32 películas de samuráis imprescindibles para los fans de Ghost of Tsushima

En 2020, en plena cuarentena mundial por la pandemia de COVID-19, los desarrolladores de Sucker Punch Productions dieron rienda suelta a Ghost of Tsushima, la aclamada aventura samurái de mundo abierto que ofrecía una inmersión cinematográfica en la historia como ninguna otra. Jugar a Ghost of Tsushima podría hacer que cualquiera deseara buscar las mejores películas de samuráis de la historia.

Ambientado en 1274, los jugadores toman el control del personaje Jin Sakai (interpretado por el actor Daisuke Tsuji), el orgulloso hijo del clan Sakai que se queda solo después de que una flota invasora mongola diezme las fuerzas de Sakai. Dado por muerto, Jin Sakai vuelve a entrenarse en una nueva forma de combate de guerrilla y adopta un nuevo apodo tenebroso, «El Fantasma», mientras reúne un equipo de aliados que le ayuden a vengarse y a proteger a Japón de sus invasores.

Como era de esperar, Sucker Punch se inspiró en todo tipo de medios relacionados con los samuráis, especialmente en las películas. (El juego cuenta incluso con un modo llamado «Modo Kurosawa», en honor al cineasta Akira Kurosawa). Para los fans del juego que quieran más de sus vibraciones en forma de película, aquí hay 32 películas imprescindibles -incluidas unas cuantas películas wuxia en chino- que muestran los caminos de la espada.

  1. El lobo solitario y su cachorro: La espada de la venganza (1972)

Lobo solitario y cachorro: La espada de la venganza

(Crédito de la imagen: Toho)

Antes de El Mandaloriano, existió Lobo Solitario y Cachorro. Basada en la popular serie de manga de Kazuou Koike y Goseki Kojima, la película de 1972 Lone Wolf and Cub: La espada de la venganza está protagonizada por Tomisaburo Wakayama en el papel de un ronin del siglo XIX que recorre Japón prestando su habilidad con la espada como asesino a sueldo, todo ello acompañado por su adorable hijo pequeño. Sword of Vengeance es la primera de las seis películas de Lone Wolf and Cub, todas ellas imprescindibles para cualquier aspirante a aficionado al chanbara. Los fans de Ghost of Tsushima que se sientan atraídos por el tema central del juego, la venganza, pueden deleitarse con Lone Wolf and Cub.

  1. Lady Snowblood (1973)

Lady Snowblood

(Crédito de la imagen: Toho)

Preciosa e impactante, Lady Snowblood de Toshiya Fujita sigue a una mujer del siglo XIX que busca venganza contra los violadores de su madre y los asesinos de su hermanastro. Producida con un bajo presupuesto (se desconocen las cifras exactas) y concebida como vehículo para que la actriz y cantante Meiko Kaji la protagonizara, Lady Snowblood es poesía violenta en movimiento, una danza hipnotizadora entre el derramamiento de sangre carmesí y la nevada de blanco puro. La película fue una importante inspiración para Kill Bill de Quentin Tarantino, y de hecho Tarantino dio instrucciones a su reparto y equipo para que revisaran Lady Snowblood durante el rodaje con el fin de lograr el ambiente de la película.

  1. La fortaleza escondida (1958)

La Fortaleza Oculta

(Crédito de la imagen: Toho)

En 2020, en plena cuarentena mundial por la pandemia de COVID-19, los desarrolladores de Sucker Punch Productions dieron rienda suelta a Ghost of Tsushima, la aclamada aventura samurái de mundo abierto que ofrecía una inmersión cinematográfica en la historia como ninguna otra. Jugar a Ghost of Tsushima podría hacer que cualquiera deseara buscar las mejores películas de samuráis de la historia.

Ambientado en 1274, los jugadores toman el control del personaje Jin Sakai (interpretado por el actor Daisuke Tsuji), el orgulloso hijo del clan Sakai que se queda solo después de que una flota invasora mongola diezme las fuerzas de Sakai. Dado por muerto, Jin Sakai vuelve a entrenarse en una nueva forma de combate de guerrilla y adopta un nuevo apodo tenebroso, «El Fantasma», mientras reúne un equipo de aliados que le ayuden a vengarse y a proteger a Japón de sus invasores.

Azumi

Como era de esperar, Sucker Punch se inspiró en todo tipo de medios relacionados con los samuráis, especialmente en las películas. (El juego cuenta incluso con un modo llamado «Modo Kurosawa», en honor al cineasta Akira Kurosawa). Para los fans del juego que quieran más de sus vibraciones en forma de película, aquí hay 32 películas imprescindibles -incluidas unas cuantas películas wuxia en chino- que muestran los caminos de la espada.

  1. El lobo solitario y su cachorro: La espada de la venganza (1972)

(Crédito de la imagen: Toho)

Antes de El Mandaloriano, existió Lobo Solitario y Cachorro. Basada en la popular serie de manga de Kazuou Koike y Goseki Kojima, la película de 1972 Lone Wolf and Cub: La espada de la venganza está protagonizada por Tomisaburo Wakayama en el papel de un ronin del siglo XIX que recorre Japón prestando su habilidad con la espada como asesino a sueldo, todo ello acompañado por su adorable hijo pequeño. Sword of Vengeance es la primera de las seis películas de Lone Wolf and Cub, todas ellas imprescindibles para cualquier aspirante a aficionado al chanbara. Los fans de Ghost of Tsushima que se sientan atraídos por el tema central del juego, la venganza, pueden deleitarse con Lone Wolf and Cub.

  1. Lady Snowblood (1973)

(Crédito de la imagen: Toho)

La espada del inmortal

Preciosa e impactante, Lady Snowblood de Toshiya Fujita sigue a una mujer del siglo XIX que busca venganza contra los violadores de su madre y los asesinos de su hermanastro. Producida con un bajo presupuesto (se desconocen las cifras exactas) y concebida como vehículo para que la actriz y cantante Meiko Kaji la protagonizara, Lady Snowblood es poesía violenta en movimiento, una danza hipnotizadora entre el derramamiento de sangre carmesí y la nevada de blanco puro. La película fue una importante inspiración para Kill Bill de Quentin Tarantino, y de hecho Tarantino dio instrucciones a su reparto y equipo para que revisaran Lady Snowblood durante el rodaje con el fin de lograr el ambiente de la película.

  1. La fortaleza escondida (1958)

(Crédito de la imagen: Toho)

Snake Eyes: G.I. Joe Origins

El famoso director japonés Akira Kurosawa realizó una serie de aclamadas películas de samuráis «jidaigeki» (drama de época) que hoy son veneradas tanto por artistas como por cinéfilos. Uno de los mayores admiradores de Kurosawa fue o es George Lucas, que concibió La guerra de las galaxias inspirándose en gran medida en el clásico de Kurosawa de 1958 La fortaleza escondida. La película narra la historia de dos cómicos campesinos que aceptan escoltar a un hombre y una mujer a través de un territorio peligroso, sin saber que sus clientes son un general militar y una princesa. Rebatiendo las nociones de que las viejas películas de samuráis son demasiado violentas y austeras, La fortaleza escondida es más o menos una película de aventuras perfecta que hace de la infiltración y el espionaje a través de castillos samuráis una explosión total.

  1. Azumi (2003)
Lee mas  20 años después, es hora de admitir que La matanza de Texas 2003 es un gran remake de una película de terror

(Crédito de la imagen: Toho)

Kill Bill Vol. 1

Azumi, del director de serie B Ryuhei Kitamura, es una adaptación de la serie de manga de Yū Koyama sobre una experta asesina, interpretada por la antigua estrella del pop Aya Ueto, que se cuestiona su violenta educación -y al maestro que la entrenó- mientras se le encarga matar a unos señores de la guerra sedientos de poder que amenazan la paz japonesa tras la guerra civil. Con Azumi, Kitamura exhibe su particular estilo de dirección de acción, que le convierte en uno de los mejores, aunque también infravalorados, cineastas de género del momento. Los fans de Ghost of Tsushima no pueden perderse Azumi.

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Héroe

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  1. Blade of the Immortal (2017)

(Crédito de la imagen: Magnolia)

Onibaba

En 2017, el autor de splatter Takashi Miike demostró que no se le había escapado ni una con su CIENTO (has leído bien) esfuerzo como director, Blade of the Immortal. Basada en la serie de manga, Blade of the Immortal cuenta la historia de un espadachín, Manji (Takuya Kimura), que está maldito con la inmortalidad hasta que mata a mil almas utilizando una espada maldita. Rebosante de exquisita violencia y cargada de melodrama que lamenta los poderes impíos, Blade of the Immortal es una explosión sanguinolenta de principio a fin.

  1. Snake Eyes: G.I. Joe Origins (2021)

(Crédito de la imagen: Paramount Pictures)

Yojimbo

En 2020, en plena cuarentena mundial por la pandemia de COVID-19, los desarrolladores de Sucker Punch Productions dieron rienda suelta a Ghost of Tsushima, la aclamada aventura samurái de mundo abierto que ofrecía una inmersión cinematográfica en la historia como ninguna otra. Jugar a Ghost of Tsushima podría hacer que cualquiera deseara buscar las mejores películas de samuráis de la historia.

Ambientado en 1274, los jugadores toman el control del personaje Jin Sakai (interpretado por el actor Daisuke Tsuji), el orgulloso hijo del clan Sakai que se queda solo después de que una flota invasora mongola diezme las fuerzas de Sakai. Dado por muerto, Jin Sakai vuelve a entrenarse en una nueva forma de combate de guerrilla y adopta un nuevo apodo tenebroso, «El Fantasma», mientras reúne un equipo de aliados que le ayuden a vengarse y a proteger a Japón de sus invasores.

Como era de esperar, Sucker Punch se inspiró en todo tipo de medios relacionados con los samuráis, especialmente en las películas. (El juego cuenta incluso con un modo llamado «Modo Kurosawa», en honor al cineasta Akira Kurosawa). Para los fans del juego que quieran más de sus vibraciones en forma de película, aquí hay 32 películas imprescindibles -incluidas unas cuantas películas wuxia en chino- que muestran los caminos de la espada.

Casshern

  1. El lobo solitario y su cachorro: La espada de la venganza (1972)

(Crédito de la imagen: Toho)

Antes de El Mandaloriano, existió Lobo Solitario y Cachorro. Basada en la popular serie de manga de Kazuou Koike y Goseki Kojima, la película de 1972 Lone Wolf and Cub: La espada de la venganza está protagonizada por Tomisaburo Wakayama en el papel de un ronin del siglo XIX que recorre Japón prestando su habilidad con la espada como asesino a sueldo, todo ello acompañado por su adorable hijo pequeño. Sword of Vengeance es la primera de las seis películas de Lone Wolf and Cub, todas ellas imprescindibles para cualquier aspirante a aficionado al chanbara. Los fans de Ghost of Tsushima que se sientan atraídos por el tema central del juego, la venganza, pueden deleitarse con Lone Wolf and Cub.

Versus

  1. Lady Snowblood (1973)

(Crédito de la imagen: Toho)

Preciosa e impactante, Lady Snowblood de Toshiya Fujita sigue a una mujer del siglo XIX que busca venganza contra los violadores de su madre y los asesinos de su hermanastro. Producida con un bajo presupuesto (se desconocen las cifras exactas) y concebida como vehículo para que la actriz y cantante Meiko Kaji la protagonizara, Lady Snowblood es poesía violenta en movimiento, una danza hipnotizadora entre el derramamiento de sangre carmesí y la nevada de blanco puro. La película fue una importante inspiración para Kill Bill de Quentin Tarantino, y de hecho Tarantino dio instrucciones a su reparto y equipo para que revisaran Lady Snowblood durante el rodaje con el fin de lograr el ambiente de la película.

Ninja: La sombra de una lágrima

  1. La fortaleza escondida (1958)

(Crédito de la imagen: Toho)

El famoso director japonés Akira Kurosawa realizó una serie de aclamadas películas de samuráis «jidaigeki» (drama de época) que hoy son veneradas tanto por artistas como por cinéfilos. Uno de los mayores admiradores de Kurosawa fue o es George Lucas, que concibió La guerra de las galaxias inspirándose en gran medida en el clásico de Kurosawa de 1958 La fortaleza escondida. La película narra la historia de dos cómicos campesinos que aceptan escoltar a un hombre y una mujer a través de un territorio peligroso, sin saber que sus clientes son un general militar y una princesa. Rebatiendo las nociones de que las viejas películas de samuráis son demasiado violentas y austeras, La fortaleza escondida es más o menos una película de aventuras perfecta que hace de la infiltración y el espionaje a través de castillos samuráis una explosión total.

Martin Scorsese

  1. Azumi (2003)

(Crédito de la imagen: Toho)

Azumi, del director de serie B Ryuhei Kitamura, es una adaptación de la serie de manga de Yū Koyama sobre una experta asesina, interpretada por la antigua estrella del pop Aya Ueto, que se cuestiona su violenta educación -y al maestro que la entrenó- mientras se le encarga matar a unos señores de la guerra sedientos de poder que amenazan la paz japonesa tras la guerra civil. Con Azumi, Kitamura exhibe su particular estilo de dirección de acción, que le convierte en uno de los mejores, aunque también infravalorados, cineastas de género del momento. Los fans de Ghost of Tsushima no pueden perderse Azumi.

Tres samuráis fuera de la ley

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Bunraku

  1. Blade of the Immortal (2017)

(Crédito de la imagen: Magnolia)

En 2017, el autor de splatter Takashi Miike demostró que no se le había escapado ni una con su CIENTO (has leído bien) esfuerzo como director, Blade of the Immortal. Basada en la serie de manga, Blade of the Immortal cuenta la historia de un espadachín, Manji (Takuya Kimura), que está maldito con la inmortalidad hasta que mata a mil almas utilizando una espada maldita. Rebosante de exquisita violencia y cargada de melodrama que lamenta los poderes impíos, Blade of the Immortal es una explosión sanguinolenta de principio a fin.

Mortal Kombat

  1. Snake Eyes: G.I. Joe Origins (2021)

(Crédito de la imagen: Paramount Pictures)

No consiguió relanzar la franquicia G.I. Joe y fue muy impopular entre la crítica, pero Snake Eyes: G.I. Joe Origins debería seguir atrayendo a los fans de Ghost of Tsushima en algunos aspectos importantes. Ambos presentan a dos protagonistas que se entrenan en el manejo de la espada y tienen predilección por los trajes negros, al tiempo que utilizan sus nuevas identidades para intimidar a sus enemigos. Aunque Snake Eyes adolece de una dirección de acción horrible -hay una ausencia inquebrantable de coherencia y ritmo-, la estrella de Crazy Rich Asians, Henry Golding, y el actor de Warrior, Andrew Koji, muestran juntos un potencial increíble como auténticas estrellas de acción de la talla de las que Hollywood no ha visto en años.

  1. Kill Bill Vol. 1 (2003) y Kill Bill Vol. 2 (2004)

47 Ronin

(Crédito de la imagen: Miramax)

De la mano del guionista y director Quentin Tarantino, la elegante duología Kill Bill rinde un cariñoso homenaje a las películas de samuráis, yakuza y wuxia chino, todo en uno. Uma Thurman, por supuesto, interpreta a «La Novia», una espadachina que busca venganza contra los asesinos que la persiguieron el día de su boda. Al igual que en El fantasma de Tsushima, la novia sufre una devastadora derrota que inicia un sangriento camino hacia la venganza. Kill Bill cuenta con algunos de los mejores esgrima de la historia del cine, a la vez que ofrece al público general un curso intensivo sobre la estética del cine de acción de Asia Oriental.

  1. Hero (2002)

Sombra

(Crédito de la imagen: Miramax)

Hero, una excepcional epopeya china de artes marciales, está protagonizada por la leyenda del cine Jet Li en el papel de un espadachín anónimo que cuenta al rey Qin Shi Huang (Chen Dao Ming) sus batallas contra temidos asesinos que intentaron acabar con la vida del rey. Poco sabe el rey de las verdaderas motivaciones del hombre que tiene delante. Aunque Ghost of Tsushima es una experiencia inmersiva ambientada en el Japón histórico y claramente influenciada por las películas de samuráis, los géneros samurái y wuxia tienen mucho en común en cuanto que son historias apasionantes de valentía, heroísmo y lucha contra la tiranía a pesar de las adversidades. Hero es uno de los muchos éxitos de taquilla del género wuxia que se estrenaron internacionalmente con gran éxito y que nadie debería perderse.

  1. Onibaba (1964)

Matar

(Crédito de la imagen: Toho)

En 2020, en plena cuarentena mundial por la pandemia de COVID-19, los desarrolladores de Sucker Punch Productions dieron rienda suelta a Ghost of Tsushima, la aclamada aventura samurái de mundo abierto que ofrecía una inmersión cinematográfica en la historia como ninguna otra. Jugar a Ghost of Tsushima podría hacer que cualquiera deseara buscar las mejores películas de samuráis de la historia.

Ambientado en 1274, los jugadores toman el control del personaje Jin Sakai (interpretado por el actor Daisuke Tsuji), el orgulloso hijo del clan Sakai que se queda solo después de que una flota invasora mongola diezme las fuerzas de Sakai. Dado por muerto, Jin Sakai vuelve a entrenarse en una nueva forma de combate de guerrilla y adopta un nuevo apodo tenebroso, «El Fantasma», mientras reúne un equipo de aliados que le ayuden a vengarse y a proteger a Japón de sus invasores.

La venganza del Ninja

Como era de esperar, Sucker Punch se inspiró en todo tipo de medios relacionados con los samuráis, especialmente en las películas. (El juego cuenta incluso con un modo llamado «Modo Kurosawa», en honor al cineasta Akira Kurosawa). Para los fans del juego que quieran más de sus vibraciones en forma de película, aquí hay 32 películas imprescindibles -incluidas unas cuantas películas wuxia en chino- que muestran los caminos de la espada.

  1. El lobo solitario y su cachorro: La espada de la venganza (1972)

(Crédito de la imagen: Toho)

El último samurái

Antes de El Mandaloriano, existió Lobo Solitario y Cachorro. Basada en la popular serie de manga de Kazuou Koike y Goseki Kojima, la película de 1972 Lone Wolf and Cub: La espada de la venganza está protagonizada por Tomisaburo Wakayama en el papel de un ronin del siglo XIX que recorre Japón prestando su habilidad con la espada como asesino a sueldo, todo ello acompañado por su adorable hijo pequeño. Sword of Vengeance es la primera de las seis películas de Lone Wolf and Cub, todas ellas imprescindibles para cualquier aspirante a aficionado al chanbara. Los fans de Ghost of Tsushima que se sientan atraídos por el tema central del juego, la venganza, pueden deleitarse con Lone Wolf and Cub.

  1. Lady Snowblood (1973)

(Crédito de la imagen: Toho)

Tigre y dragón

Preciosa e impactante, Lady Snowblood de Toshiya Fujita sigue a una mujer del siglo XIX que busca venganza contra los violadores de su madre y los asesinos de su hermanastro. Producida con un bajo presupuesto (se desconocen las cifras exactas) y concebida como vehículo para que la actriz y cantante Meiko Kaji la protagonizara, Lady Snowblood es poesía violenta en movimiento, una danza hipnotizadora entre el derramamiento de sangre carmesí y la nevada de blanco puro. La película fue una importante inspiración para Kill Bill de Quentin Tarantino, y de hecho Tarantino dio instrucciones a su reparto y equipo para que revisaran Lady Snowblood durante el rodaje con el fin de lograr el ambiente de la película.

  1. La fortaleza escondida (1958)

(Crédito de la imagen: Toho)

El espadachín ciego Zatoichi

El famoso director japonés Akira Kurosawa realizó una serie de aclamadas películas de samuráis «jidaigeki» (drama de época) que hoy son veneradas tanto por artistas como por cinéfilos. Uno de los mayores admiradores de Kurosawa fue o es George Lucas, que concibió La guerra de las galaxias inspirándose en gran medida en el clásico de Kurosawa de 1958 La fortaleza escondida. La película narra la historia de dos cómicos campesinos que aceptan escoltar a un hombre y una mujer a través de un territorio peligroso, sin saber que sus clientes son un general militar y una princesa. Rebatiendo las nociones de que las viejas películas de samuráis son demasiado violentas y austeras, La fortaleza escondida es más o menos una película de aventuras perfecta que hace de la infiltración y el espionaje a través de castillos samuráis una explosión total.

  1. Azumi (2003)
Lee mas  Los 32 grandes personajes de Disney

(Crédito de la imagen: Toho)

Lobezno

Azumi, del director de serie B Ryuhei Kitamura, es una adaptación de la serie de manga de Yū Koyama sobre una experta asesina, interpretada por la antigua estrella del pop Aya Ueto, que se cuestiona su violenta educación -y al maestro que la entrenó- mientras se le encarga matar a unos señores de la guerra sedientos de poder que amenazan la paz japonesa tras la guerra civil. Con Azumi, Kitamura exhibe su particular estilo de dirección de acción, que le convierte en uno de los mejores, aunque también infravalorados, cineastas de género del momento. Los fans de Ghost of Tsushima no pueden perderse Azumi.

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Harakiri

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  1. Blade of the Immortal (2017)

(Crédito de la imagen: Magnolia)

Kagemusha

En 2017, el autor de splatter Takashi Miike demostró que no se le había escapado ni una con su CIENTO (has leído bien) esfuerzo como director, Blade of the Immortal. Basada en la serie de manga, Blade of the Immortal cuenta la historia de un espadachín, Manji (Takuya Kimura), que está maldito con la inmortalidad hasta que mata a mil almas utilizando una espada maldita. Rebosante de exquisita violencia y cargada de melodrama que lamenta los poderes impíos, Blade of the Immortal es una explosión sanguinolenta de principio a fin.

  1. Snake Eyes: G.I. Joe Origins (2021)

(Crédito de la imagen: Paramount Pictures)

Samurai II: Duelo en el templo Ichijoji

No consiguió relanzar la franquicia G.I. Joe y fue muy impopular entre la crítica, pero Snake Eyes: G.I. Joe Origins debería seguir atrayendo a los fans de Ghost of Tsushima en algunos aspectos importantes. Ambos presentan a dos protagonistas que se entrenan en el manejo de la espada y tienen predilección por los trajes negros, al tiempo que utilizan sus nuevas identidades para intimidar a sus enemigos. Aunque Snake Eyes adolece de una dirección de acción horrible -hay una ausencia inquebrantable de coherencia y ritmo-, la estrella de Crazy Rich Asians, Henry Golding, y el actor de Warrior, Andrew Koji, muestran juntos un potencial increíble como auténticas estrellas de acción de la talla de las que Hollywood no ha visto en años.

  1. Kill Bill Vol. 1 (2003) y Kill Bill Vol. 2 (2004)

(Crédito de la imagen: Miramax)

La Espada de la Perdición

De la mano del guionista y director Quentin Tarantino, la elegante duología Kill Bill rinde un cariñoso homenaje a las películas de samuráis, yakuza y wuxia chino, todo en uno. Uma Thurman, por supuesto, interpreta a «La Novia», una espadachina que busca venganza contra los asesinos que la persiguieron el día de su boda. Al igual que en El fantasma de Tsushima, la novia sufre una devastadora derrota que inicia un sangriento camino hacia la venganza. Kill Bill cuenta con algunos de los mejores esgrima de la historia del cine, a la vez que ofrece al público general un curso intensivo sobre la estética del cine de acción de Asia Oriental.

  1. Hero (2002)

(Crédito de la imagen: Miramax)

Trono de Sangre

Hero, una excepcional epopeya china de artes marciales, está protagonizada por la leyenda del cine Jet Li en el papel de un espadachín anónimo que cuenta al rey Qin Shi Huang (Chen Dao Ming) sus batallas contra temidos asesinos que intentaron acabar con la vida del rey. Poco sabe el rey de las verdaderas motivaciones del hombre que tiene delante. Aunque Ghost of Tsushima es una experiencia inmersiva ambientada en el Japón histórico y claramente influenciada por las películas de samuráis, los géneros samurái y wuxia tienen mucho en común en cuanto que son historias apasionantes de valentía, heroísmo y lucha contra la tiranía a pesar de las adversidades. Hero es uno de los muchos éxitos de taquilla del género wuxia que se estrenaron internacionalmente con gran éxito y que nadie debería perderse.

  1. Onibaba (1964)

(Crédito de la imagen: Toho)

13 asesinos

Una de las películas de terror sobrenatural más inquietantes de la historia es obra del director japonés Kaneto Shindō, con su clásico de 1964 Onibaba (traducido como «bruja demoníaca»). Ambientada en el Kioto del siglo XIV, en plena guerra civil japonesa, dos mujeres -una viuda y su suegra- atraen a samuráis perdidos para robarles el armamento a cambio de dinero. Cuando un vecino se interpone entre ellas, la mujer mayor sucumbe a una maldad indescriptible contenida en una terrorífica máscara demoníaca. Onibaba, una película de samuráis con poca acción pero mucho terror atmosférico, es un clásico aterrador que seguramente influyó en el modo multijugador sobrenatural de Ghost of Tsushima.

  1. Yojimbo (1961) y Sanjuro (1962)

(Crédito de la imagen: Toho)

Siete Samuráis

Akira Kurosawa y el actor Toshiro Mifune formaban un equipo de cine de ensueño, habiendo trabajado juntos en casi una docena de películas icónicas que romantizan la historia samurái de Japón. Entre sus obras más famosas e influyentes figura Yojimbo, en la que Mifune interpreta a un ronin errante que se encuentra en una ciudad desgarrada por los señores del crimen y las facciones que buscan su talento. Mientras tanto, la secuela Sanjuro -construida sobre los huesos de un guión completamente diferente- ve el regreso de Mifune, en una historia más orientada a la comedia. Sin embargo, Mifune está en plena forma en ambas películas, como un antihéroe prototípico de gran dureza y lealtad a nadie más que a sí mismo. Aunque el propio Kurosawa se inspiró en el cine negro, su Yojimbo inspiró al director italiano Sergio Leone para crear su propio megaclásico: Un puñado de dólares.

  1. Casshern (2004)
Frenk Rodriguez
Frenk Rodriguez
Hola, me llamo Frenk Rodríguez. Soy un escritor experimentado con una gran capacidad para comunicar de forma clara y eficaz a través de mis escritos. Tengo un profundo conocimiento de la industria del juego y me mantengo al día de las últimas tendencias y tecnologías. Soy detallista y capaz de analizar y evaluar juegos con precisión, y afronto mi trabajo con objetividad e imparcialidad. También aporto una perspectiva creativa e innovadora a mis escritos y análisis, lo que contribuye a que mis guías y reseñas resulten atractivas e interesantes para los lectores. En general, estas cualidades me han permitido convertirme en una fuente de información y conocimientos fiable y de confianza en el sector de los videojuegos.