de las brillantes adaptaciones de rey, se sintió intimidado por la perspectiva de tomar este: “Solo traté de no hacerlo Piénsalo. Sabíamos que queríamos que esto fuera una adaptación elegante y se mantuviera hombro con hombros con los mejores, pero en lugar de medirnos contra De Palma [Carrie], Kubrick [The Shining], y estos otros grandes cineastas, siempre fuimos, siempre fuimos, siempre fuimos. Volviendo a la escritura de King que informó cómo construimos nuestra historia. Incluso las cosas que inventamos tenían que sentir que pertenecía al cuerpo de trabajo del Rey «.
Expandiendo la historia del rey
(Crédito de la imagen: estudios del siglo XX)
Como dice Savage, su característica desarrolla significativamente la historia original de King; Algo que no tenía más remedio que hacer dado que el material fuente tiene solo unas pocas páginas. El director nos dice que este era en realidad el aspecto más desalentador del proceso de cine, pero afortunadamente el autor le dio el guión el pulgar hacia arriba: “Estaba más ansioso cuando enviamos el guión a King antes de disparar, todos sabemos que no está a él. Tímido en expresar sus opiniones y quería asegurarme de que sintiera que estábamos construyendo sobre los temas de su libro, expandiéndolo de una manera satisfactoria. Le encantó el guión, dio excelentes comentarios, y tan pronto como tuvimos que sentimos que estábamos en un camino noble con esta película, podríamos filmarlo. Pero es extraño, la mayor parte de esta película es invención, la historia corta está bastante contenida en nuestro primer acto, luego se convierte en lo suyo «.
Tan pronto como tuvimos que sentimos que estábamos en un camino noble con esta película.
Las escenas de apertura ven a un hombre llamado Lester Billings (David Dastmalchian), el terapeuta Will Harper (Chris Messina), buscando ayuda mientras el boogeyman lo cazaba. Sin embargo, aunque el cuento simplemente relata las desgracias de Lester, la película se centra en la familia Harper, viendo cómo este mal aterrador ahora dirige su atención a Will y sus dos hijas: Sadie (Sophie Thatcher) y Sawyer (Vivien Lyra Blair). El dúo del escritor Scott Beck y Bryan Woods (sin extraños al horror, habiendo escrito un lugar tranquilo) fueron responsables de este cambio de enfoque, pero cuando Savage subió a bordo, también hizo sus propios cambios. Queriendo recrear cómo se sintió al leer la historia de King cuando era niño, el cineasta decidió que deberíamos ver principalmente los eventos de la película a través de los ojos de los niños: “Beck y Woods habían hecho este borrador que terminó siendo muy diferente a la película final , jugó mucho en el mundo de la voluntad y los adultos. Había leído esta historia demasiado joven, de edad 11/12, y me equivocó por completo hasta el día de hoy. Quería hacer que el público sintiera que me sentía como un niño aterrorizado. Además, si estás haciendo una película llamada Boogeyman, tuvo que ser contado desde la perspectiva de los personajes más jóvenes. El Boogeyman es el primer nombre que le damos a la oscuridad que nos aterroriza como niños, por lo que parecía que esa era la forma de atacarlo, reformulándolo para ser sobre las hermanas Harper «.
La catarsis del horror
(Crédito de la imagen: Disney)
Recogemos a Sadie y Sawyer mientras lloran la reciente muerte trágica de su madre, algo de lo que papá está luchando por hablar con ellos. Esto es lo que atrae al Boogeyman, alimentándose con sus heridas supuestas, amenazando con desgarrar aún más a la familia que ya fracturaba. Cuanto más los Harpers eviten abordar cómo la tragedia los ha afectado, más fuerte se vuelve el monstruo. Por lo tanto, la película sigue los pasos de otras grandes películas como The Descent y The Babadook, continuando la larga exploración del dolor del género de terror. Para Savage, los dos van de la mano: “Creo que el horror es casi uno de los únicos géneros en un espacio convencional donde puedes hablar con todas estas cosas feas de las que nadie quiere hablar. Todos pensamos en la muerte, en última instancia perdemos a todos en nuestras vidas, tenemos que pasar continuamente por este proceso, pero no nos gusta hablar de ello y ciertamente no nos gusta ponerlo en la pantalla, mirándonos la cara. Excepto en las películas de terror, es decir, ya que la gente ya ha firmado ese contrato: se enfrentarán a algo aterrador y esas son las cosas que saltan de los armarios y las discusiones sobre el tema oscuro que en cualquier otro género no aceptaría. Hay una catarsis sobre el horror que habla con estos temas tabú de los que de otro modo no hablaríamos «.
Hay una catarsis sobre el horror que habla con estos temas tabú de los que de otro modo no hablaríamos
Hacer la película en sí también fue curativa para Savage y Star Messina, con el cineasta revelando que ambos se inspiraron en un lugar profundamente personal: “Acabo de perder a alguien en mi familia antes de comenzar a filmar y Chris había perdido a alguien cerca de Él también. Tuvimos estas discusiones sobre querer garantizar que esos elementos de dolor se sintieran reales, emocionales y en casa en una película que era solo un drama. No queríamos que se sintieran como escenas de películas de terror Tropey, complacientes, impertinentes u obvios «.
Creando el monstruo
(Crédito de la imagen: estudios del siglo XX)
Algo más que se siente muy real en la película es el Boogeyman mismo, a pesar del hecho de que es una creación de CGI. Es un diseño inquietante que se quedará en su mente mucho después de que los créditos se hayan rodado, uno que verá al acecho en las sombras oscuras de su hogar cuando haya regresado del cine. Savage sabía que clavar la apariencia del boogeyman sería absolutamente crítico, por lo que tenía un manifiesto muy claro con respecto al diseño: «La idea era incluso cuando ves el monstruo completo que revela un aspecto oculto de sí mismo que es lovecraftiano y cósmicamente aterrador. Esa era nuestra forma de inclinar nuestro sombrero a la historia corta que termina con un giro de la piel. Queríamos que sintiera que esta criatura era la encarnación de nuestra propia mortalidad: esta película trata sobre esta familia por dolor y no hablar sobre la pérdida que han tenido. Entonces, esta criatura tenía que sentirse como esta cosa antigua que ha existido desde que había oscuridad, siempre ha existido allí. También tenía que poder hacer que esta criatura fuera de las partes del cuerpo humano: poder romper, quemarla, aplastarla. No podría ser algo que fuera extraño con formas extrañas que no reconocimos dentro de nosotros mismos. También tenía que ser limpio y simple, algo que podría reducirse al dibujo de un niño «.
Queríamos que sintiera que esta criatura era la encarnación de nuestra propia mortalidad.
Dado que el Boogeyman es un monstruo que vive en las sombras, una de las pocas cosas que teme es la luz, algo que los Harpers comienzan a darse cuenta. Por lo tanto, la película juega con el contraste entre la luz y la oscuridad, con la familia armando esto en su lucha contra la criatura. Es posible que haya notado en el material promocional que se ha puesto mucho énfasis en la lámpara de cama en forma de luna de Sawyer, y es por una buena razón. Como Savage nos dice, se esforzó por usar métodos de iluminación no convencionales para traer nueva vida a la oscuridad: “El Boogeyman es fundamentalmente una mitología simple, por lo que queríamos ser lo más inventivos posible con la forma en que nos incorporamos a la luz. Entonces, con cada escena hay esta batalla entre la luz y la oscuridad, los personajes están constantemente tratando de evitar este último. Construimos la casa para tener constantemente estas áreas cavernosas de la oscuridad donde la criatura podría estar al acecho, por lo que continuamente está en el límite. Algo que aprendí al hacer anfitrión, cuando pones una puerta abierta detrás de un personaje, estás constantemente desconcertado. Pasamos por todas las escenas de susto para encontrar una nueva forma de iluminarlo, así que Sawyer con su pelota de luna o destellos de videojuegos, jugando estos ritmos familiares pero de maneras desconocidas «.
Sustos espontáneos
(Crédito de la imagen: estudios del siglo XX)
Y esa no es la única lección que Savage aprendió de la creación de su exitoso presentador de películas que trajo al Boogeyman. Aunque sus dos características anteriores, el host de zoom séance y la pantalla de horror de la pantalla de computadora, son únicas en su presentación, mientras que el Boogeyman adopta un enfoque más tradicional, Savage estaba ansioso por seguir abordandolo de manera similar, trayendo un elemento de improvisación: «» Aunque el Boogeyman es en última instancia una película de criaturas, una cosa de carne y sangre, la traté como una película de la casa embrujada, así que estaba tocando en el mismo estadio que el anfitrión. Pero fue la divertida espontaneidad de esas dos películas que intenté traer a esta. El anfitrión y el Dashcam fueron improvisados, dispararon a las sábanas de ritmo, tallé las escenas con los actores para descubrir lo que estábamos haciendo día a día. No es así como hicimos el Boogeyman, a Disney no le gusta rodar así, y tuvimos un presupuesto mucho mayor. Sin embargo, podríamos haber hecho exactamente lo que estaba en la página y lo planeó todo de antemano, pero en cambio, y inicialmente no estaba seguro de que habría espacio para esto en una gran película de estudio: tocamos con escenas, improvisados con ellos, ensayados con los actores, hubo sustos que podía reescribir el día, ya que se me ocurrió una nueva idea. Entonces, todavía existía esa espontaneidad y zumbido que obtienes en el set y sintiendo que no solo estamos avanzando en un plan, estamos tratando de aprovechar al máximo cada escena «.
La hora de las brujas
Ahora, después de haber hecho una película sobre The Boogeyman, la pregunta es: ¿Savage cree en el monstruo mismo? Admite que a veces lo hace: «Soy extremadamente escéptico sobre todo hasta el punto de que estoy en una situación realmente aterradora en la que lo creo. Me he estado despertando como a las 3am, que es la hora de brujas. Miraré el reloj y en ese momento creo en todo, las cosas que acechan en la oscuridad. Pero luego la lámpara de noche continúa y estoy a salvo. 3am es cuando creo en el boogeyman «. Eso nos suena como a las 3am es el momento perfecto para ver esta película en ese momento, para problemas de doble boogeymen.
Miraré el reloj y en ese momento creo en todo
El propio King, por supuesto, ya ha visto la película, con el equipo alquilando el cine favorito del autor en Maine para mostrarle la función antes de encerrar el corte final. Savage admite que es aliviado King «afortunadamente amado», y agregó que durante la producción el escritor ha sido el mayor defensor de la película: «Pensó que fue aterrador y nos envió esta hermosa carta sobre cuánto le encantó, gritando todo el diferentes departamentos y actuaciones. Ha sido tan solidario, pero lo más extraño es que he estado escuchando a través de la vid que ha estado recomendando directamente a las personas. Sé que llamó a Andy Muschietti [director de las películas de TI] diciéndole que lo vea. Y Andy lo hizo, por recomendación de King, también le gustó. King ha estado difundiendo la palabra, que es absolutamente la persona que quieres hacer eso ”.
Y así, ¿deberías ir a ver al Boogeyman? Así como Savage dice que la única persona que necesitas escuchar con respecto a esto es el hombre mismo: Stephen King.
El Boogeyman está en los cines del Reino Unido y los Estados Unidos el 2 de junio. Si quieres enfrentar más de tus miedos, te hemos cubierto con las mejores películas de terror y adaptaciones de Stephen King para ver. Y no olvides ver nuestra entrevista con la estrella de la película Chris Messina también.