Comenzó con un «bwah-ha-ha», y parece que nunca terminará.
Era un tiempo molesto en el carrito de la manzana en DC en 1987. La compañía estaba haciendo olas del tamaño de un tsunami con Watchmen (se abre en New Tab) y The Dark Knight Returns (se abre en New Tab). Dentro del universo de DC propiamente dicho, Superman estaba recibiendo un reinicio masivo por cortesía de John Byrne y el Man of Steel (se abre en New Tab), y la compañía también estaba en medio de un crossover de todas las manos llamado Legends (abre (abre en nueva pestaña).
En este tiempo nació una nueva liga de justicia (se abre en la nueva pestaña). La encarnación previa inmediata fue olvidable. Ahora, como la rueda está a punto de volverse nuevamente con un relanzamiento de la Liga de la Justicia aparentemente llegando en algún momento más tarde en 2023, estamos mirando hacia atrás en la historia de una de las relanzamientos más exitosas de la Liga de la Justicia, que definió al equipo en los próximos años.
Justice League of American #261 de 1987 (Crédito de imagen: DC) (se abre en la pestaña New)
Justice League America comenzó a principios de los años 60 como un escaparate para los mejores héroes de DC: Superman, Batman, Wonder Woman, Flash, Green Lantern y similares. Pero para 1984, DC trasladó al equipo a Detroit (¿Detroit …) y pobló la liga con una lista de B-, C- y D-Listers como Gypsy, Steel, Vibe, Vixen y The Longated Man. El interés disminuyó, las ventas se derrumbaron y se alcanzó un final misericordioso cuando el venerable título fue cancelado con Justice League of America #261, con fecha de abril de 1987.
Pero bueno, leyendas. Parte del mandato de esa serie de 1987 fue hacer girar nuevos títulos y desempolvar la serie antigua de nuevas maneras. Y así llegó a ser que una nueva Liga de la Justicia #1 estaba programada para mayo de 1987, escrita por Keith Giffen y J.M. Dematteis con arte de Kevin Maguire.
El tiempo y el lugar
Crisis de 1985 en Infinite Earths #1 (Crédito de la imagen: DC) (se abre en la nueva pestaña)
DC había pasado por una implosión alrededor de 1978 en la que se cancelaron docenas de títulos. La fortuna de la compañía comenzó a aumentar con la crisis en las tierras infinitas (se abre en la nueva pestaña) en 1985 y siguió aumentando.
[ Nota del editor: Las siguientes entrevistas tuvieron lugar en 2017. ]
Paul Levitz, Ejecutivo de DC desde hace mucho tiempo: «Estábamos saliendo de un período que era un momento muy, muy rico. En primer lugar, había llegado al escenario donde el lado del negocio del negocio era finalmente grande lo suficiente como para apoyar su propio programa de publicación y realmente fue percibido como el corazón de hacia dónde iba el negocio. Eso significaba que podría concentrarse más en las cosas para lectores algo mayores, que podría experimentar más.
«Y con los vigilantes y la crisis en las tierras infinitas, había mucho impulso positivo en varias direcciones en ese momento. La crisis era un ’52 nuevo en cámara lenta’, si lo desea, donde sentimos que tuvimos la oportunidad Para relanzar muchos de los títulos de la compañía en algunas direcciones nuevas, para tratar de enfocarlo más claramente en el cambio en la audiencia que pensamos que teníamos.
Legends #6 de 1987 (Crédito de la imagen: DC) (se abre en la pestaña New)
«Man of Steel se lanzó muy bien, Batman fue más un relanzamiento suave. Wonder Woman relanzada con George Pérez como la fuerza impulsora detrás de eso, y ¿qué hacemos a continuación? Legends fue el siguiente evento de arriba.
«Justice League había corrido continuamente en ese momento, sea lo que sea, 275 problemas, no recuerdo cuáles eran los números. Está bien, es profesional, es sólido, pero no es algo particularmente enfocado en la nueva audiencia que Nos estamos obteniendo. Tenemos un momento de oportunidad. ¿Quizás esto se convierte en lo siguiente que relanzamos? Supongo que eso es lo que nos lleva a donde estás «.
j.m. Dematteis, co-escritor: «Mi memoria es de ser un momento muy ocupado, creativo y emocionante. Nuestra serie de la Liga de la Justicia salió de la miniserie de las leyendas, y todo el objetivo de las leyendas fue reingorar todo.
«Ahora, cuando comencé en DC a fines de los años 70 … ese era un momento muy, muy tranquilo. Fue justo después de la implosión de DC. Pero para el ’86, ’87, las cosas habían comenzado a animarse si no explotar. Era. Un período de tiempo de gran avance de movimiento completo allí «.
Ensamblar el equipo
Justice League #1 de 1987 (Crédito de imagen: DC) (se abre en la nueva pestaña)
Se necesitaba una nueva liga, por lo que el editor Andy Helfer comenzó a hacer llamadas.
j.m. Dematteis: «Llegué a este proyecto como un trasero. Andy Helfer me había traído a escribir los últimos números de la encarnación anterior de la Liga de la Justicia, la Detroit Justice League. Quería envolver eso. Levanté y maté a algunos personajes, así que escribí el arco de la historia final de esa liga de justicia. Y pensé que había terminado «.
Keith Giffen, co-escritor: «¡Había estado después de Andy Helfer durante aproximadamente un año antes de que finalmente obteniera el proyecto. ‘¡Déjame tener la Liga de la Justicia! ¡Déjame tener la Liga de la Justicia! Puedo hacer algo con ¡Liga de la Justicia!’
«Entonces, después de las leyendas, me dieron la Liga de la Justicia como tarea. Desearía poder decir que había más que eso, pero en realidad era solo que era un profesional independiente, y tenía que comer. Andy Helfer me ofreció el proyecto , y lo tomé.
j.m. Dematteis: « ahora Andy y Keith se juntaron y tramaron esta idea para la nueva Liga de la Justicia, que originalmente, Keith iba a escribir en total. Ahora, como recuerdo, Keith se ha vuelto en el último segundo. Él. Realmente no pensé que había evolucionado lo suficiente hasta el punto de que podría escribir el libro. Entonces Andy se apoderó de mí y me dijo: ‘Mira, Keith está tramando esto, pero realmente no cree que esté en el punto en que pueda escribir Lo nos encantaría entrar y guiar.
«Entonces Andy me mostró lo que Keith había hecho hasta ese punto, que era casi un guión de primer draft. ¡Dije: ‘¡No me necesitas! ¡Esto ya es genial!’ Así que sí, mi plato principal era yo diciendo: ‘Por favor, no me necesitas’, pero la garganta me atrajo de todos modos. Y resultó, por supuesto, ser uno de los mejores conciertos que he tenido en mi Vida. Pero no fui parte de la concepción original del libro «.
Justice League #5 de 1987 (Crédito de imagen: DC) (se abre en la nueva pestaña)
Paul Levitz: «Keith se beneficia tremendamente cuando está trabajando con alguien que puede sentarse allí y ir y venir en las ideas y decir: ‘Esa es una gran, Keith. ¿Podemos dar ese paso más ? O ‘está bien, tal vez no hagamos esto de esta manera ‘. Al menos, esa fue mi experiencia con él, y ciertamente una de las alegrías de nuestra colaboración [Levitz y Giffen habían coescrito previamente a Legion of Superheroes juntos] era que la mitad del tiempo, ninguno de nosotros podía recordar qué pieza era cuál la idea de uno.
«En el momento en que estaba haciendo Justice League, que era unos años después de la mayor parte del trabajo que los dos hicimos juntos, no creo que haya decidido que él era un escritor todavía. Keith entró como artista, él Quería dibujar historias. Pero él y muchos otros de su generación se encontraron contribuyendo fuertes a las historias en las que estaban trabajando, de la misma manera que Jack Kirby o Steve Ditko hicieron a principios de apogeo de Marvel.
«Pero la industria había cambiado de manera agradable, pudieron hacer una transición donde se despertaron una mañana y dijo: ‘Oh, podría escribir estas cosas solo. puede descubrir cómo hacer el resto del trabajo de escritura. Keith todavía estaba en medio de esa transición en el momento de la Liga de la Justicia «.
La relación de coescribiente
Justice League de 1987 [ahora «Internacional»] #7 (Crédito de imagen: DC) (se abre en la nueva pestaña)
Los co-escritores pueden trabajar de varias maneras. Giffen y Dematteis tenían su propio método.
Keith Giffen: «En primer lugar, tienes que entender, cuando Andy Helfer estaba reuniendo la Liga de la Justicia, me puso en las tramas. No escribí ninguno de los diálogo. Simplemente lo trazé .
«Lo dibujé como un pequeño mini-cómico. Obtuve los ritmos, dirigí a los personajes y luego, fue entregado a [J.] Marc [Dematteis]. En ese momento de mi carrera, Bug Bugm (( Se abre en una nueva pestaña) era bastante popular, así que era conocido como el tipo de error de emboscada. Y ese libro era esta versión salvaje y absurda de los superhéroes.
«Entonces Andy va a traer a Marc Dematteis a bordo, y Marc era conocido por hacer estos libros muy profundos y contemplativos como Moonshadow (se abre en New Tab) y ‘Kraven’s Last Hunt’. (Abre en una nueva pestaña) Estaba tan lejos de mí como podrías conseguir. Pensé: ‘Bueno, eso funcionará. Puses a un tipo que es conocido por un error de emboscada junto con un tipo conocido por cosas profundas y filosóficas [[ Risas]. Oh, sí, eso funcionará bien ‘».
j.m. Dematteis: «Solía bromear que trabajamos en un glorioso aislamiento. Me imagino que otras personas imaginaron que estábamos en la misma habitación trabajando en estas cosas, pero nunca fue así.
«Recibiría la trama por correo, y de vez en cuando, hablamos por teléfono al respecto. Y ciertamente nos veríamos en la oficina los viernes cuando subíamos y recibíamos nuestros cheques y almorzan con Andy o lo que sea, pero básicamente … sí. Keith escribió la trama, escribí el guión, y Andy y Keith me dieron la libertad de hacer con eso lo que me pareciera. Siempre nos estábamos girando unos a otros, y nos alejamos, y nos alejamos, y nos alejamos, y nos alejamos, y nos alejamos, y nos alejamos, y nos íbamos a salir y Nos iríamos.
«Es el tipo de colaboración que podría no funcionar para otras personas, pero para nosotros, fue hermoso. No hay ningún punto de ego involucrado. Keith nunca dijo: ‘¡No lo hagas a mi trama! Eso es mi << /em> trama! ‘ Desde el segundo me senté con él, se convirtió en nuestra historia, ni en la de cualquiera de los individuos «.
Agregando el artista
¡Mira ese dulce arte de Kevin Maguire! (Crédito de la imagen: DC) (se abre en la nueva pestaña)
El recién llegado Kevin Maguire fue elegido como artista del libro, y rápidamente desarrolló una reputación de increíbles expresiones faciales y más.
Keith Giffen: « Andy puso la guinda en la cima yendo: ‘Hacemos que Kevin Maguire lo dibuje’. Creo que había oído hablar de Kevin Maguire en ese momento; era un nuevo talento. Podría estar equivocado, pero creo que estaba en los asaltantes de Romita en ese momento de [el departamento de producción de Marvel].
«Pero a Andy realmente le gustaban sus cosas, y no estoy bromeando ahora, me muestra una foto que Kevin había hecho para cerrar esto. Era una foto de Batman, pero Batman era Clint Eastwood. Kevin tiene esta excelente manera con las caras, Y fue simplemente genial. Pensé: ‘Está bien, le daremos una oportunidad, pero no creo que haya estado en un solo proyecto de cómics donde miré al equipo creativo y pensé:’ Oh , esto es casi a medida para fallar. [Risas] Quiero decir, ¡todos proveníamos de diferentes direcciones! [Risas] Pero Andy Helfer tenía esta habilidad para armar talento … »
j.m. Dematteis: « mucho de lo que el libro se reduce a Kevin y su actitud, y la actitud que pone en su obra de arte. Keith y yo podríamos haber escrito exactamente el mismo libro, igual de brillante u horrible dependiendo de tu Perspectiva, y si tuviéramos un artista diferente, el libro muchos bien se han derrumbado.
«Kevin fue único. No puedo pensar en un solo artista que vino antes que Kevin que podría actuar en la página de la forma en que Kevin lo hizo y todavía lo hace. Sus expresiones faciales, sus gestos … podríamos hacer una página completa de cerca -Pas de los rostros de las personas, y podría lograrlo y hacerlo fascinante. Mucha gente ha «hecho Kevin» desde entonces y ha sido inspirado por él, pero creo que todavía es único. Era muy nuevo en el negocio en el negocio del negocio Tiempo, pero llegó muy completamente cultivado. Estableció la plantilla visual para el libro «.
Bwah-ha-ha
Guys y Mister Miracle (Crédito de la imagen: DC) (se abre en la nueva pestaña)
Justice League hizo clic rápidamente y se convirtió en un éxito. Parte del atractivo era su sentido del humor.
Keith Giffen: «Puedo decir que la concepción original no fue: ‘Oye, vamos a hacer un libro de superhéroes divertido’. Eso simplemente evolucionó por sí mismo a medida que avanzábamos «.
j.m. Dematteis: «Tal vez solo necesitábamos un cambio, porque éramos un contrapunto a la época sombría y gravemente, la era del Caballero Oscuro. Teníamos un sabor más claro. ¿Pero quién sabe?
«Creo que es solo química: la química entre el equipo creativo y luego la química que un equipo creativo crea accidentalmente con la audiencia. Pero, ¿cuál es el ‘por qué’ detrás de eso? ¿Puedo decir que Andy fue un genio para reunirnos? Esa es la razón? ¿Por qué sucede eso? No lo sé. No puedes explicar eso. Al menos no puedo «.
Paul Levitz: « El sentido del humor era parte de eso. Estás en un momento en que la mayoría de las cosas se movían más oscuras, y el hecho de que esto se moviera más ligero podría haberlo hecho destacar un poco poco.
«Creo que siempre hay una ventana de oportunidad para algo que está realmente bien hecho, pero navegando opuesto al viento prevaleciente, porque puede destacarse. Cuando vas con el viento, es más difícil ser distintivo. Si el sabor Del día es Dark Heroes, a la [Frank] Miller y [Alan] Moore, es difícil hacer un héroe oscuro mejor que esos tipos, al menos en ese momento de la vida.
«Tal vez esto se destaca porque es el héroe más ligero en el espectro en ese momento. La otra pieza también es que Justice League se vendió bien en muchas encarnaciones a lo largo de los años. Se vendió bien, incluso en muchas ocasiones cuando se hizo profesionalmente , pero no brillantemente. Tal vez solo el hecho de que se tratara de un libro de la Liga de la Justicia particularmente bien fue suficiente para hacerlo un éxito «.
Justice League International de 1987 (Crédito de imagen: DC) (se abre en la nueva pestaña)
Keith Giffen: «Admitiré que el mercado estaba en tendencia de un poco oscuro. Pero no pensé en la Liga de la Justicia como un libro de humor. Todo lo que realmente hacemos fue seguir a los personajes después de tomar Fuera de sus máscaras, muestre lo que hacen en su tiempo de inactividad. Cuando estoy en tiempo de inactividad con amigos míos, te vuelves, bromeas. No es un momento serio. No te sientas allí y crías, así que aplicamos un Un poco de eso en la Liga de la Justicia. El humor no era intencional. Nunca tuvimos la intención de hacer un libro de superhéroes ‘divertido’. Simplemente sucedió.
«Creo que la primera vez que fuimos conscientes del hecho de que lo que estábamos haciendo era el problema del ‘día de mudanzas’ [#8] donde se mudaban a la nueva sede. Al final, nos hizo clic en que nos hemos hecho. Tengo un libro con un extraño sentido del humor «.
j.m. Dematteis: «Creo que los personajes, como los retratamos, tienen más realidad para ellos que las cotizaciones más cotizadas» Realistic «se enfrentan a los superhéroes. Porque el humor humanizó a los personajes. Cuando miro Mi propia vida, recuerde a mis amigos … el humor es una parte tan importante de la vida. Creo que el humor fue una puerta hacia estos personajes. No fue solo, ‘Oh, es un libro de comedia’. La comedia era una ventana a la humanidad de los personajes. Lo hizo sentir más real. Se sentían como tus amigos, tal vez. Quieres pasar el rato con George y Kramer y Jerry y Elaine de [Sienfeld] , como tus amigos. Amigos neuróticos, pero son tus amigos. Pero creo que tal vez los lectores querían volver todos los meses y pasar el rato con estos personajes.
«Tuvimos nuestras grandes piezas de acción, pero la historia nunca fue sobre la acción. Nos dimos cuenta de seis, siete problemas en el sentido de que podrías hacer que estos personajes se sentaran en una habitación y hablen entre ellos durante 22 páginas. Seinfeld antes de Seinfeld. Habíamos tenido historias sobre ‘nada’. Pero todos tenían un personaje. Nunca nos preocupaba a quién vamos a golpear este mes, se trataba de ‘Oye, ¿qué van a hacer Beetle y Booster?’ ‘¿Qué va a hacer J’onn?’ »
keith giffen: «Cuando salió la liga de justicia, en ese entonces solías pasar un par de meses antes de obtener las cifras de ventas. Todos pensamos que lo soplamos. Pensamos que lo soplamos. Yo. Pensé: ‘Está bien, eso es todo. Voy a ser eliminado del libro’. Comencé a olfatear a DC por cualquier trabajo que pudiera recoger después de que me sorprendió la Liga de la Justicia. Marc DeMatteis sintió lo mismo. Kevin sintió lo mismo; estaba olfateando por el trabajo.
«Simplemente pensamos que en este mundo oscuro, sombrío y arañoso con The Dark Knight Returns y The Longbow Hunters (se abre en New Tab), pensamos que nuestro libro sería pisado. Pero después de unos tres meses, las cifras de ventas entraron Nadie estaba más sorprendido que nosotros. Quiero decir asombrado. Fue un éxito. A veces funciona «.
(C) una y otra vez
La Justice League América de 1990 Vol 1 #4 (Crédito de la imagen: DC) (se abre en la pestaña New)
El «¿Quieres hacer algo de eso?» La portada de la Liga de la Justicia #1 se convirtió en una parte importante de la marca de la serie. Tenía una cierta actitud … que los artistas han rendido homenaje a una y otra vez. Fue parodiado en la Justice League #24, Justice League Europe #1 y muchos más.
Keith Giffen: «Kevin ciertamente lo clavó. Se ha convertido en una portada clásica. De nuevo, todo fue Kevin. Realmente aterrizó en algo.
«En cuanto a todos los homenajes, los llaman así, creo que mi favorito es la Antártida de la Liga de la Justicia #1 anual, donde todos enfrentan el camino equivocado y G’nort va: ‘¡Hola, muchachos!’ Nuevamente, accesorios para Kevin, hombre. Aterrizó en algo bueno «.
j.m. Dematteis: «Vi otra portada ayer que se casó con esa portada. Ha sido homenajeado hasta la muerte.
«Por supuesto, [risas] lo comenzamos. Cada vez que había una nueva alineación o lo que sea que pudiéramos hacerlo. Lo hicimos con los villanos, y había una antártica clásica de la Liga de la Justicia donde era la misma pose, pero todos enfrentaban el Mandeo incorrecto. La Antártida podría ser mi favorita del grupo. Pero de nuevo, eso habla de los regalos de Kevin que podría decir tanto con un tiro tan simple. Te dice todo lo que necesitas saber «.
Y ahora, una palabra sobre Keith Giffen
Cover de la colección Internacional de la Liga de la Justicia (Crédito de imagen: DC) (se abre en la pestaña New)
Habla con suficientes creadores, y no puedes evitar encontrar un hilo eterno, que es la amabilidad y generosidad de Keith Giffen.
j.m. Dematteis: «Keith es muy, muy desinteresado. Es un gran colaborador. Una de las razones por las que nuestra colaboración funciona tan bien y que continuamos colaborando 30 años después es que no hay ego involucrado. Él hace la trama y Tengo la libertad de salir en 30 direcciones diferentes.
«A veces estoy muy cerca de lo que ha hecho, pero a veces escribo traer nuevos bits de personajes, nuevos bits de trama. Alguien más podría asustarse e ir ‘¿a qué le estás haciendo a mi trama?’ Pero a Keith siempre le gusta y lo alienta. Desarrollaré lo que hizo, se basará en lo que hice, lo que sea. Esa es la diversión de nuestra colaboración. Nunca es ‘ese es tu césped y esto es mío’. Siempre somos los dos jugando tenis creativo «.
Paul Levitz: «Creo que Keith es ciertamente generoso. Y creo que realmente disfruta jugando con otros. Probablemente tenga la imaginación más fértil de cualquiera en mi generación en cómics. No somos diferentes en edad. , Entré en el negocio un poco antes que él.
«Se le ocurrirán 100 ideas. 30 de ellas son absolutamente estúpidas e inútiles, 30 de ellas son absolutamente maravillosas, y 30 de ellas están bien, pero realmente necesitan una muelle en el costado de la cabeza para estar en forma en lo que sea. La cosa es. Pero él sigue generando ideas. No hay fin para su imaginación «.
Keith Giffen: «No tengo idea de cómo responder a eso. Y no puedo alcanzar para darle una palmada de espaldas así.
«Y tienes que entender que con Justice League, todos tienen la idea de que todos estábamos muy unidos. Hoy, Marc y yo pasamos el rato juntos y hablamos por teléfono constantemente, pero con la Liga de la Justicia, apenas nos comunicamos. Era un asignación, y estábamos presionando una fecha límite.
«Y cuando se trata de escribir del libro, todos los accesorios a Marc. Aplicé el libro. Lo rompí, lo trazé, lo entregué y Marc simplemente fue a la ciudad. Luego leí el El guión y tal vez una o dos cosas me saltarían y revisé el próximo número. Muchas de estas cosas se convirtieron en temas recurrentes.
«Como ejemplo, Marc y yo constantemente disputamos de un lado a otro sobre quién se le ocurrió ‘bwa-ha-ha!’ Jura que lo vio la primera vez en una de mis tramas. Juro que lo leí la primera vez en el libro. Ahora, sería muy fácil para nosotros verificar porque creo que Andy Helfer tiene todas las tramas de la Liga de la Justicia .
«Pero no es tan importante para nosotros. Estábamos trabajando juntos como equipo en el libro».
La subida, el viento hacia abajo …
Más Kevin Maguire Art original (Crédito de imagen: DC) (se abre en la nueva pestaña)
Justice League generó un título de Justice League Europe, un trimestral de la Liga de la Justicia y más. La carga de trabajo era grande, y Giffen y Dematteis mantuvieron durante mucho tiempo.
j.m. Dematteis: «Continué durante cinco años. Hice los primeros ocho números más o menos de Justice League Europe, y hubo Justice League Quarterly donde generalmente hice la historia principal allí y, a veces, también de respaldo. El año pasado, creo que Keith y yo sentimos: «¿Sabes qué? Ha sido una gran carrera, pero creo que nos estamos cansando un poco».
«Lo último que quieres hacer, especialmente cuando estás en un libro que ha tenido mucho éxito y del que estás muy orgulloso, es seguir haciéndolo cuando estás perdiendo vapor. DC no nos dijo que habíamos terminado . Decidimos cuando terminamos. Y seguimos nuestro camino «.
Keith Giffen: «En realidad, salí mucho más tarde de lo que quería. Marc y yo queríamos irnos con el #50. Andy Helfer, porque él tiene esta forma de él, nos convenció de que nos quedamos . Creo que de alguna manera superamos nuestra bienvenida. Creo que algunas de las historias después del #50 … no están a la altura «.
«Hubo algunas buenas historias, no me malinterpreten. Lo clavamos un par de veces, pero creo que después del #50 éramos más o menos haciendo tiempo, esperando que las puertas celulares se abrieran. Mi razón principal para Dejar un libro siempre ha sido ese momento en que me doy cuenta de que todavía hay docenas y docenas, tal vez cientos de historias que puedo contar con estos personajes … pero no hay ninguna que quiera. Eso fue más o menos donde estaba en ese momento. Creo que creo. Marc sintió lo mismo. Sí, nos quedamos. Creo que nos quedamos hasta 60 y tantos. Si pudiera regresar y revivir ese momento, probablemente no me habría quedado «.
j.m. Dematteis: «Tengo que hacer aparte y decir que Andy Helfer es uno de los mejores editores que jamás haya trabajado en un libro, en cualquier momento, en cualquier momento, en cualquier compañía del negocio. Es un tipo fenomenalmente talentoso».
Keith Giffen: «Sería negligente si no mencionara que también trabajamos con otros artistas. Trabajamos con Ty Templeton, Adam Hughes, Mike McKone, mi hombre Mike McKone, y todos hicieron espectaculares Trabajo. Fuimos bendecidos en este libro, seamos sinceros. El talento con el que estábamos trabajando era un talento de primer nivel en todos los ámbitos «.
Cover de la colección Internacional de la Liga de la Justicia (Crédito de imagen: DC) (se abre en la pestaña New)
El legado
Han pasado más de 35 años. La Giffen-Dematteis-Maguire Justice League, los hechos de la cara, así es como lo llama la mayoría de la gente, ha logrado el estatus icónico y todavía se reproduce constantemente, y los nuevos fanáticos lo encuentran todos los días.
j.m. Dematteis: «La diversión con esta cosa de la liga de la justicia es solo que ha vivido … esto … ¡Largo! Sigue siendo reimpreso. Hay un gran omnibus. Y las nuevas personas siguen descubriéndolo por primera vez. Voy. Para programas hoy y conocer gente que solo lo está leyendo por primera vez, 30 años después. Es una gran cosa que haya tenido esta larga vida. Y no damos eso por sentado. Realmente lo apreciamos.
Paul Levitz: «El legado duradero es que tienes un concepto como Justice League, que entre las historias de la sociedad de la justicia y las historias de la Liga de la Justicia, ha sido parte del DC Mythos durante casi 80 años Ahora. Y si aislara cuáles fueron los períodos más interesantes y creativos … Los períodos creativos más exitosos, este estaría en esa lista muy corta. Y ser uno de los momentos máximos en una historia de 80 años es un Bastante buena respuesta en sí misma, creo «.
Keith Giffen: «Estábamos navegando en un viento en contra básicamente. No teníamos idea de lo que pasaría con este libro. Teníamos un libro con una perspectiva extraña. Tuvimos suerte. ¿Por qué los fanáticos lo adoptaron? No lo sé. Gracias a Dios, lo hicieron. Estaré siempre agradecido con ellos. Preguntarme cómo o por qué el libro tuvo éxito … No sé, no soy el tipo para preguntar «.
Paul Levitz: «La otra pieza del legado es que creo que enriqueció a varios de los personajes que se movieron a través de él, que habían preexistido en el universo de DC de una manera muy trivial como el fuego y el hielo, O eso recientemente se había mudado al universo DC como Blue Beetle, les dio una definición real y les hizo partes significativas del universo DC.
«Ese es un evento raro. Piensas en la larga ejecución de algo como Avengers o Justice League, y solo hay un puñado de veces en las que sirve como una oportunidad para reinventar a alguien. Recuerdo que Hércules obtuvo ese beneficio en Avengers cuando estaba Un niño en el material de [escritor] Roy Thomas. Se convirtió en un personaje mucho más interesante que en los cómics de Thor. Pero no sucede a menudo. Esta carrera lo hizo por un montón de personajes «.
j.m. Dematteis: « En estos días, hablo con Keith probablemente más que nadie que conozco en el negocio. Tal vez dos o tres veces por semana».
El icónico knock-out de Batman de Guy (Crédito de la imagen: DC) (se abre en la nueva pestaña)
Paul Levitz: «Nos divertimos mucho, y creo que se mostró en el libro. Ese es a menudo el caso con grandes cómics, pero creo que eso es parte de lo que los lectores estaban respondiendo. No era solo el hecho de que fue divertido, pero tenías la sensación de que las personas que trabajaban en ello realmente disfrutaban de sí mismas. Creo que el juego es parte de la magia «.
Keith Giffen: «Tienes razón, me resulta difícil creer que todavía estoy hablando de esto sobre esto. 30 años. Si me lo hubieras dicho hace 30 años,» cuando Tienes 64 años, estarás hablando por teléfono hablando de uno … ¡Punch!, te habría escrito como loco.
«Nos divertimos. Disfrutamos haciéndolo. Lo que más recuerdo de Marc y Kevin y yo trabajando en Justice League es que fue divertido de hacer. Todos los cómics son una máquina, Penciler to Inker to Colorist, Bum-bum-bum -Bum-bum. Pero este fue realmente un concierto agradable. No puedo pensar en nada sobre nuestra carrera en Justice League, al menos del #1 al #50, que me arrepiento, o que me he adivinado a mí mismo. . Supongo que eso es todo. Que esa sea la coda: ‘Se divirtieron’ «.
La Giffen-Dematteis-Maguire Justice League es, por supuesto, una de las mejores alineaciones de la Liga de la Justicia de todos los tiempos .