Clasificar cada película de David Cronenberg no es tarea fácil, pero lo hicimos de todos modos. Con el lanzamiento de The Dead Ringers Remake (que es bastante bueno, por cierto), solo tenía sentido escribir las 22 características de dirección de Cronenberg que miran lo que los hace geniales, únicos o simplemente vale la pena.
Ya sea que lo conozcas solo por el horror del cuerpo grosero como la mosca o los dramas modernos como un método peligroso, su filmografía realmente tiene algo para todos, incluso los cinéfilos más serios. Desplácese para leer nuestra clasificación y vea dónde cae su película favorita en la lista.
22. crímenes del futuro (1970)
(Crédito de la imagen: nuevas empresas de cine)
No debe confundirse con la película de 2022, Crimes of the Future sigue a Adrian Tripod, el director de una clínica de dermatología llamada House of Skin, mientras busca a su mentor, un dermatólogo loco que desapareció después de una catastrófica plaga relacionada con cosmética.
La fascinación de Cronenberg por la piel, la modificación del cuerpo y el horror psicológico de la conexión de la mente-cuerpo se insinúan aquí, pero aún no se realiza. Hay órganos adicionales, personas que hacen espuma en la boca y cosas extrañas que suceden con los pezones, lo que es casi suficiente para distraer de la trama desconectada y a veces desenfocada que culmina en una gran cantidad de nada. Aún así, vale la pena vigilar a Cronenberg, si no simplemente estudiará su increíblemente intrincado (y me atrevo a decir un crecimiento fascinante) como cineasta.
21. M Butterfly (1993)
(Crédito de la imagen: Warner Bros.)
Tan hermosa como es sombría, M. Butterfly es una adaptación cinematográfica de la obra escénica del mismo nombre escrito por David Henry Hwang (quien también escribió el guión). Un poco fuera de un caso atípico en la filmografía de Cronenberg, la historia se basa en el asunto de la vida real entre el diplomático francés Bernard Boursicot y el cantante de ópera chino Shi Pu Pu.
La obra del escenario explora las identidades de género no conformes, el espionaje, el arte de la ópera de Pekín y el clima político de la década de 1960 a lo largo de la década de 1960. Estos elementos están en su mayoría ausentes aquí en la adaptación de Cronenberg, que se enfoca únicamente en Gallimard (Jeremy Irons) y la historia de amor torrid de Song (John Lone). En lugar de incluir el rico color de la ópera de Pekín, Cronenberg opta por su paleta de colores silenciada habitual que, cuando se combina con un diálogo mediocre y puntos de trama no desarrollados, se suma a la desolación general de la película.
20. Mapas a las estrellas (2014)
(Crédito de la imagen: entretenimiento una película)
Después de Existenz, Cronenberg se tomó un descanso del horror del cuerpo y produjo varios dramas directos, con un delicioso giro de Cronenberg.
Julianne Moore interpreta a Havana Sergrand, una actriz lavada que está literalmente perseguida por el fantasma de su madre muerta (Sarah Gadon), con Mia Wasikowska como Agatha su asistente personal de Pyromaniac, Evan Bird como la de Agatha Rehab Child Actor Brother y John Cusack como su padre psicólogo de televisión explotadores. Robert Pattinson interpreta a un conductor de limusina que lucha por hacerlo grande como guionista, y la legendaria Carrie Fisher juega ella misma.
Es parte de Ghost Story, parte del comentario sobre la crueldad de Hollywood, con, como muchas películas de Cronenberg, el verdadero significado de la película es que no hay salida a uno mismo. No hay escapatoria. Sin embargo, el final toma esto demasiado literalmente y prende fuego a su elenco de conjunto, dejando al espectador preguntarse cuál fue el punto de todo ese sufrimiento, y si lo hacemos, de hecho, sufrimos sin sentido en nuestras propias vidas hasta que morimos.
19. Stereo (1969)
(Crédito de la imagen: Presentaciones de Cine Canada)
La primera función completa de Cronenberg se parece mucho a algo que estudiarías en una clase de cine universitario. Está filmado en negro en blanco y sin diálogo o ningún audio en la cámara, con un extraño comentario de voz en off en la parte superior. Se trata de sexo y telepatía y es deliciosamente experimental, e incluso mágico a veces, con misteriosas mujeres y cartas de tarot.
Al igual que los crímenes OG del futuro, se requiere ver para cualquier fanático de Cronenberg. Es el tipo de debut que sienta las bases para lo que vendrá con los cultos, el misticismo, el sexo y la muerte, algunos de sus temas favoritos, a la vanguardia. Todo lo que nos estamos perdiendo es esa cosa espeluznante y de cuerpo pegajosa que hemos llegado a conocerlo y amarlo. Dicho esto, Cronenberg revisa una premisa similar en los escáneres, que es casi como una secuela de reinicio de estéreo, pero con muchas más cabezas explosivas.
18. Un método peligroso (2011)
(Crédito de la imagen: Universal)
Si hay algo que a Cronenberg ama, es el sadomasoquismo y la exploración de la psicología detrás de esto. Un método peligroso golpea ese clavo en la cabeza, contando la supuesta historia de la vida real de Sigmund Freud (Viggo Mortensen) y la amistad de Carl Jung (Michael Fassbender). Keira Knightley interpreta a Sabina Spielrein, una estudiante convertida en colega y eventual amante de Jung que se convertiría en una de las primeras psicoanalistas femeninas.
La película se reproduciría como una pieza directa de ficción histórica, y una que podría verse obligado a ver en una clase psicológica, si no fuera por las escenas repentinas de la esclavitud (y Knightley haciendo la mayoría con sus expresiones faciales durante Estas escenas hasta el punto en que nadie le fallaría si decidiera avanzar rápidamente). Aún así, le falta mucho de lo que hace que una película de Cronenberg fuera solo eso. Hay más revelador que mostrar, y no hay nada particularmente interesante sobre la amistad de Freud y Jung, a pesar de que posiblemente fueron dos de las personas más interesantes del mundo entero.
17. Rabid (1977)
(Crédito de la imagen: película de Cinepix)
La primera adición verdaderamente carde a nuestra lista (y ciertamente no la última) es una película de terror corporal sobre un brote de una enfermedad vampírica que se deriva de la axila de una mujer desafortunada. La ex estrella de cine para adultos, Marilyn Chambers, interpreta a Rose, una mujer que se somete a una cirugía después de un accidente de motocicleta y desarrolla un orificio en la axila que contiene un aguijón rojo que perfora a las personas y se alimenta de sangre.
Si bien probablemente haya un comentario más amplio sobre la falta de respuesta pública cuando se trata de brotes, especialmente uno que podría hacerse en nuestra sociedad posterior al covid, la película es una buena diversión. Variety lo llamó una «imagen extremadamente violenta, a veces nauseabunda» y no podríamos estar más de acuerdo, pero eso es lo que lo hace genial.
También es una de las únicas películas de Cronenberg que se ha rehecho, con los directores de terror independientes Jen y Sylvia Soska lanzando su propio reinicio en 2019.
16. Fast Company (1979)
(Crédito de la imagen: admitir una producción)
Aunque la primera incursión de Cronenberg en Body Horror comenzó en 1977, el director hizo una quiebra rápida en 1979 para lanzar una película de acción de arrastre de arrastre titulada Fast Company. Después de que su patrocinador lo reemplaza con su archirrival, la envejecida estrella de arrastre Lonnie ‘Lucky Man’ Johnson decide robar el auto y correrlo él mismo.
Es el verdadero atípico en la filmografía de Cronenberg, dada la completa ausencia de cualquier terror o elementos psicológicos o incluso dramáticos. Es una película de acción directa sobre autos y las personas que los corren. Hay chicas calientes en pantalones cortos, hombres sórdidos, explosiones y una historia de amor con un final posiblemente cursi. Fast Company es la bondad de la película B, y una que merece mucha más atención.
15. Shivers (1975)
(Crédito de la imagen: propiedades de la película de Cinepix)
Un médico trastornado desarrolla un parásito en forma de babosa descrito como una combinación de «enfermedad afrodisíaca y general que con suerte convertirá el mundo en una hermosa orgía sin sentido». En cambio, los residentes de Montreal se vuelven violentos maníacos locos por sexo que parece que no pueden dejar de vomitar parásitos que parecen intestinos.
Es la depravación en su máxima expresión, con parásitos fálicos que se arrastran fuera de una boca y en otra, viajar por drenaje de la bañera, porque sí, esos pequeños cabrones pueden nadar, y rasgando los sistemas endocrinos de todos. (También está esa aterradora escena de la piscina que te dejaremos ver por ti mismo). Se podría pensar en ello como sigue con los esteroides, con menos terror existencial y, por lo tanto, mucha más sangre.
La película fue tan controvertida al lanzarse en Canadá que incluso sacó a Cronenberg de su apartamento en Toronto por violar una ‘cláusula de moralidad’ dentro del contrato de arrendamiento.
14. Cosmopolis (2012)
(Crédito de la imagen: entretenimiento uno)
Cosmopolis, basada en la novela de Don DeLillo, es una película en la que Robert Pattinson pasa la mayor parte de su duración en una limusina, y Jay Baruchel está allí por alguna razón. Pattinson interpreta a Eric Packer, un multimillonario de 28 años que tiene un día extraño y de mierda lleno de personajes excéntricos y una gran pérdida financiera.
Aunque es una entrada más divisiva en el catálogo de Cronenberg, el thriller drama es una especie de antítesis satisfactoria con el psicópata estadounidense. El guapo multimillonario es por su propio camino de autodestrucción, pero no hay motosierra ni reservas en Dorsia. En cambio, es una sátira anticapitalista que apunta a los ricos y fuera de contacto.
Vale la pena señalar que Cosmopolis es una de las mejores actuaciones de Pattinson, más subestimadas, sin duda pasada por alto, ya que se lanzó hacia el final de su mandato con las películas de Crepúsculo.
13. Almuerzo desnudo (1991)
(Crédito de la imagen: criterio)
Es un libro sobre un tipo que se mide con el veneno de los errores y comete asesinato y luego comienza a hablar con otros insectos y, de repente, todos son un error, por lo que solo tiene sentido que Cronenberg firme para dirigir la adaptación.
Basado en la novela de 1959 del escritor de Beat William S. Burroughs, la película sigue a un exterminador llamado William Lee (Peter Weller) que se mide en su propio suministro y dispara a su propia esposa (Judy Davis) durante un juego de ‘William Tell’ ((( Así es como Burroughs mató accidentalmente a su propia esposa en la vida real). Lo que sigue es un viaje grotesco con insectoides parlantes, trajes de piel, máquinas de escribir que también están vivos y centípedos brasileños gigantes que simplemente producen narcóticos.
Es una de las obras más desconcertantes visualmente en el catálogo de Cronenberg, con cada escena pintando una imagen pegajosa y sucia de pura paranoia.
12. Spider (2002)
(Crédito de la imagen: Sony Pictures Classics)
Spider es un tipo más tranquilo de inquietantes, con Ralph Fiennes dando lo que podría ser la mejor actuación de su carrera (no es que no haga un gran Voldemort).
Basado en la novela del mismo nombre de Patrick McGrath, Fiennes interpreta a Dennis Cleg, alias Spider, un hombre esquizofrénico liberado de una institución que no puede saber si sus recuerdos traumáticos de la infancia son reales o simplemente delirios. Cronenberg pinta a nuestro protagonista poco confiable con una enorme empatía, dejando al espectador atrapado con el dolor de Spider mucho después de que termine la película.
11. The Dead Zone (1983)
(Crédito de la imagen: Imágenes Paramount)
Uno de los mejores libros clave de Stephen King se convierte en una de las mejores películas clave de David Cronenberg. Christopher Walken interpreta al maestro Johnny Smith, un tipo promedio de tipo que se queda en coma después de un terrible accidente automovilístico. Se despierta cinco años después para descubrir que su novia Sarah (Brooke Adams) ahora está casada y una madre, oh, y que puede ver en el futuro cuando toca a las personas.
Aquellos que esperaban otro Videodrome probablemente fueron conmocionados por la zona muerta, un enfriador discreto y melancólico que extrae gran parte de su poder de las actuaciones de Walken, aquí tiernas y con el corazón roto, y Adams como el antiguo amor de su vida. Genial también es Martin Sheen como Greg Stillson, un candidato político de Blowhard, a quien Johnny se da cuenta de que puede provocar la Segunda Guerra Mundial a menos que alguien lo detenga. Más tarde, el libro también se adaptó a un programa de televisión bastante bueno con Anthony Michael Hall de The Breakfast Club.
10. Escáneres (1981)
(Crédito de la imagen: New World Mutual)
Si hay un solo momento de la carrera cinematográfica de David Cronenberg que ha entrado y permanecido en el léxico público, incluso para las personas que no tienen idea de quién es Cronenberg, es la escena horrible de los escáneres de 1981 en la que explota el jefe de uno de los espías psíquicos de la película .
La toma infamemente difícil de dejar de caer se convirtió en la pieza central de la película, que ha alcanzado el estado de culto clásico gracias en parte a referencias y bromas consistentes sobre la escena que se extiende a través de la cultura pop, uno de los mejores ejemplos de un pre- meme de Internet.
Scanners es tan psicológicamente brutal como de carnoso mórbido, lidiando con temas que rodean la privacidad, la identidad personal y la invasión y la erosión de ambos a través de fuerzas más allá del control humano, pero de alguna manera todavía dentro del alcance corporativo.
9. La cría (1979)
(Crédito de la imagen: New World Pictures)
Si pensabas que los hijos del maíz daban miedo, no has conocido a los niños humanoides deformados de la cría.
Un sobreviviente de abuso atrapado en una batalla de custodia con su esposo Frank, la ira de Nola (Samantha Eggar) le permite pertenecer a una «cría» de niños que están diseñados para matar a cualquiera que la amenaze con daño.
Cronenberg se inspiró en los eventos de su propio divorcio, que lo vieron a él y a su ex esposa entrar en una despiadada batalla de custodia sobre su hija. Cómo eso se tradujo en una película sobre una mujer que mantiene a un montón de huéspedes de asesinatos colorblind, sin dientes y sin ombligo en el ático de un instituto psiquiátrico es otra historia.
8. crímenes del futuro (2022)
(Crédito de la imagen: NEON/MK2/MILE END)
El tan esperado regreso al horror del cuerpo de Cronenberg puede ser su forma más carnosa hasta ahora. En un futuro no tan lejano, los humanos no pueden sentir dolor, algunos operan sobre sí mismos para divertirse, y algunas personas nacen con un nuevo órgano misterioso que les deja comer plástico.
Saul Tenser (Viggo Mortensen) no puede dejar de cultivar ‘neo-orangas’, y su esposa Caprice (Lea Seydoux) parece que no pueden dejar de cortarlos en vivo en una habitación con entradas agotadas llena de tipos de pseudo-artistas que pueden ‘ parece mirar hacia otro lado. Kristen Stewart interpreta a una groupie incómoda, fascinada por Saúl, para consternación de Caprice. Sus 90 minutos de cirugías explícitas sin anestesia que se comparan con un artista que toca en un lienzo.
Hay un mensaje aquí en algún lugar (especialmente dado que la contaminación es la causa del nuevo entumecimiento de la humanidad y el crecimiento de los órganos), tal vez sobre la desolación de hacia dónde se dirige la sociedad, y todas las formas grotescas en que la humanidad aprende (y se niega a adaptarse.
7. Promesas del este (2007)
(Crédito de la imagen: características de enfoque)
El thriller de mediados de los años 100 de Cronenberg parece una película de gángsters, pero a menudo se siente más como una película de terror. La partera Anna (Naomi Watts) se toca en un misterio después de la muerte de una adolescente y termina envuelta en la mafia rusa. Advirtiéndole Nikolai (Viggo Mortensen), un conductor que está subiendo a través de las filas de esta sombra organización, pero que también tiene un secreto peligroso.
En Paper Eastern Promises, parece muy lejos de los temas de terror del cuerpo que caracterizaron gran parte del trabajo anterior de Cronenberg, pero puedes ver una conexión allí en la preocupación de la película con los tatuajes, utilizados por la mafia para rastrear el rango y el estado, y en su visceral y sangriento naturaleza. También se siente, de alguna manera, como una pieza complementaria de una historia de violencia, con Mortensen una vez más tocando una figura enigmática cuyo pasado ha vuelto a perseguirlo.
Aunque está bien revisada en ese momento, la película solo ha aumentado en la estatura desde entonces, convirtiéndose en un favorito de culto lento por su sombría atmósfera de Londres y una representación precisa de la vida de la mafia. Se escribió una secuela, pero permanece sin filmación.
6. Una historia de violencia (2005)
(Crédito de la imagen: New Line Cinemas)
Una historia de violencia fue vista como una especie de partida para Cronenberg en ese momento, pero desde entonces se ha convertido en una de sus películas mejor recomendadas.
Viggo Mortensen, en la primera de una serie de colaboraciones con el director, ¿es el propietario de los comensales Tom Stall, o él? Aunque Tom parece un tipo pacífico, su lado oscuro se destaca cuando un par de matones invaden el paraíso de su pequeño pueblo. Stall es aclamado como un héroe por su intervención asesina, pero esto llama la atención del gángster Carl Fogarty (un Ed Harris honestamente aterrador), quien afirma que Stall es realmente famoso mafioso Joey Cusack.
Basado en la novela gráfica de John Wagner y Vince Locke, la película de Cronenberg es simultáneamente una de sus películas más accesibles y subversivas. La configuración, el pasado oscuro de un hombre aparentemente bueno volver a perseguirlo, es pura pulpa, pero el director lo usa como una forma de desafiar y examinar nuestra fascinación con el derramamiento de sangre en la pantalla. Es un trabajo gratificantemente visceral e inmediato, pero que demora mucho en la imaginación.
5. Existenz (1999)
(Crédito de la imagen: dimensión)
Existenz de David Cronenberg puede haber sido enterrado bajo el peso de la matriz, una película lanzada solo semanas antes que también se centra en un contingente de humanos que trabajan para liberarse de los límites de un mundo virtual que está subsumiendo lentamente la realidad.
Pero a diferencia de la visión mítica, más grande que la vida de la matriz, de un conflicto entre el mundo de la carne y el de la mente, Cronenberg vuelve a arejar la naturaleza de la humanidad con el vínculo y la sangre con un misterio noir-ish que se desvanece a sí mismo a medida que avanza Para una visión extrañamente profética del futuro de los videojuegos y de la irrealidad en sí, poblando su ficticio juego de realidad virtual con personajes y puntos de trama que reflejan el extraño valle de los videojuegos modernos con una mirada misteriosa.
Es difícil desempaquetar la trama completa de Existenz, que gira en torno a los jugadores en un videojuego de realidad virtual ubicada en un sistema technoorgánico que parece haber sido diseñado por la versión cenobita infernal de la estética de la manzana, construida a partir de componentes biológicos recolectados a partir de mutados. animales. Esto resalta, en marcado y horrible contraste, la separación del cuerpo y la sensación que se encuentra en el centro de la película, y señala sus apuestas más profundas.
4. Videodromo
(Crédito de la imagen: criterio)
Muerte a Videodrome! ¡Larga vida a la nueva carne!
Cuando Max Renn (James Woods), el CEO de una pequeña estación de Toronto UHF, descubre una violenta transmisión de películas de tabaco llamada Videodrome, decide que debe ser el futuro de la televisión. Nuevo en el mundo del sadomasoquismo, Max intenta comprender cuidadosamente su interés amoroso de Nicki (Debbie Harry) tendencias sadomasoquistas mientras se desarrolla la suya … todo mientras toma una inmersión profunda y peligrosa en el mundo del Videodromo, que finalmente convierte su estómago en un Jugador de VHS y hace que crezca una extraña mano cyborg de goteo.
Hay algo deliciosamente enfermo sobre el videodromo, ya que nosotros, el espectador, nos convertimos en voyeurs, fascinados por un mundo donde no hay límites para la carne.
3. Crash (1996)
(Crédito de la imagen: Alianza)
Crash, basado en la novela de 1973 del mismo nombre de J.G. Ballard, las estrellas James Spader y Holly Hunter que, después de meterse en un accidente propio, se excitan sexualmente por los accidentes automovilísticos.
La película invita a la audiencia a alejarse de la realidad por un momento y ver el cuerpo como una forma de máquina o tecnología (que Cronenberg enfatiza mediante el uso de lenguaje médico estéril en lugar de diálogo erótico) y considere la forma en que los seres humanos van más y más allá. Solo para sentir algo, cualquier cosa, a medida que la sociedad continúa cambiando y la gratificación se vuelve cada vez menos instantánea.
Además, es simplemente caliente. Spader y Hunter son desviados sexuales hambrientos y desesperados con una enorme cantidad de química. Aunque probablemente podríamos prescindir de la escena que se encoge en el trasero.
2. Dead Ringers (1988)
(Crédito de la imagen: Warner Bros.)
Jeremy Irons interpreta a un par de gemelos idénticos que operan conjuntamente una clínica de ginecología exitosa y están tan cerca que incluso comparten a los mismos amantes (sin que las propias mujeres), pero no podrían ser más diferentes.
Elliot es un cínico seguro, mientras que Beverly es la más tímida e insegura de los dos. Cuando la actriz Claire Niveau (Genevieve Bujold) llega a la clínica, su equilibrio, y el mundo tal como lo conocen, se rompe efectivamente. A medida que Beverly comienza a espiral, ya no hay una división entre ‘Good Twin’ y ‘Bad Twin’: ambos hermanos se enredan irremediablemente con sus propios vicios y el resultado final es algo más que triste y sangriento de lo que el espectador podría imaginar. Además, las herramientas ginecológicas que aparecen en la película son suficientes para que no quiera volver a visitar al médico.
Una nueva versión de la serie, protagonizada por Rachel Weisz como Mantle Twins, se está transmitiendo en primer video ahora.
1. The Fly (1986)
(Crédito de la imagen: 20th Century Fox)
Es un remake, claro, pero podría ser uno de los mejores, si no los mejores, de todos los tiempos.
Jeff Goldblum interpreta a Seth Brundle, un científico excéntrico que accidentalmente golpea sus propios genes con el de una mosca, y Geena Davis interpreta a Ronnie, la mujer indefensa que puede o no llevar su mosca humanoide al bebé a término. A lo largo de la película, Seth comienza a transformarse, y tampoco está en una mosca literal o científicamente correcta: desarrolla llagas, comienza a vomitar enzimas digestivas, comienza a perder dientes y partes del cuerpo, y finalmente se convierte en un medio insecto que camina y habla medio humano. Eso no puede dejar de zumbar y gotear y terriblemente violento.
En la era de oro de los remakes, esta película a menudo se usa para respaldar el argumento de que los remakes y los reinicios son buenos, en realidad. En la versión de 1958, el excéntrico científico de David Hedison grita «¡Ayúdame! ¡Ayúdame!» en una voz aguda mientras vuela en el cuerpo de una mosca de casa ordinaria. ‘Brundlefly’ de Goldblum, no quiere ser ayudado. Incluso cuando su cuerpo se convierte en esta cosa hinchada, roja, arrugada y casi quemada (la FX práctica es una de las mejores en la historia cinematográfica), insiste en observar su condición … e insiste en que Ronnie da a su raro pequeño pequeño. Insect Baby, ya que podría ser su ‘última oportunidad de humanidad’.