Durante mucho tiempo, el nombre «Brad Pitt» ha sido sinónimo de éxito como protagonista en Hollywood. Con tantas películas inolvidables en su haber, hay pocas razones para discutir por qué. Pero, ¿cuáles son realmente sus mejores momentos en la gran pantalla de todos los tiempos?
Nacido en Oklahoma y criado en Missouri, a Brad Pitt le faltaban sólo dos semanas para graduarse en la Universidad de Missouri cuando hizo lo que muchos aspirantes a Hollywood han hecho y seguirán haciendo: hizo las maletas y se mudó a Los Ángeles.
Comenzando con pequeños papeles de invitado en programas de televisión como Growing Pains, Dallas, 21 Jump Street y la serie antológica de terror Las pesadillas de Freddy, su fama creció en el papel de un autoestopista fornido en el drama de Ridley Scott de 1991 Thelma & Louise. Tras protagonizar en 1992 A River Runs Through it, dirigida por Robert Redford, la carrera de Brad Pitt despegó como un tren desbocado, y desde entonces no ha dejado de correr.
Conocido como un galán de Hollywood con un aire hecho para las revistas, Brad Pitt es también un actor formidable capaz de despertar sentimientos reales en el público: simpatía, envidia, angustia y mucho más, Brad Pitt es la definición de libro de texto de una estrella de cine, y estos 32 mejores momentos cinematográficos suyos de todos los tiempos son, sin duda, la razón por la que ha sido una presencia importante durante décadas.
32. Un simple pedido de bebida (Babylon)
(Crédito de la imagen: Paramount)
En Babylon, de Damien Chazelle, que es menos un monumento que una lápida al Hollywood de antaño, Brad Pitt interpreta a la estrella ficticia del cine mudo Jack Conrad, que representa la cima del estrellato cinematográfico en una época pasada. (En muchos sentidos, Brad Pitt se interpreta básicamente a sí mismo). En la escena inicial de la película, ambientada en una fastuosa fiesta en una mansión cuya degeneración haría sonrojar a los habitantes de Sodoma, Jack Conrad ordena fríamente una copa muy, muy complicada a una camarera que se pasa un poco de la raya. Pero a Jack no le importa. «Jen, siempre miraría hacia ti», le dice. Y eso, damas y caballeros, es por lo que es una estrella de cine.
31. Literalmente cada vez que baila (Quemar después de leer)
(Crédito de la imagen: Focus Features)
En el clásico de la comedia negra Quemar después de leer de los hermanos Coen, Brad Pitt interpreta a un instructor de fitness atontado llamado Chad que se ve envuelto en un plan de chantaje cuando él y su cómplice, su compañera de gimnasio Linda (Frances McDormand) creen que han tropezado con secretos gubernamentales de alto secreto. (Sólo son notas para unas memorias). Al menos dos veces, Chad baila tanto para significar un triunfo equivocado como para combatir el aburrimiento total durante una vigilancia. Además, ¿quién puede olvidar cuando se pone al teléfono para llevar a cabo un chantaje con un enfadado John Malkovich al otro lado?
30. «Espero que veas cosas que te sobresalten» (El curioso caso de Benjamin Button)
(Crédito de la imagen: Paramount)
En el drama de fantasía épica de David Fincher El curioso caso de Benjamin Button, Brad Pitt interpreta a un hombre que envejece a la inversa. La mitad de la película incluye un bello montaje de Benjamin Button, después de haber dejado su fortuna a su verdadero amor y a la hija de ambos, viajando por el mundo y viviendo una vida humilde en lugares exóticos a lo largo de los años setenta. Acompaña a la escena una conmovedora narración de Pitt, en la que Button imparte sabiduría a su hija para que «saque lo mejor de ella».
«Espero que vivas una vida de la que te sientas orgulloso», dice, «y si descubres que no es así, espero que tengas la fuerza para empezar de nuevo».
29. Por eso lo llaman Talón de Aquiles (Troya)
(Crédito de la imagen: Warner Bros. Pictures)
Puede que Troya, de Wolfgang Petersen, no sea la adaptación más fiel de la Ilíada. Pero con Brad Pitt en el papel del famoso héroe de la guerra de Troya, el clímax de la película -iniciado por, qué si no, un caballo de madera que contiene soldados cuya aparición da comienzo al Saqueo de Troya- hace que Aquiles se enfrente a Paris (interpretado por Orlando Bloom), el hermano del príncipe caído de Troya, Héctor (Eric Bana). En un acto de venganza, Paris dispara una flecha a través del talón de Aquiles, debilitando al por lo demás formidable y muy superior soldado. Así que, si alguna vez quiere recordar de qué va esa frase hecha, recuerde a Brad Pitt con una flecha atravesándole el tobillo.
28. Un impactante cameo (Deadpool 2)
(Crédito de la imagen: 20th Century Studios)
La gracia del superhéroe mutante Vanisher en Deadpool 2 es que, bueno, no se le ve. Es invisible. Pero el remate llega a mitad de la película, cuando Vanisher -como miembro del escuadrón inicial de Deadpool, X-Force- se encuentra con una muerte impactante en la primera misión de la X-Force. Después de ignorar las condiciones del viento, la idea de Deadpool de una entrada genial lanzándose en paracaídas se descarrila cuando casi todos los miembros de X-Force mueren de formas horribles. Vanisher vuela directo hacia unos cables eléctricos, desestabilizando su invisibilidad para revelar nada menos que a Brad Pitt. De hecho, Pitt se tomó dos horas reales de su día para rodar su cameo en la película.
27. Getting Picked Up (Thelma & Louise)
(Crédito de la imagen: MGM-PathÉ Communications)
El papel más importante de Brad Pitt en el cine fue el de J.D., un atractivo autoestopista en el célebre drama de Ridley Scott sobre dos mujeres que se lanzan a la carretera hacia México después de que Thelma mate a su intento de violador. Por el camino, se encuentran con Brad Pitt como J.D., vestido de pies a cabeza con vaqueros y el sombrero blanco de vaquero más grande que jamás haya visto. Sin embargo, el sombrero blanco es sólo un señuelo. Como J.D. revela más tarde a Louise, es un atracador convicto que también está huyendo. Tan temprano en su carrera, Brad Pitt demuestra sus bonafides de estrella de cine en la forma en que habita con tanta seguridad el papel de un extraño a la deriva que no lleva nada encima pero tiene todo que ocultar.
26. Caída del espacio (Ad Astra)
(Crédito de la imagen: 20th Century Studios)
En la impresionante película de ciencia ficción Ad Astra (2019), de James Gray, Brad Pitt interpreta al comandante Roy McBride, hijo de un legendario astronauta al que se creía fallecido desde hace tiempo. La película trata de unas misteriosas oleadas de energía que amenazan con acabar con toda la vida en la Tierra, y depende de Roy resolverlo basándose en su conexión extrañamente personal con ellas. Al principio de Ad Astra, la película establece los angustiosos peligros de las subidas de tensión haciendo que Roy McBride – a bordo de una estación espacial que planea justo por encima de la atmósfera terrestre – sea testigo de la destructiva potencia de la ausencia total de energía, mientras Roy cae quién sabe cuántos metros al suelo. Gracias a la hábil dirección de Gray, el público prácticamente siente que cae a la Tierra con Roy. Y eso es sólo el principio de la película.
25. Llamada telefónica de papá (Babel)
(Crédito de la imagen: Paramount)
El drama Babel (2006) de Alejandro GonzÁlez IÑÁrritu, que entreteje varias líneas argumentales en diferentes lugares del mundo, está protagonizado por Brad Pitt en el papel de Richard, un turista estadounidense en Marruecos con su esposa Susad (interpretada por Cate Blanchett). En medio de la incertidumbre sobre su vida en común, Susan es alcanzada por una bala disparada en su autobús. Tras llegar por los pelos a un hospital, Richard llama a casa y se siente reconfortado por la voz de su hijo. De llevar una expresión de muerte en la cara a la alegría más absoluta, Brad Pitt demuestra por qué no necesita discursos asesinos ni cámaras arrolladoras para demostrar por qué es tan bueno.
24. Terapia de pareja (Sr. y Sra. Smith)
(Crédito de la imagen: 20th Century Studios)
La animada y sexy comedia de acción de Doug Liman de 2005 estaba coprotagonizada por Brad Pitt y Angelina Jolie como un matrimonio que no se da cuenta de que ambos son espías hasta que se les asigna matarse el uno al otro. (La película preparó famosa e inadvertidamente a Pitt y Jolie para que empezaran a salir y luego se casaran, convirtiéndose en una de las parejas más poderosas de Hollywood hasta su divorcio en 2016). La película arranca con una divertida mirada a sus intentos de reparar su relación en terapia de pareja. Liman encuadra sabiamente la cámara sólo en ellos, asegurándose de que sepamos que es su relación la que se pondrá al límite en este envite a los thrillers de espías y a la vida suburbana.
23. «Nadie pide que le dejen atrás» (Babylon)
(Crédito de la imagen: Paramount)
De sus muchos hilos narrativos diferentes, Babylon narra el ascenso y la caída de la estrella del cine mudo Jack Conrad, al que Brad Pitt imbuye de un inmenso patetismo como hombre atemorizado por un mundo cambiante. Eso incluye su relevancia como estrella de cine, ya que la llegada del sonido ha sellado su fecha de caducidad. Al enfrentarse a la escritora Elinor (Jean Smart) por un artículo negativo, Jack no recibe disculpas. En su lugar, como a un paciente que recibe un pronóstico sombrío de su médico, se le dice a Jack que aunque su estatus de celebridad ha terminado, su inmortalidad acaba de empezar a través de imágenes que conmoverán a las generaciones futuras. Aunque la escena debe mucho a Jean Smart y a la elegante escritura de los monólogos, Brad Pitt también merece crédito, sosteniendo lo suyo con expresiones silenciosas -captadas en apretados e íntimos primeros planos- que hablan volúmenes de dolor y revelación.
22. Encuentro con la mafia (True Romance)
(Crédito de la imagen: Warner Bros.)
Nada resume mejor los años 90 que Brad Pitt escuchando a Soundgarden. En True Romance, del director Tony Scott y escrita por Quentin Tarantino, Brad Pitt disfruta de un papel secundario como Floyd, el vago y holgazán compañero de piso de Dick (Michael Rapaport) que, sin saberlo, delata la ubicación de los protagonistas a unos sicarios de la mafia que han llegado para encontrarlos. El asombroso contraste visual entre Floyd – con su pelo desgreñado a lo Kurt Cobain, una camiseta blanca de musculitos y una voz de surfista – y los listillos fuertemente armados con trajes cuadriculados y gafas de los 70 es una composición que sólo un director como Tony Scott podría llevar a cabo con habilidad. Y Brad Pitt está profundamente entretenido como un tipo completamente inconsciente de lo que está en juego en la situación.
21. Lidiando con Holli Would (Cool World)
(Crédito de la imagen: Paramount)
Poco después del éxito de Quién engañó a Roger Rabbit, el famoso animador Ralph Bakshi propuso a Paramount una película de terror híbrida de acción real y animación. A través de intrusivas reescrituras, la película se convirtió en Cool World, una película oscuramente cómica orientada a los adultos que mezcla planos de acción real y personajes animados. Brad Pitt interpreta a Frank Harris, un veterano de la Segunda Guerra Mundial que encuentra una nueva carrera como detective en una realidad alternativa de personajes de dibujos animados. En una escena temprana con la femme fatale Holli Would, a la que pone voz Kim Basinger y está dibujada a su semejanza, Frank rechaza sus desesperadas insinuaciones. Brad Pitt aún no era una gran estrella cuando se rodó y estrenó Cool World, y se nota que está un poco incómodo actuando sin nada delante. Pero eso sólo convierte a Brad Pitt en una auténtica estrella de cine en ciernes por lo mucho que sigue funcionando la escena.
20. «Forever Took Too Long» (Leyendas del otoño)
(Crédito de la imagen: Sony)
Es un momento que capta maravillosamente el poder inmanejable del amor verdadero que no puede terminar felizmente para siempre. En el drama épico de Edward Zwick que abarca la mayor parte de principios del siglo XX, Brad Pitt interpreta al arrebatador Tristan Ludlow, el hijo mediano de un coronel del ejército estadounidense que crece en la remota Montana y se alista en la Primera Guerra Mundial. Al llegar a casa, Tristan se reencuentra con la bella Susannah (Julia Ormond), que en su día estuvo prometida con el hermano de Tristan hasta que éste murió en la guerra. El inicio de su breve pero significativo romance comienza en un pintoresco jardín iluminado por el sol; es imposible decir qué es más radiante, si el jardín o los actores que se encuentran en él. Haciendo referencia a una carta que Tristán le escribió, Susannah le dice: «Para siempre resultó ser demasiado largo».
19. Un gran cohete (Sr. y Sra. Smith)
(Crédito de la imagen: 20th Century Studios)
«No deberías poder comprar una de estas cosas». ¿Quizás ésa sea la postura de Doug Liman sobre las armas de fuego? Sea como fuere, la comedia de acción Sr. y Sra. Smith está cargada de momentos inolvidables entre Brad Pitt y Angelina Jolie, como un matrimonio en extremos opuestos de una misión de asesinato. Antes de que se enteren realmente de la implicación del otro, ambos se turnan para dispararse literalmente en un desierto. Después de mear, el John Smith de Brad Pitt saca un lanzacohetes gigante montado en el hombro que dispara contra su propia esposa. Sin saber a quién ha disparado, todo lo que John tiene que decir es: quizá la gente no debería comprar estas cosas.
18. «¿Te gustan los Dags?» (Snatch)
(Crédito de la imagen: Screen Gems)
No es irlandés, no es inglés. Es simplemente, como dice el promotor de boxeo de poca monta Turkish (interpretado por Jason Statham), «es simplemente Pikey». En la comedia policíaca Snatch, de Guy Ritchie, del año 2000, Brad Pitt da un brusco giro a la izquierda como el talentoso boxeador y niño de mamá Mickey O’Neil. En una de sus primeras escenas, Mickey se presenta con un discurso hilarantemente ininteligible que hace que todos echemos mano del mando a distancia para encender los subtítulos. Después de protagonizar megaéxitos como Seven y la tremendamente influyente El club de la lucha, ver a Brad Pitt adoptar un aire completamente distinto en Snatch fue una de las épocas.
17. La venganza de Mickey (Snatch)
(Crédito de la imagen: Screen Gems)
Después de que unos mafiosos mataran a su querida ma por no haber organizado un combate anterior como había prometido, el orgulloso Mickey O’Neil, interpretado por un sangriento, sudoroso y cincelado Brad Pitt, se venga de todos ellos negándose de nuevo a organizar otro combate de boxeo y, en su lugar, capitaliza sus propias ganancias. No importa que Brad Pitt protagonizara famosamente El club de la lucha. Es en Snatch, de Guy Ritchie, donde Brad Pitt nunca ha parecido más genial ni más peligroso en un combate competitivo cuerpo a cuerpo.
16. Dando una paliza a Bruce Lee (Érase una vez en Hollywood)
(Crédito de la imagen: Sony Pictures)
Es una escena que levantó polémica y provocó la ira de la hija de Bruce Lee, Shannon Lee. Pero la magnus opus de Quentin Tarantino Érase una vez en Hollywood está protagonizada por Brad Pitt en plena forma como Cliff Booth, el leal amigo, chófer y doble de acción de la estrella del Oeste en decadencia Rick Dalton (Leonardo DiCaprio). En una de las actuaciones de Cliff, en el plató de la serie de televisión The Green Hornet, Cliff reta al legendario Bruce Lee a una pelea uno contra uno entre bastidores. El propósito de la escena es establecer la capacidad de Cliff Booth como luchador y despiadado, que llegará mucho más tarde cuando su casa sea invadida por los aspirantes a asesinos de Sharon Tate. Aunque es descorazonador ver cómo Bruce Lee (interpretado por Mike Moh) es manoseado por Brad Pitt, sigue siendo un momento inolvidable en el canon de la historia de Brad Pitt en la gran pantalla.
15. Incursores lunares (Ad Astra)
(Crédito de la imagen: 20th Century Studios)
En la película de ciencia ficción Ad Astra, la humanidad ha colonizado lo suficiente de la Vía Láctea como para tener una pequeña presencia en todos los planetas y sus lunas. Pero en la Luna de la Tierra, la nueva frontera se parece mucho al Viejo Oeste, con asaltantes acechando en las sombras a la espera de hacerse con los suministros. Algo así ocurre al principio, cuando el Roy McBride de Brad Pitt, de camino a su siguiente parada, es atacado por unos asaltantes. En lo que puede describirse mejor como «Mad Max Fury Road en el espacio», Pitt sobrevive esquivando disparos en gravedad cero, taponando a toda prisa un pinchazo en su propio traje y utilizando paneles solares para superar a sus enemigos. Para que no piense que Ad Astra es otra ciencia ficción soporífera sobre naves espaciales y humanidad, piénselo de nuevo.
14. Rooftop (Juego de espías)
(Crédito de la imagen: Universal)
En el thriller de espionaje de Tony Scott, apropiadamente llamado Spy Game (Juego de espías), Brad Pitt interpreta a un agente de la CIA que estudia los métodos del espionaje bajo la dirección del veterano Nathan D. Muir, interpretado por Robert Redford. Aparte del subtexto de dos generaciones de Hollywood chocando en una pieza clásica de género, lo específico del enfrentamiento de Pitt y Redford en lo alto del tejado de un apartamento berlinés implica al personaje de Pitt desconcertado por la inhumana habilidad de Muir para tratar a la gente como piezas de ajedrez. Para Muir, así es exactamente como se sobrevive al llamado juego de espías. Su tenso encuentro en este tejado, visto a través del movimiento flotante y arrollador de la cámara, implica mucho sobre su precaria asociación.
13. Descubriendo los restos de Claudia (Entrevista con el vampiro)
(Crédito de la imagen: Warner Bros.)
A Brad Pitt le encanta protagonizar obras de género que abarcan décadas, ¿verdad? En la adaptación de Neil Jordan de la mundialmente famosa novela de fantasía moderna de Anne Rice Entrevista con el vampiro, Pitt interpreta a Louis de Pointe du Lac, que accede a conceder una entrevista sobre su vida como vampiro centenario a un periodista de San Francisco. Louis fue convertido en vampiro en la Nueva Orleans del siglo XVIII por el carismático Lestat (Tom Cruise); en un momento dado, entablan amistad con una joven, Claudia (interpretada por una joven Kirsten Dunst), a la que también convierten en vampiro inmortal. Su error fue convertirla cuando era una niña, lo que significa que como vampiro nunca envejece.
A poco más de la mitad de la película, los vampiros parisinos que celebran la corte en su submundo condenan a Claudia a morir bajo la luz del sol por el asesinato de Lestat. Atado a un ataúd, Louis se ve impotente para salvarla y, a la noche siguiente, descubre su cuerpo hecho cenizas. En esta escena, Pitt demuestra que incluso los vampiros pueden llorar.
12. Cien escamas nazis (Malditos bastardos)
(Crédito de la imagen: The Weinstein Company)
Brad Pitt nunca ha sido más inspirador o masculino que como el teniente Aldo Raine en la película de Quentin Tarantino Inglourious Basterds, sobre la Segunda Guerra Mundial. Como jefe de los «Basterds», el teniente Raine dirige una unidad de comandos de operaciones encubiertas que trabajan para infundir miedo a todos los nazis. Tras un apasionante comienzo en una tranquila granja francesa, la película continúa con la inolvidable presentación de Aldo Raine, que pronuncia un conmovedor discurso sobre cómo los nazis «necesitan ser dee-stroyed». Con un twang de Tennessee y pavoneándose en su pavoneo, Pitt da a la justicia a sangre fría un nuevo y atractivo rostro.
11. Pelea en el silencioso vagón (Tren bala)
(Crédito de la imagen: Sony Pictures)
Casi todas las escenas de Brad Pitt en la película de acción de 2022 Tren bala son escenas de lucha. Pero de todas ellas, fácilmente la más entretenida es su pelea cuerpo a cuerpo con Lemon (interpretado por Brian Tyree Henry). En un tren de alta velocidad que recorre Japón, Pitt interpreta a una asesina estadounidense (cuyo nombre en clave es «Ladybug») encargada de transportar un maletín lleno de dinero. En el «vagón tranquilo» del tren, Pitt y Henry provocan risas y emociones en una inventiva escena de lucha en la que ser mandado callar duele tanto como un golpe de heno en la cara.
10. En el rancho (Érase una vez en Hollywood)
(Crédito de la imagen: Sony Pictures)
En una de las secuencias más inolvidables de una película inolvidable de todos los tiempos, el sol dorado de Los Ángeles se vuelve nefasto cuando Cliff Booth se encuentra en las entrañas de la secta de Charles Manson. Al llevar a la núbil Pussycat (Margaret Qualley) de vuelta al rancho Spahn, Cliff insiste en hacer una visita a George Spahn, su anciano propietario, por preocupación. Hasta el momento en que Bruce Dern se da la vuelta para decirle que todo va bien, la película de Tarantino rebosa de repente pavor y oscuridad, una atmósfera no muy distinta a la de una película de terror. Qué apropiado, teniendo en cuenta que el rancho alberga a uno de los más temibles líderes de secta y a sus seguidores que jamás hayan existido. A través de todo ello, Brad Pitt marcha por la pantalla como un pistolero benévolo, su camisa ajustada en la que se lee «Campeón» le designa como el héroe en este hostil pueblo fronterizo en medio de ninguna parte.
9. Cena a las 7 (Sr. y Sra. Smith)
(Crédito de la imagen: 20th Century Studios)
Después de que John Smith y Jane Smith conozcan por fin las identidades de su último encargo – ellos mismos – se encuentran literalmente en lados opuestos de la mesa. Sin embargo, antes de que vuelen las balas y comiencen las persecuciones en coche, este matrimonio se sienta a disfrutar de una cena aparentemente agradable. (Decimos aparentemente, porque de repente John tiene que preguntarse si la abundante estaca que ha cocinado su mujer está en realidad envenenada). Salud al diseño de sonido de la película por subir el volumen de sus masticaciones, los tragos de vino y el repiqueteo de los cubiertos que de repente suenan como cuchillas desenvainadas. Cuchillos fuera, en efecto.
8. Póquer con «Teen Beat Cover Boys» (Ocean’s Eleven)
(Crédito de la imagen: Warner Bros.)
Una de las escenas más importantes de la trilogía Ocean’s de Steven Soderbergh es una partida de póquer que no sólo funciona como cápsula del tiempo de la fama del Hollywood de principios de los 2000, sino precisamente del ambiente desenfadado de todas las películas de Ocean’s. En la primera película Ocean’s Eleven, una partida secreta de póquer entre famosos está supervisada por Rusty, interpretado por Brad Pitt, que acude para enseñar a unos cuantos guapos mequetrefes de las revistas a jugar para ganar.
Lo que hace que la escena sea tan grandiosa no es sólo porque tengas a Joshua Jackson, Topher Grace y Hollie Marie Combs saliendo de la nada interpretándose a sí mismos, sino el simbolismo de un peso pesado como Brad Pitt rodeado de la nueva generación de Hollywood aprendiendo los entresijos. En el comentario del DVD, Matt Damon admitió que él y Edward Norton también organizaban partidas de póquer con los advenedizos de Hollywood para aprender extraoficialmente las maneras de su exclusivo mundo. Todo lo que hizo Soderbergh, con la ayuda de Brad Pitt, fue llevar eso a la pantalla.
7. «¿No parece polvoriento ese cuadro?» (El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford)
(Crédito de la imagen: Sony Pictures)
En 2005, Brad Pitt protagonizó el drama épico del Oeste El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, de Andrew Dominik. Con su provocativo título (basado en una novela de 1983), lo que menos importa es quién o incluso cómo Robert Ford (Casey Affleck) mata al infame forajido Jesse James (Pitt), sino el hecho de que James sabía que iba a ocurrir y que -como demuestra la historia- ese Robert Ford, junto con su hermano Charley (Sam Rockwell), intentaron sacar provecho de su infamia organizando representaciones. En la escena predicha por su título, James entra en el salón de su casa, donde le esperaban los hermanos, pistola en mano. En lugar de luchar o huir, James se limita a señalar un cuadro polvoriento sobre la repisa de la chimenea y saca una silla para ponerse de pie y limpiarlo.
Mientras comienza la música de Nick Cave y Warren Ellis, los hermanos Ford de Affleck y Rockwell intercambian largas miradas sobre su inminente traición a Jesse James. El propio James ve su reflejo y deja que suceda. Andrew Dominik capta el rostro de Pitt en primer plano, un rostro que expresa a la vez la decepción, la angustia y la inevitabilidad en la vida de un forajido de sombrero negro.
6. «Bienvenidos al club de la lucha» (El club de la lucha)
(Crédito de la imagen: 20th Century Studios)
Es un monólogo muy repetido, y la inolvidable entrega de Brad Pitt es la razón de ello. La venerada pero incomprendida sátira de David Fincher El club de la lucha está coprotagonizada por Brad Pitt y Edward Norton como dos hombres (o eso creemos, ejem) que fundan un club de lucha clandestino como forma de terapia de grupo para hombres. Aunque la personalidad del llamado «Tyler Durden» de Pitt atrae a hordas de tipos y las cosas se descontrolan, esta parte de la película de Fincher es donde Tyler Durden y «El Narrador» (Norton) muestran lo cómodos que se han sentido en su rincón del mundo. Este momento de todos los tiempos es cautivador debido en gran parte a Brad Pitt, cuyas sencillas instrucciones son pronunciadas con silenciosa ferocidad. Desde entonces, nunca olvidamos la primera regla del Club de la Lucha.
5. La revelación (El club de la lucha)
(Crédito de la imagen: 20th Century Studios)
Aviso de spoiler sobre El club de la lucha, si por alguna razón aún no la ha visto: el gran giro de El club de la lucha es que el narrador anónimo de Edward Norton y el carismático y lobuno Tyler Durden de Brad Pitt son, de hecho, la misma persona. Y lo han sido todo el tiempo. En una habitación de hotel, el personaje de Norton llega a esta comprensión en una discusión «con» Tyler, su forma andrógina sugiere que nunca formó parte física del mundo de Norton. Con un cigarrillo entre los dedos y una mirada inquebrantable a los ojos de Norton, Pitt se convierte en algo más que un galán de cine, sino en la aspiración masculina de todo varón del siglo XXI – al menos, de aquellos que no saben cómo comprometerse de forma significativa con el propio texto que están consumiendo. Cuando Pitt dice «Tengo el aspecto que tú quieres tener», de repente nos damos cuenta de por qué El club de la lucha tiene aquí al tipo de Leyendas del otoño en primer lugar.
4. Encuentro en el medio (El curioso caso de Benjamin Button)
(Crédito de la imagen: Paramount Pictures)
Aunque Benjamin Button envejece hacia atrás, finalmente «alcanza» a su amada Daisy (Cate Blanchett). Durante un breve pero hermoso tiempo, se encuentran con la misma edad. En el estudio de danza de Daisy, el Benjamin Button de Pitt – vestido con la rebeca más acogedora que jamás haya visto abrazar a un hombre – le pide a Daisy que se una a él en el espejo, para disfrutar de un momento de pintoresca unión que saben que es fugaz. «Espera», le suplica, «quiero recordarnos tal y como somos ahora». Poco lo sabe Benjamin Button, pero todos nosotros también estamos intentando preservar este momento para la eternidad.
3. Reunión en Neptuno (Ad Astra)
(Crédito de la imagen: 20th Century Studios)
Nunca conozca a sus héroes. En el caso de Ad Astra, nunca conozca a su padre. Al final de Ad Astra (¡spoiles!), el Roy McBride de Brad Pitt se reúne por fin con su distanciado padre, H. Clifford McBride (Tommy Lee Jones). Aunque la mayor parte de la película presenta a los personajes hablando de la leyenda de Clifford, lo que el público ve está muy lejos de esa figura mitológica. En su lugar, Roy se ve obligado a enfrentarse a un viejo loco paranoico y desaliñado que ha matado a su propia tripulación para castigar su motín. Clifford ha estado en los confines del espacio conocido y asustado por la nada que tiene ante sí, y ha abandonado su humanidad en el proceso. Ver el rostro de Brad Pitt, encuadrado tan íntimamente por el director James Gray, es ver el rostro del desamor.
2. Café matutino (Meet Joe Black)
(Crédito de la imagen: Universal Pictures)
Todos hemos sentido alguna vez una chispa en el lugar más inverosímil. En Meet Joe Black, dirigida por Martin Brest, Brad Pitt interpreta a la forma física de la Muerte que se anima a vivir entre los humanos y se enamora de una doctora residente, Susan (Claire Forlani). Pero antes de eso, Pitt interpreta a un tipo anónimo en una cafetería que tiene un encuentro de lo más contagioso y tierno con Susan. Apenas una hora antes de que este hombre apuesto y encantador muera violentamente atropellado por el tráfico que circula en sentido contrario, Susan y Pitt se sienten atraídos el uno por el otro en una conversación significativa sobre cómo debe ser el para siempre. Cuando se separan, no pueden evitar mirarse. Aunque Meet Joe Black se desvía después hacia un lugar salvajemente inesperado, esta escena por sí sola representa lo que tantos de nosotros soñamos cuando pensamos en conocer a «la elegida».
1. «¿Qué hay en la caja?» (Seven)
(Crédito de la imagen: New Line Cinema)
Junto a El club de la lucha, ninguna película de Brad Pitt es tan cotizada como su fútil pregunta al asesino en serie John Doe (Kevin Spacey) en el oscuro thriller psicológico Seven, de David Fincher. Coprotagonista junto a Morgan Freeman, Brad Pitt interpreta a un detective de homicidios impulsivo y exaltado que forma equipo con un agente veterano (Freeman) para perseguir a un asesino en serie que ha ido modelando sus crímenes según los siete pecados capitales bíblicos. Aparte la vista ahora si no quiere que le estropeen la película, pero el giro final de la película revela que John Doe ha planeado que su última víctima sea él mismo, una víctima de la «envidia» hacia el David de Pitt que vive una vida sana y feliz con una bella esposa (Gwyneth Paltrow).
El golpe de genio malvado de Doe consiste en que la víctima de la envidia es él mismo, y David es la víctima de la ira. Sabe que cuando David abra la caja que contiene la «bonita cabeza» de su esposa, va a apretar el gatillo. Es uno de los finales con giros más oscuros de la historia del cine de Hollywood. No sólo catapultó al estrellato a todos los implicados, incluido Brad Pitt, sino que nos dejó para siempre recordando nuestros pecados. ¡Gracias, Brad Pitt!